2015年2月7日-4月12日，麥勒畫廊將舉辦藝術(shù)家胡慶雁的最新個展《永垂不朽》，這是他在麥勒畫廊北京部的第二次個展，也是他首次全面展示對雕塑語言的理解和運用的大型個展。自2010畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院以來，胡慶雁對雕塑的創(chuàng)作更加趨于觀念化。他感興趣的是對雕塑概念及語言本身的探索和拓展而不是去塑造完美的形象，并且善于運用最為樸素常見的媒介和材質(zhì)去對空間進行塑造和再現(xiàn)，他以其個人化的觀念滌蕩著觀者。

原型和復(fù)制品之間的曖昧關(guān)系是胡慶雁的藝術(shù)實踐所探索的主題之一。比如作品一堆泥巴的故事，81-120（2012-2013，c-prints，40張照片，每張尺寸20x30cm）以及柴火。一堆泥巴的故事是持續(xù)進行著的雕塑行為。胡慶雁把一堆雕塑泥先后塑造成各種各樣的日常生活中觸手可及之物。每個泥塑物件一旦完成他又會將其毀壞并轉(zhuǎn)而塑造成新的形象。此次展覽的標(biāo)題永垂不朽也是對循環(huán)往復(fù)以及以重生轉(zhuǎn)化等概念的提示和隱喻。一堆泥巴的故事系列呈現(xiàn)出來的是雕塑過程的40張記錄圖片，照片中物體原型和不同階段的泥塑并排出現(xiàn)。雕塑往往是對瞬間形象的凝固，而這件雕塑作品則更多的是一個流動著的雕塑行為。胡慶雁對于物化觀念的媒介物有著濃厚的興趣，并將雕塑和包括照片、行為、錄像以及繪畫在內(nèi)的諸多媒介揉成一塊。

作品柴火（2012，樟木，200x200x200cm［8立方米］）也同樣是一件融合了大量繁復(fù)的手工勞動的作品。胡慶雁將千余根柴火棍層層疊放，最后堆成一個約2米高的立方體。這些木塊看起來像是路邊隨處可見的柴火，但年輪和木紋透露給觀者這是手工雕琢的贗品。這些柴火棍既可以充當(dāng)藝術(shù)品，也可以當(dāng)柴燒火，而讓胡慶雁著迷的正是這種模棱兩可的、變化中的境地。黑黃格布（2014，布面丙烯，3卷，每卷115x3000cm）也是對日常之物的戲仿，但藝術(shù)家感興趣的是繪畫和雕塑之間的關(guān)系，以及對畫布獨辟蹊徑的全新使用方式——畫布的正反兩面都繪制了抽象圖案。因為“畫”是卷著的，所以我們只能看到“畫”的一個小局部。柴火也同樣如此：我們所看到的只是柴火堆最外層的部分樟木塊。還有一件作品從工作室到畫廊的風(fēng)景No.1（2014，布面影像，135x240cm（畫布幅面），62’5’’（影像時長））則是將影像投射在未經(jīng)描繪的空白畫布上。胡慶雁搬著一幅空白畫布從黑橋工作室步行至草場地的麥勒畫廊，搖晃移動的畫布與畫面上匆匆來去的影子以及周圍嘈雜的聲音共同成為一個立體的“風(fēng)景”，影像記錄下的整個過程又一遍遍的在那塊空白畫布上重演。

