2015年3月7日，藝術家楊心廣在北京公社的第一次個展“楊心廣”開幕，展覽將持續(xù)至5月2日。

楊心廣為人所熟知的是他對于各種自然媒材的運用。在他的創(chuàng)作中，“物”的隨機性選擇與“心”的偶然性結合，形成了極具玩味的組合關系。對于藝術家而言，這種“組合”不僅僅是藝術創(chuàng)作的過程，也是藉由對自然的探索來認識自己的過程。此次展覽延續(xù)了這條創(chuàng)作思路，展出作品也以他熟悉的木與金屬為主要媒材。不同的是，藝術家試圖將這個探索的過程變得更具開放性：他對形體與媒材之間關系的把握既是靈活的，也是感性和充滿未知的，為情感的自由抒發(fā)創(chuàng)造出更多的可能性。

新作里的“物體”可以看做是藝術家對當下現實的抽象化個人表述。大型裝置作品《剩余體積》由一組樟木制成。藝術家用鏈鋸對原木進行了切割，制造出一組視覺上極具張力的“收縮”物體。這種收縮仿佛來自負空間的激烈擠壓，向觀眾傳遞著一種難易言說的緊張感。與此同時，《剩余體積》與另一件裝置作品《無題（格子）》連結起“力”的網絡。藝術家在用來搭建《無題（格子）》的木頭上保留了它們突兀、粗糙的表面，這些充滿非理性感覺的細節(jié)通過他的排列最終組成了地上的矩陣，像是將各種暴力收起組成有序的排列。

在這個意義上，我們可以將楊心廣的作品理解為他重新編碼的世界的縮影，“金色”存在于楊心廣不同的系列中。對于他來說，“金色”更像是一種被大眾化、標準化了的現實。本次展出的《金色-H》里，藝術家將排列完成的鐵架焊接至鋁塑板上，過程中產生的炙熱鐵水隨機滾落在金色的鋁塑板上，留下放射狀的激烈軌跡。鐵架像是隔離、又像是形塑的了金色世界與外在的通道，使觀者可以輕易地窺視其中。但有趣的是，在另外兩組新系列中藝術家把創(chuàng)作放在更加隱晦的語境中，進一步地反映了精神上與思緒上的猶豫與糾結。《無題（臺階）》作品中，藝術家用手腳在不銹鋼階梯上肆意涂抹的金色顏料，仿佛呼應了作品《徘徊》中白紙上反復交疊的淺淡腳印—它們看上去既骯臟又文雅，臟得正確，也臟得舉步維艱。

如果說敘事性在楊心廣的藝術作品中不可言喻，倒不如說楊心廣將其情感與故事有意識地隱藏了。以抽離具象的表達形式，楊心廣將記憶、勞動、情緒、控制和偶然性糅合在作品中。作品看似靜置在展廳里，卻在空間中緩緩地展開彼此之間交織的張力與約束。身體、情感與外部現實之間的聯系，各種不同系列的作品匯合而成的感觀體驗組成了楊心廣特有的藝術語境。

關于楊心廣

1980年生于湖南，2007年畢業(yè)于中央美術學院雕塑系，現生活與工作于北京。楊心廣曾參加過的展覽有“大爆炸”(白兔美術館，悉尼，澳大利亞，2010）、“順其自然”（盧瓦河當代藝術基金會美術館，法國，2011）、“超有機：中央美術學院美術館雙年展”（中央美術學院美術館，北京，2011）、"首屆CAFAM未來展：亞現象-中國青年藝術生態(tài)報告”（中央美術學院美術館，北京，2012）、“首屆蒙得維地亞雙年展”（烏拉圭，2012）、“第9屆上海雙年展”（上海當代藝術博物館,  上海，2012）、“ON  |  OFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐”（尤倫斯當代藝術中心，北京，2013）等。作品曾被卡蒂斯特藝術基金會 (巴黎和舊金山)、法國盧瓦河當代藝術基金會（法國）等機構收藏。