“邊緣體”，顧名思義，即“邊緣化的群體”，但是這僅僅是其中的表層含義?！斑吘夡w”，還意味著在觀念和行動(dòng)上被動(dòng)或主動(dòng)與主流文化及其社會(huì)規(guī)范相脫離，也往往呈現(xiàn)出漂泊的物理狀態(tài)。他們既可能是被社會(huì)邊緣化的弱勢(shì)群體，如農(nóng)民工、流浪漢、同性戀等等，也可能是掌握文化資本、拒斥主流文化趣味的前衛(wèi)藝術(shù)家。
自啟蒙運(yùn)動(dòng)以來(lái)，理性和科學(xué)的觀念不斷走向了極端化，由經(jīng)濟(jì)和技術(shù)構(gòu)成的統(tǒng)治原則主導(dǎo)了社會(huì)的結(jié)構(gòu)。然而，藝術(shù)一直所關(guān)注是人的生存狀態(tài)、心理、人性和想象力，它不斷被主流社會(huì)驅(qū)逐，又不斷突破主流文化收編，內(nèi)在不斷發(fā)生各種藝術(shù)變革，從而保持了其漂泊自由、邊緣化的本質(zhì)特征。藝術(shù)家的群體作為“邊緣體”存在于社會(huì)之中，他們是追逐高效和各種利益的現(xiàn)代物質(zhì)消費(fèi)社會(huì)的反抗者、叛逆者，甚至顛覆者。
時(shí)過(guò)境遷，當(dāng)今的“邊緣體”藝術(shù)家有了新的文化背景，他們是在全球化語(yǔ)境下多元文化生態(tài)中誕生的，不僅對(duì)于中國(guó)人如此，對(duì)于在中國(guó)的外國(guó)人也是如此。作為“邊緣體”的無(wú)數(shù)個(gè)體，他們具有一定的共同點(diǎn)——面對(duì)各種文化之間的巨大差異，身心上出于一種無(wú)根、無(wú)著落的狀態(tài)，而物理空間上出于漂移游走的狀態(tài)，也各自探索著文化差異下的彼此交流、自我存在的問(wèn)題，對(duì)于他們而言，沒(méi)有絕對(duì)的東方，也沒(méi)有絕對(duì)的西方，存在的只有永恒的“邊緣體”的宿命。
此次參展的6位藝術(shù)家屬于年輕的“邊緣體”，他們來(lái)自不同的國(guó)家或地區(qū)憑借自己既有的城市記憶，置身于所構(gòu)造的新的記憶中，對(duì)鮮活的城市文化的當(dāng)代現(xiàn)象做出了回應(yīng)，通過(guò)裝置和影像，對(duì)城市文化、群體心理和個(gè)人存在提出了各自的思考。他們的作品共同構(gòu)成了一個(gè)“邊緣體”的作品，表達(dá)這個(gè)群體在當(dāng)代生活中的精神感受和物理狀態(tài)。他們不從屬于某一群人，某個(gè)體制，某個(gè)國(guó)度，甚至不愿意屬于某個(gè)時(shí)代，他們是一群被藝術(shù)游魂執(zhí)意附體的漂泊者。
“邊緣體”的問(wèn)題，首先表現(xiàn)在留學(xué)海外的藝術(shù)家人群里。因?yàn)椴皇窃诒就廖幕乃囆g(shù)家，故鄉(xiāng)對(duì)于他們來(lái)說(shuō)是如夢(mèng)一般的記憶存在，同時(shí)他們又被異鄉(xiāng)的文化所排斥、疏遠(yuǎn)和吸引。作為“邊緣體”的留學(xué)藝術(shù)家，在兩種文化生活的對(duì)抗和融合中碰撞出自己的創(chuàng)作靈感，產(chǎn)生新的經(jīng)驗(yàn)，準(zhǔn)確地說(shuō)，他們更多意義上是一種物理空間和文化身份上的“邊緣人”。值得注意的是，不僅是留學(xué)海外的中國(guó)藝術(shù)家，來(lái)自國(guó)外的藝術(shù)留學(xué)生也面臨同樣的困惑與問(wèn)題。作為在中國(guó)的西方“邊緣體”，參展的兩位外國(guó)留學(xué)生發(fā)現(xiàn)中國(guó)的北京不是想象中的那般古老寧?kù)o、一成不變，而是中西方的不同文化在此快速地滋生、膨脹、融會(huì)與變異。她們也努力在新的環(huán)境中尋找、辨識(shí)熟悉的文化符號(hào)，并以“邊緣體”的身份來(lái)改變他們對(duì)于中國(guó)的城市記憶。
在德國(guó)做交流訪問(wèn)學(xué)習(xí)的錢泓霖，他所面臨的困惑表面上是異時(shí)異地的環(huán)境所產(chǎn)生的“沒(méi)落地”的心理狀態(tài)，以及在中西方文化差異下，自我身份問(wèn)題的缺失，藝術(shù)家的作品《尺度》用數(shù)字虛擬的聲音和影像進(jìn)行中西之間的信仰、人種、外貌等比較，運(yùn)用荒誕的手法來(lái)闡釋文明的沖突，也體現(xiàn)了他對(duì)于中西方比較的常規(guī)觀點(diǎn)的叛逆。
