上海－藝術(shù)門畫廊將榮幸呈現(xiàn)由何凱特（Katie Hill）博士策展的《磁感線－王璜生的流明世界》，此次展覽從磁力的角度探討藝術(shù)家對水墨形式的實驗性探索，展出的作品包括王璜生從2010年至今創(chuàng)作的一系列繪畫、裝置及影像作品。展覽將于5月31日開幕，展出至7月20日。
王璜生以綿延不絕、百轉(zhuǎn)千回的線條為特色的作品，既是對傳統(tǒng)的致敬，也是以當(dāng)代藝術(shù)語言表現(xiàn)他在當(dāng)代現(xiàn)實處境中的精神意象。游弋的線條在整體的畫面上構(gòu)成飽和的張力，形成一種心緒的多聲共鳴曲，策展人何凱特（Katie Hill）博士認(rèn)為這些線條仿佛相互排斥、吸引的磁場中隱形的磁感線，流動、放射的磁線激發(fā)一種當(dāng)代的實驗性能量，一種既反向自身、又面對世界的運動。王璜生的作品以詩意的方式展現(xiàn)他對世界整體沉浸性的體驗，反映出在復(fù)雜的生存經(jīng)驗和身份處境中一種內(nèi)心的訴求。
王璜生自2010年開始從水墨寫意的綜合表現(xiàn)轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)中基本元素的探索，2011年開始創(chuàng)作的《游?象》系列最早源于他與眼前一團(tuán)電線的“境心相遇”，糾纏的亂線隱喻著藝術(shù)家對中國水墨與今天的現(xiàn)實、與當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)之間多重關(guān)系的思考；《線象》將線條、筆觸覆蓋在《南方周末》、《參考消息》等報紙上，社會性的介入揭示了媒介信息的傳播、接受與“真相”之間的博弈。倘若把線條看作抽象化、純粹化的“書寫”，從直線蜿蜒而行變得曲折，到迅即書寫的曲線所形成的強烈形式感，再到線與線之間的疊壓追逐、交叉環(huán)繞，以及對現(xiàn)成品的處理，“書寫”逐漸演變?yōu)椤胺菚鴮憽被颉俺瑫鴮憽?，挑?zhàn)日常生活瑣碎易逝的政治或財經(jīng)事件。王璜生2015年創(chuàng)作的《空像》系列暗示了水墨渲染和線條壓力的沖突關(guān)系，呈現(xiàn)出微妙的作品效果。
除了線條的“涂寫”，王璜生采用宣紙、金屬、鐵絲、報紙等材料創(chuàng)作的裝置和影像作品進(jìn)一步引入物質(zhì)和空間性的維度。《滲》中鐵銹和水墨痕跡的物理形態(tài)變化體現(xiàn)了藝術(shù)家對于時間和文化的思考，藝術(shù)家以生宣紙覆蓋在薄鐵板上，用黃色在宣紙上進(jìn)行滴淋處理，鐵銹、宣紙和水墨之間的相互滲透展現(xiàn)出時間的物質(zhì)化過程，以及文化形態(tài)之間的交互。《談話》以亞克力材料塑造兩個沙發(fā)的形象，尖銳的鐵絲從里面透露出來，產(chǎn)生一種莫名的、甚至坐立不安的感覺。影像作品《日暈》呈現(xiàn)了撕報紙的聲音和圖像，激發(fā)觀者在快慢變化中對現(xiàn)實、社會、生命和虛無的聯(lián)想。
材料的對比和沖突同樣體現(xiàn)在王璜生的場地特定裝置《纏》，作品主體是一個巨大的相互纏繞的鐵絲網(wǎng)，扎著白色紗布的鐵絲呈現(xiàn)出火燒的痕跡，對于藝術(shù)家來說，視覺的強烈對比和多元性實際上來源于我們每個人對人生、對社會的矛盾感受，這件作品也是讓他最為感動的裝置。
展覽《磁感線》中的作品以當(dāng)代藝術(shù)的形態(tài)傳達(dá)出藝術(shù)家對世界整體詩意和內(nèi)省、沖突和矛盾的個人經(jīng)驗，在物理學(xué)的意義上也可以看作生成了“磁感線的力場”，磁線本身包含了時間的無限性以及力的平衡，王璜生精致而敏感的作品伴隨著常在的、卻又不斷變幻的時間之流中的存在感，他以水墨的形式連接著中國文學(xué)與哲學(xué)的精神，并且表達(dá)了水墨實踐的當(dāng)代性。
除了當(dāng)代藝術(shù)的探索和實踐，王璜生早在上世紀(jì)八十年就開始就介入到中國當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)程，編輯、出版雜志和書籍，策劃和創(chuàng)辦一系列重要展覽，包括他擔(dān)任廣東美術(shù)館館長期間舉辦的“首屆廣州當(dāng)代藝術(shù)三年展”，以及在2009年擔(dān)任中央美術(shù)館館長后策劃的“CAFAM雙年展”、“CAFAM未來展”等等，作為美術(shù)館館長，他對中國的美術(shù)館公共藝術(shù)機構(gòu)的功能建制上產(chǎn)生了不可磨滅的推動作用。
王璜生
