“隔離”是朱昱在長(zhǎng)征空間的第二場(chǎng)個(gè)展。展覽將回顧朱昱過去十年來的布面繪畫創(chuàng)作，由秦思源策劃。

朱昱也許是中國(guó)最不為人理解的當(dāng)代藝術(shù)家之一。這種情況雖然并非藝術(shù)家有意為之，但就其對(duì)藝術(shù)的態(tài)度以及該態(tài)度引出的方法論而言卻也不可避免。說起來，從早期使用尸骸、引發(fā)強(qiáng)烈爭(zhēng)議的作品到如今空靈的繪畫，朱昱保持了高度的一致性。盡管此次個(gè)展形式上是繪畫展，但它并不是一場(chǎng)關(guān)于繪畫的展覽。其真實(shí)目的在于探討朱昱的思考方式以及他對(duì)自身作品的態(tài)度。

為此，長(zhǎng)征空間內(nèi)部搭建起了一條走廊，連接兩個(gè)主展廳的同時(shí)迫使觀眾對(duì)藝術(shù)家作品進(jìn)行一種嚴(yán)格的線性解讀。走廊一側(cè)按時(shí)間順序，從最早期到最近期密集陳列朱昱的繪畫作品，審美感知被完全剔除于考慮范圍之外。這樣的處理方式否定了每件作品的個(gè)體性。

與“解讀”單件作品相反，觀眾有更多自由觀看藝術(shù)家的思考和工作方式，這一構(gòu)成朱昱創(chuàng)作氣質(zhì)核心的部分在過去也許是觀眾很難接觸到的。按照朱昱本人的說法，“我希望最后這個(gè)展覽呈現(xiàn)出來像一個(gè)項(xiàng)目，把十年的工作壓縮成一個(gè)‘歷程’。也許畫什么對(duì)這個(gè)‘歷程’而言并不重要，甚至可以說，這有點(diǎn)兒類似行為的方法?！?/P>

換言之，我們看到的是朱昱藝術(shù)行動(dòng)的延續(xù)，在實(shí)踐過程中，他不斷打磨對(duì)繪畫這一媒介的精準(zhǔn)直覺，最終產(chǎn)生的是對(duì)該媒介的一種完全不同的處理方式。朱昱的原創(chuàng)性也在于此；他從嚴(yán)格的批判實(shí)踐中提煉出一種獨(dú)特的觀看和再現(xiàn)這個(gè)世界的方式。?隔離?意指朱昱堅(jiān)持選擇了一條困難的道路，他的自我隔離擋住了所有誘惑，從而保證自身創(chuàng)作不至于過于輕易地融入今日世界。

關(guān)于朱昱

朱昱(1970 年生于四川省成都市),被譽(yù)為90年代觀念藝術(shù)家的先驅(qū)，他從對(duì)生命的思考，對(duì)死亡的迷戀出發(fā)，探索人與倫理的底線關(guān)系，走出了一條獨(dú)有的藝術(shù)實(shí)踐之路。

90年代，他大量參與有重要反響的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)并且在中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)圈越來越有名氣，除了比較傳統(tǒng)的2000年以上海雙年展為平臺(tái)，他還參加了由艾未未發(fā)起的展覽“不合作方式”。

朱昱最有煽動(dòng)性的作品就是《食人》（2000），它結(jié)合了多種表現(xiàn)形式：影像、攝影、雕塑。

另外一個(gè)朱昱的作品是《對(duì)聯(lián)合國(guó)國(guó)家的192個(gè)藝術(shù)方案》，展現(xiàn)出這位中國(guó)觀念藝術(shù)家的幽默感，將當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作思維類型推到極致。

朱昱生活工作于北京，他的作品經(jīng)常參加對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)有著深遠(yuǎn)影響的展覽，包括1999年在北京的“后感性：異形與妄想”、2000年在上海的“不合作方式”藝術(shù)展、2008年“第三屆廣州三年展—與后殖民說再見”。