在寫意花鳥畫的千年傳統(tǒng)文脈中，以花鳥草木寓興傳神，觀物取象以寫逸趣，凝聚了寫意精神的神髓。寫意花鳥畫的當(dāng)代拓展，更將中國傳統(tǒng)畫論中“造物”、“造化”的理念，與西方哲學(xué)對于“萬物”（universe）概念的闡述相融合，增益與豐富了傳統(tǒng)筆墨物象的內(nèi)涵。通過這種以小窺大、見一葉而知秋的觀察、描述與呈現(xiàn)方式，花鳥畫藝術(shù)的創(chuàng)作理路連同其方法論，都構(gòu)成了畫家對于自然、對于“物”的主體化觀照。

此次在正觀美術(shù)館呈現(xiàn)的“齊物見心——當(dāng)代中國寫意花鳥畫七人展”，即匯聚了當(dāng)代中國寫意花鳥南北畫壇具有影響力和代表性的70一代主流畫家群體。他們既是少壯派，亦是實(shí)力派；他們既是畫人，又為師者；他們既是花鳥畫藝術(shù)的實(shí)踐者，也是當(dāng)代中國畫的思考者。他們的作品或在造化自然的古典精神中尋覓現(xiàn)代表達(dá)的可能，或?qū)⒁暯峭断蚧B生命的盎然機(jī)趣與精微妙諦，或聚焦于現(xiàn)實(shí)社會中人與自然的關(guān)系，或關(guān)注青年一代的自身體悟與生存狀況。這些對于文化傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)世界的體悟與反思，既寄托著源自深厚文人傳統(tǒng)的集體性人格精神，更凝結(jié)著70一代寫意花鳥畫家群體所特有的文化自覺與關(guān)懷意識。

在中國繪畫史的敘述中，傳統(tǒng)的畫科分野始自唐代，但在題材的分科中，唐代的花鳥畫尚未能與人物、山水等題材并列而成為獨(dú)立畫科。在宋代郭若虛的《圖畫見聞志》中，將繪畫題材分為人物、山水、花鳥、雜畫四門；《宣和畫譜》亦單設(shè)“花鳥敘論”，言“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時(shí)，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉?！倍院蟮奈娜藢懸饫L畫則詩意地發(fā)展了花鳥畫的“寓興”傳統(tǒng)，緣物言志寄情，使花卉禽鳥題材成為中國畫的重要母題。二十世紀(jì)以來，中國畫在題材門類和風(fēng)格流變中經(jīng)歷了整合與拓展，近現(xiàn)代中國花鳥畫無論在題材內(nèi)容還是技法手段上，都是傳統(tǒng)中國畫格調(diào)精神的延展生發(fā)，涌現(xiàn)出了幾代具有里程碑意義的花鳥畫大家。

寫意花鳥畫在二十世紀(jì)的發(fā)展，呈現(xiàn)出兩種相反的趨向，先是清末民國吳昌碩、齊白石、潘天壽等大家皆以花鳥畫名世，使這一畫科地位空前提升；后是世紀(jì)中葉以后花鳥題材與寫意文脈的一度缺失和斷裂，又使其落入低谷。直至近二三十年寫意精神與重返自然的價(jià)值回歸，才使畫壇重新關(guān)注寫意花鳥藝術(shù)及其對于當(dāng)下的文化價(jià)值。作為70一代具有代表性的青年花鳥畫家，許敦平、陰澍雨、周午生、李雪松、劉海勇、曹遠(yuǎn)平、李云雷諸君正是在傳統(tǒng)根基之上，在其筆下春花與冬竹、夏荷與秋瓜的故園風(fēng)物之中，從不同角度呈現(xiàn)出個(gè)體心性與時(shí)代趣味。

寫意花鳥畫重在面對自然物態(tài)時(shí)的寫其意，見其心。通過物象生機(jī)的呈現(xiàn)，生拙、潤澀、收放之間，“見心”是其要害，亦是其難度。花鳥畫寫生難在兼顧筆墨造型的塑造與物象表現(xiàn)的“傳神”，亦難在通過深入體驗(yàn)造化的過程而反證于自然造化。惟其如此，方能辯證地借鑒二十世紀(jì)以來西方繪畫的寫實(shí)造型與抽象表現(xiàn)兩種觀念的營養(yǎng)，拓展當(dāng)代寫意花鳥畫的形式語言與精神疆域，以新的審美經(jīng)驗(yàn)、筆墨結(jié)構(gòu)與意象表現(xiàn)方式把握對象神韻。在很大程度上，對于筆墨與媒材的認(rèn)知程度，決定了畫者的態(tài)度與藝術(shù)面貌。特別是新時(shí)期至本世紀(jì)之初，在市場趣味和文化風(fēng)潮的影響下，爭相扛舉發(fā)掘水墨視覺張力之大旗者甚眾，或繞開筆墨的難度，以解放媒材束縛之名另尋蹊徑，或一味追蹈西潮觀念，舍本逐末棄筆墨而炫新奇。究其深層原因，對于筆墨范式的認(rèn)知成為核心問題，如果繼續(xù)沿著百年以來流行的趨新避舊的社會進(jìn)化論思路，則對于既有范式的破壞與創(chuàng)新永遠(yuǎn)是合法的、更有價(jià)值的；但如果站在藝術(shù)本質(zhì)屬性的角度，一個(gè)十分清晰的現(xiàn)實(shí)是：傳統(tǒng)范式的永恒性及其可能被激發(fā)出的當(dāng)代性，才最值得探索、深掘與生發(fā)。

這個(gè)主題鮮明、范疇清晰的展覽，正是期冀通過七位藝術(shù)家的作品匯展，及展覽布局上對于中堂、楹聯(lián)、條屏、小品、橫披、扇面等畫幅形制的展示空間分布設(shè)置，藉由一種具體的、精細(xì)分類的、精英群體的風(fēng)格展示，把握切實(shí)而具體的問題，呈現(xiàn)一個(gè)當(dāng)代中國畫史的典型性切片。由是，我們力求回避或祛除某種玄虛、空泛、囫圇吞棗式的“泛傳統(tǒng)”論，并希望藉此有助于恢復(fù)我們對于一種深遠(yuǎn)而可持續(xù)的傳統(tǒng)的感知力與鑒別力。

清人鄒一桂《小山畫譜》曾提出“四知”之說，唯“天、地、人、物”。萬物生于天，天有四時(shí)，地有南北，而“造物在我”，從傳統(tǒng)中生長與拓進(jìn)的寫意花鳥畫藝術(shù)的文化貢獻(xiàn)與當(dāng)代價(jià)值，正在于其通過花鳥物象與筆墨韻致的表達(dá)，重啟我們對于自然、對于季節(jié)的樸素的感知，使我們對于世界萬物的觀照，回歸于純凈而富饒的本心。

——《齊萬物，見其心——當(dāng)代寫意花鳥畫傳統(tǒng)的延展與活化》
于洋 2015年9月9日于北京
（作者為本次展覽策展人，中央美術(shù)學(xué)院副教授、中國畫學(xué)研究部主任）

展覽時(shí)間：2015.09.22-2015.10.15
展覽地點(diǎn)：北京市西城區(qū)南新華街25號一得閣三層正觀美術(shù)館
參展藝術(shù)家：陰澍雨、許敦平、劉海勇、李云雷、李雪松、周午生、曹遠(yuǎn)平

圖片提供/正觀美術(shù)館