王璜生于1956年出生于廣東省汕頭市。1990年取得南京藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)史論碩士學(xué)位，并于2006年，同校取得博士學(xué)位。王璜生現(xiàn)為北京中央美術(shù)學(xué)院教授，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長。作為館長、策展人，王璜生對中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的推動作用。任職于廣東美術(shù)館館長期間（2000－2009），王璜生多次主辦大型藝術(shù)活動，其中包括策劃和主辦“首屆廣州三年展”及“廣州攝影雙年展”。2004年他獲法國政府頒發(fā)的“文學(xué)與藝術(shù)騎士勛章”，2006年，意大利總理頒贈“騎士勛章”以表彰其對當(dāng)代藝術(shù)的杰出貢獻(xiàn)。
王璜生近期個展包括：《鋒?線：王璜生新水墨實驗》（2015），央美國際畫廊，中國北京；《碌碌而為：王璜生個展》（2014），紅磚廠當(dāng)代藝術(shù)館，中國廣州；《通往自由的線》（2013），席勒畫廊，德國海德堡；《游?象》（2013），WiE KULTUR文化傳播中心，德國柏林；以及《無邊—王璜生作品（2009-2013）》（2013），浙江美術(shù)館，中國杭州；湖北美術(shù)館，武漢。近期群展包括：《釋放未來：中國當(dāng)代水墨邀請展》（2014），亞洲藝術(shù)中心，中國北京；《來自水墨的新語境》（2014），寺上美術(shù)館，中國北京；《精神如山》（2014），藝術(shù)門，中國香港。其作品可見于諸多國際收藏，包括維多利亞與阿爾伯特博物館，英國倫敦；烏菲齊博物館，意大利佛羅倫薩；及中國美術(shù)館，中國北京。
何凱特（Katie Hill）
何凱特（Katie Hill）博士在中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域耕耘多年，她曾以策展人及研究者的身份策劃籌辦過眾多展覽。目前她不僅是倫敦蘇富比學(xué)院亞洲藝術(shù)及市場的課程主管，還兼任《當(dāng)代中國藝術(shù)雜志》（Journal of Contemporary Chinese Art）副主編一職。近期，她在英國泰特現(xiàn)代藝術(shù)館（Tate Modern）與艾未未進(jìn)行現(xiàn)場對話，擔(dān)任倫敦海沃德畫廊（Hayward Gallery）《變化的藝術(shù)：中國藝術(shù)新方向》（Art of Change: New Directions from China）展覽甄選委員會成員兼作者，并任菲登（Phaidon）出版社 2013 年出版的《中國藝術(shù)》（The Chinese Art Book）特別顧問兼作者。她同時也身兼中國當(dāng)代藝術(shù)辦公室（OCCA）主任，該機構(gòu)是一家致力于在英國推廣和展示中國藝術(shù)家的藝術(shù)咨詢公司。
藝術(shù)門
藝術(shù)門由林明珠創(chuàng)立。藝術(shù)門是推動亞洲當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要力量。超過二十年推廣亞洲與西方的當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計，藝術(shù)門業(yè)已成為最領(lǐng)先和最有成就、并在中國之外設(shè)立畫廊的當(dāng)代藝術(shù)畫廊。
藝術(shù)門在中國及亞洲藝術(shù)走向國際化舞臺中扮演關(guān)鍵角色，致力推廣重新審視各個區(qū)域當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)與理念的藝術(shù)家。藝術(shù)門透過香港、上海和新加坡的藝術(shù)空間，與著名策展人合作舉辦展覽，根據(jù)不同地區(qū)的特點呈現(xiàn)藝術(shù)家個展、特別藝術(shù)專案和裝置，以及高水準(zhǔn)的藝術(shù)家群展?；谥袊娜怂囆g(shù)的理念－藝術(shù)無等級之分，藝術(shù)門致力于打破不同藝術(shù)門類的界限，以獨特的畫廊模式鼓勵跨文化間的對話與交流。
藝術(shù)門尤其注重推動中國當(dāng)代抽象藝術(shù)的發(fā)展。重要藝術(shù)家朱金石和蘇笑柏將中國特有的情懷融入國際化的視覺語言，他們的作品在國際上廣泛地展出，并位列世界眾多重要的私人和公共收藏。藝術(shù)門同時在亞洲展出著名國際藝術(shù)家的作品，包括Jenny Holzer、Jim Lambie和Yinka Shonibare MBE (RA)，讓更多的亞洲觀眾了解他們的作品。藝術(shù)門鼓勵國際藝術(shù)家創(chuàng)作與中國文化相關(guān)的作品，合作創(chuàng)作令人深思的、切入文化的作品。