除了對尋常之物的復(fù)制和再現(xiàn)，胡慶雁也對另外一種完全相反的創(chuàng)作方法感興趣：用雕塑再現(xiàn)物和人，卻并不拷貝他們的外貌?！澳撤N程度上，構(gòu)建一個和原型相差甚遠(yuǎn)但又潛藏著它的某種基因的物體，比創(chuàng)作一個形態(tài)完美的雕塑幻像對我更具吸引力?！边@在作品一口氣－老婆的塑像（2015，大理石，15x25x23cm）和人民中顯而易見。一口氣是一個肖像系列作品，但并不刻畫人的相貌。相反，它將每個所刻畫人物的身體內(nèi)部的空間（肺活量）加以捕捉并呈現(xiàn)出來。胡慶雁讓他們向塑料袋吹一口氣，并將其轉(zhuǎn)化為大理石雕塑。人民（2014，舊鋼管，空氣，330件，尺寸從（高）6x35x8cm到（高）10x60x35cm不等）則是一個個裝著“一口氣”的軀殼。胡慶雁將收集而來的廢舊鋼管，在一段段截斷之后將兩頭壓扁，再經(jīng)焊接而將其密閉。它們雖形狀、顏色各不相同但又無本質(zhì)上的差別，猶如社會中的個人或者方陣中的士兵，某種程度上個體僅僅作為一個抽象的符號而存在著。胡慶雁讓觀眾俯視并踩踏這些令人窒息的軀體：“我們在同情這種寄人籬下、任人踐踏的境地的時候其實我們不也是處在相同的境遇中嗎？我們在低頭看它們的時候它們也在仰望著我們?！?/P>

胡慶雁的啟蒙老師董增山的肖像作品被取名為記憶（2012，青石兩塊，分別為50x210x83cm，49x210x83cm；枕木兩塊，均為22x16x109cm）。過世的啟蒙老師的形象烙印在這整塊青石里，而青石內(nèi)部所留下的虛空的印痕里則存放著老師的靈魂與藝術(shù)家的記憶。正如作品名所述，作品空房間（展出：空房間No.3，2014，方形鋼管，空氣，491x200x157cm；空房間No.4，2014，方形鋼管，空氣，最大直徑205cm；空房間No.5，2014，方形鋼管，空氣，15x430x191cm）探討的也同樣是雕塑內(nèi)部的空間。將方形鋼管任意切割后隨意組合焊接成曲曲折折的管道。管道首尾相接成為一個密閉循環(huán)的通道。為了凸顯其內(nèi)部空間的重要性，故不對作品的外形進行設(shè)定和控制，胡慶雁甚至將整個制作全權(quán)交給助手，由其自行決定作品的尺寸甚至每個具體的形狀。

胡慶雁對形態(tài)、媒介以及再現(xiàn)不斷進行著探索，但與此同時，他的作品又超越觀念和制作過程本身。金山No.2（2014，金紙，（高）100x?230cm）會讓人立刻聯(lián)想起菲利克斯?岡薩雷斯-托雷斯（FelixGonzalez-Torres）的糖果堆。但是和岡薩雷斯的糖果不同的是，這些小型紙雕塑并非觀眾的禮物，恰恰相反，它們通常被用作祭品。胡慶雁用金紙疊成的一個個燒給過世的人的“元寶”，于世人們的風(fēng)俗觀念中這些紙元寶會化為灰燼而去往另外的世界變成真金白銀。因此，這些并沒有按照供奉習(xí)俗而 
燒掉的紙元寶就成為一個金光燦燦而虛無縹緲的幻像。而作品無果之樹（2014，鑄銅，29件，尺寸從11x21x10cm到45.5x92x56cm不等）只是正好類似樹的形狀。這些樹狀的黃銅物件是從鑄銅廠鑄造完成的雕塑上面切下來的銅液流入雕塑的“管道”。因為是被切割掠奪之后的“修剪之物”，所以胡慶雁將它們稱作無果之樹。

胡慶雁

1982年生于中國山東濰坊，畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，工作、生活在北京和濟南。他近期所參加的展覽包括：中華廿八人，盧貝兒家族收藏／當(dāng)代藝術(shù)基金會，美國邁阿密；大同國際雕塑雙年展，中國大同；中（Middle），NotVital基金會，瑞士阿爾德茲；構(gòu)建橋梁——中國當(dāng)代藝術(shù)，沃爾夫斯堡，瑞士Ermatingen；啟——中國雕塑學(xué)會青年推介計劃，今日美術(shù)館／中國雕塑協(xié)會，中國北京。