1997年，四位從事不同版種的藝術(shù)家組成了“四方工作室”，他們是從事石版創(chuàng)作的蘇新平，從事銅版創(chuàng)作的譚平，從事木版創(chuàng)作的王華祥，從事絲網(wǎng)創(chuàng)作的周吉榮。

“四方“即蘊(yùn)含著“來自四方”的地理概念隱喻，也包含“通向四方”的藝術(shù)發(fā)展方向規(guī)劃；既是四種版畫類型的指代，也是對(duì)創(chuàng)作自由精神的張揚(yáng)。

17年后，四位藝術(shù)家各選擇一張新作展出。一條線上的一個(gè)點(diǎn)，其實(shí)包含了構(gòu)成一條線的所有基因。以此“點(diǎn)”為起始，可以回溯四位藝術(shù)家多年來的藝術(shù)磨礪過程，藝術(shù)語言的探索路徑。

蘇新平對(duì)書法“有無相生”的領(lǐng)會(huì)演化到對(duì)繪畫筆觸“筆筆相生”的實(shí)踐，基礎(chǔ)是他對(duì)藝術(shù)語言的一致關(guān)注。正是語言的始終在場撕開了“社會(huì)敘事”的宏大結(jié)構(gòu)，使“話語”遮蔽的皺褶得以呈現(xiàn)，身體、動(dòng)作、感知等主體因素通過畫面凸顯。由此他由敘述主體變成了語言主導(dǎo)主體。

銅版創(chuàng)作中的機(jī)理效果開啟了譚平對(duì)形式語言的感知，十幾年的抽象藝術(shù)創(chuàng)作，不僅使他成為中國抽象藝術(shù)的最具典型意義的代表藝術(shù)家，《一杯》、《一劃》則更深層地觸及到了中國當(dāng)代藝術(shù)的主體建構(gòu)問題，以及中國當(dāng)代藝術(shù)的自立問題。

王華祥“貴州人”系列作品注重刻刀刀痕的有意凸顯以及印制痕跡的留存，在油畫創(chuàng)作中演變?yōu)橛彤嬵伭系脑趫觥ǔｎ伭鲜敲璁媽?duì)象的手段，在他這里則是通過描繪對(duì)象而體現(xiàn)顏料的在場。

周吉榮多年來的絲網(wǎng)創(chuàng)作與油畫創(chuàng)作并駕齊驅(qū)，在兩種看似“殊途”的藝術(shù)形式之間明確了“同歸”之道，詩意的彌漫和明確的語言相互交織，構(gòu)成他棲息的所在，他探索其中，充當(dāng)藝術(shù)世界的隱士。

展覽題目：四個(gè)人展出四張畫的理由——“四方工作室”藝術(shù)家的語言嬗變
展覽時(shí)間：2014年12月26日（星期五）下午4點(diǎn)30分
展覽地點(diǎn)：北京圣之空間藝術(shù)中心
巡回展覽：深圳1618藝術(shù)空間（2015年3月21日下午4點(diǎn)30分）
參展藝術(shù)家：蘇新平、譚平、王華祥、周吉榮（按姓名字母順序排列）
策展人：劉禮賓
策展助理：王薇、陳迪
出品人：李松
展覽總監(jiān)：劉鑫
平面及空間設(shè)計(jì)：東琳