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劉進(jìn)安現(xiàn)代水墨工作室:王牧羽作品匯報展

時間: 2015.1.9

2015年1月11日,劉進(jìn)安現(xiàn)代水墨工作室——王牧羽作品匯報展將于首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館正式開幕。

王牧羽水墨畫的風(fēng)格樣式不同于現(xiàn)在許多趨于繁縟、造作、復(fù)古或炫技傾向的作品,而是善于把繪畫的表現(xiàn)形式和技法與其個人的生活經(jīng)驗(yàn)及內(nèi)心的真實(shí)關(guān)切密切結(jié)合,以微敘事的方式和生活化的態(tài)度把他所觸及到的尋常的視像作為其創(chuàng)作的素材,其注重的是其個人的存在與周遭現(xiàn)實(shí)世界的關(guān)系,以及與天地萬物的心靈對話及其內(nèi)在移情的美學(xué)方式。這種簡約而平實(shí)的微敘事(盡管其作品并非純粹的紀(jì)錄性和敘事性質(zhì)的)方式,顯現(xiàn)出現(xiàn)代人的理性及其現(xiàn)實(shí)的生存語境,同時也顯現(xiàn)出從19世紀(jì)晚期到20世紀(jì)初以來從西方到東方的現(xiàn)代主義藝術(shù)的表述與審美方式的影響,并顯現(xiàn)出以宋元及明清時期中國文人水墨畫所具有的淡泊、自然、禪逸及參悟的氣度與品性;在直面自然和現(xiàn)實(shí)之中釋放出“方寸之間天地寬”的情致與意境。從而顯現(xiàn)出藝術(shù)的本真意義以及人的精神獨(dú)立與解放的藝術(shù)價值緯度。而非亦步亦趨、戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地去做自然和古人的奴隸。

從題材的擇取來看,似乎王牧羽善畫流云、原野,水澤或雪境,這些看似在平淡無奇的生活中常見的景象均作為他寄情自然、獨(dú)與天地往來且又悲天憫人的形象載體,并通過簡約而細(xì)微的表現(xiàn)而透出畫家對于自然——畫家情感與意志的投射與反射的景象的獨(dú)特觀察和闡發(fā)。他的一些作品往往把地平線壓得很低,讓畫面的聯(lián)想空間更為遼闊,有的干脆直面無際的天宇和云海,留出可供人遐思無限的空間;有時則把地平線抬得較高,使得畫面的景深較為悠遠(yuǎn)而深邃,使人可以隨著畫家的視野去游弋未知的遠(yuǎn)方,以達(dá)到寧靜以致遠(yuǎn)的視覺與心理效應(yīng)。而這些對于繪畫對象的擇取和形式元素的調(diào)遣則顯得自然、輕松而不甚經(jīng)意。其中對我來說似乎有著天地悠悠、變動不居,以及自然萬物的自由屬性與平等關(guān)系之啟迪;而人的到來卻是偶然的、短暫而問題不斷的,都只是自然萬物中的一分子而以。這就足以使你謙卑、平靜、淡定和自省。這與那些趨于權(quán)勢、名利的張揚(yáng)、自大而浮躁的藝術(shù)鼓噪是迥然不同的。同時也讓人們認(rèn)識到,富有感染力的東西往往就蘊(yùn)藏在我們的周邊和日常生活的點(diǎn)滴之中。我雖不甚了解畫家的身世和經(jīng)歷,但我從畫中看到他的藝術(shù)狀態(tài)與他的生活閱歷和個人修養(yǎng)是不可分割的。而繪畫的題材和形式手法也只是畫家的內(nèi)心生活、觀念和信仰的某種折射。

當(dāng)代繪畫的欣賞和品評并無唯一的和絕對的法則與定律,這是由于人的自身學(xué)養(yǎng)和所屬社會文化及審美觀念的多元性和差異性所決定的;也是由于人的個體的生活境遇和精神活動的差異性所決定的。在王牧羽的畫作中,我看到的更多是他的平民化的態(tài)度,生活化的表達(dá),凡常而溫存的人文關(guān)懷,以及敏銳而獨(dú)特的藝術(shù)知覺,把進(jìn)入他的藝術(shù)視野的一般性對象和視覺元素——化作可以與大多數(shù)人通約或真誠對話的藝術(shù)語言,并透出簡約中的深意及平和中的獨(dú)特藝術(shù)個性。當(dāng)然,這一切都來自于他對自身繪畫語言和意境的磨礪與探索。由于他的畫法和經(jīng)營中一方面運(yùn)用了部分西畫中的空間、透視及形式構(gòu)成的經(jīng)驗(yàn)和手法,并運(yùn)用了淡彩及其現(xiàn)實(shí)性視覺元素,而另一面則吸納了中國傳統(tǒng)水墨畫中的有意識的取舍、流白、象征和意象化的時空處理手法,并在自己面對自然物象寫生的經(jīng)驗(yàn)之上,對于畫面的造型、用筆和用墨方法及其形式韻味進(jìn)行了富有個性的探索與實(shí)踐。進(jìn)而形成其淡泊、雅致、拙樸而富有現(xiàn)實(shí)意味的獨(dú)特的水墨畫風(fēng)格和意趣,透出畫家對于繪畫材料和形式語言的把控能力。這些,在他的作品《云圖》系列、《突圍》系列以及《邊城》系列之中,均有不同的體現(xiàn)。王牧羽的畫風(fēng)難以歸入哪家哪派,況且這并不重要。他的畫作中的黑白灰與彩墨元素的運(yùn)籌顯得自信而張弛有度、收放自如的情形,給我們留下深刻的印象。畫中那些看似凡俗的片云片水、一草一木均被他化作可以讓人浸入和暢想的對象和符號,且不落當(dāng)下競相模仿或固守成規(guī)的流弊。我以為,他的作品不求絕對的周全和完滿,而但求一己的心性與藝術(shù)感覺的發(fā)揮,從而給人們帶來一絲注重畫內(nèi)畫外自我修養(yǎng)與“法隨其人”的清新畫風(fēng)。

何曾幾時以來使得水墨畫的畫法及樣式刻意追慕古人、追慕名流、追慕得大獎?wù)吆瞳@市場高價者,而逐漸淡忘了繪畫對于人生的本意及各有伯仲的人文價值。實(shí)際上隨著當(dāng)代生活方式和視像傳媒技術(shù)的快速發(fā)展與更迭,對于繪畫藝術(shù)所面臨的生存和價值的挑戰(zhàn)可謂不言而喻,而其存在的意義更加凸顯為可能促就人的認(rèn)識與表達(dá)的差異性以及自我體驗(yàn)與創(chuàng)造精神下的情感修養(yǎng),也是人們借以對文化傳統(tǒng)進(jìn)行反思和對于自身異化狀態(tài)的警示方式之一。因此,我在王牧羽的水墨畫中看到的他對中國傳統(tǒng)繪畫方式及涵義的傳承與反思,以及他對于當(dāng)下現(xiàn)實(shí)生活中的藝術(shù)審美和個人精神世界的闡發(fā)和探索。我想,他在未來的遠(yuǎn)行與求索中將不會止步于此,而會隨著他的閱歷和實(shí)踐的加深而為我們呈現(xiàn)出屬于他的那份更為才情四溢的藝術(shù)成果。

文/翁劍青

劉進(jìn)安現(xiàn)代水墨工作室——王牧羽作品匯報展
學(xué)術(shù)主持:翁劍青
藝術(shù)家:王牧羽
開幕時間:2015年1月11日(周日)15:00
展覽時間:2015年1月11日 - 2015年1月16日
地點(diǎn):首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館