Gabrielle Petiau（彭玲秀）與Hannah O’flynn（小云）一起在中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院作國(guó)際交換生，但是她們有著截然不同的個(gè)人背景與藝術(shù)表達(dá)。Gabrielle Petiau來(lái)自法國(guó)，是“中國(guó)迷”，15歲的時(shí)候就在學(xué)校學(xué)習(xí)漢語(yǔ)，已經(jīng)到過(guò)中國(guó)三次，能夠流利地進(jìn)行中文書寫與交流。中西方文化之間的移植與交換，物理碎片的重構(gòu)與實(shí)驗(yàn)是她所關(guān)注的話題，她的作品《移植》將象征中西方文化符號(hào)的不同物品“移植”在一起，構(gòu)成新的“物種”，像動(dòng)植物標(biāo)本一樣放置于展場(chǎng)里，用博物館學(xué)的分類法和觀察法進(jìn)行展示，模擬和重現(xiàn)了一個(gè)在中國(guó)社會(huì)文化中處于“邊緣體”位置的西方人以科學(xué)眼光對(duì)于文化的交融、再生狀態(tài)的觀察與認(rèn)知，也是借用博物館學(xué)家的碎片化拾取和理性秩序的劃分，重新審視文化多元性。
Hannah O’flynn是擁有德國(guó)、愛(ài)爾蘭血統(tǒng)的西班牙人，現(xiàn)在常年生活于英國(guó)與北京。對(duì)于她來(lái)說(shuō)，沒(méi)有家的概念。她的作品《翻譯的迷失》通過(guò)一盞燈籠+LED燈裝置，以摩爾斯電碼的形式來(lái)朗讀一首關(guān)于北京經(jīng)歷的詩(shī)，從而探討了不同文化之間交流的可能性的問(wèn)題，更關(guān)注的是翻譯中的語(yǔ)言障礙。在藝術(shù)家這里，這種翻譯的語(yǔ)言意義迷失狀態(tài)是永久性的，文化身份和語(yǔ)言上“邊緣體”的狀態(tài)也是不可逆轉(zhuǎn)的。這種有悖于主張交流性的文化觀的逆反聲音，在探討文化多元性的今天也具有反思性的作用。
另一方面，“邊緣體”集中反映在處于社會(huì)轉(zhuǎn)型期的中國(guó)本土年輕藝術(shù)家身上?？焖僮冞w的社會(huì)導(dǎo)致人們自我認(rèn)同的危機(jī)，價(jià)值導(dǎo)向的多元性引發(fā)自我定位的無(wú)所適從，跨向信息爆炸的網(wǎng)絡(luò)信息時(shí)代，消費(fèi)社會(huì)文化呈現(xiàn)商品性、娛樂(lè)性和大眾性，也帶來(lái)了人們普遍的焦躁、孤獨(dú)、浮躁與困惑，人們的身心均處于漂泊無(wú)根、被邊緣化的狀態(tài)，這也成為了本土年輕藝術(shù)家楊茉、于天文和劉鵬探討的核心。
來(lái)自黑龍江的楊茉現(xiàn)任教于北京某高校，她的作品《MOMO的手提箱》創(chuàng)造了一個(gè)虛擬的“邊緣體”的行李箱，通過(guò)選擇性的物品整體地放置在行李箱里，保留不同城市的記憶，又通過(guò)行走漂泊獲得新的可能性，具有漂泊本性，獨(dú)立特性的身份，以及一種浪跡天涯的浪漫情懷，體現(xiàn)了主動(dòng)將自我邊緣化的文化心態(tài)。
來(lái)自吉林的于天文現(xiàn)任教于西安某高校，他的作品《圍城》體現(xiàn)了從東北重工業(yè)城市文化到西北六朝古都文化的文化差異給個(gè)體帶來(lái)的影響，他用廢舊的中醫(yī)藥柜，結(jié)合中醫(yī)抓藥的方式，與打工者的命運(yùn)緊密聯(lián)系在一起。他將“邊緣體”常見(jiàn)的社會(huì)符號(hào)自然地運(yùn)用，例如藥柜代表城市，藥箱就是蝸居的民居空間，招聘廣告象征藥方子，火車票代替藥材，象征流動(dòng)的城市人口。每個(gè)人天生有他的藥性，其命運(yùn)就像抓藥一樣，來(lái)到不同的城市實(shí)現(xiàn)自身的使命和價(jià)值，大多數(shù)的“邊緣體”，即處于社會(huì)底層的打工者，像中藥藥渣一樣被埋沒(méi)于歷史之中，但他們的心血凝聚成了繁華的城市，作品亦是對(duì)于“邊緣體”的人生價(jià)值的重新思索。
來(lái)自山西的劉鵬，其作品《邊緣體》通過(guò)影像記錄了“邊緣體”展覽藝術(shù)家的日常生活和思想狀態(tài)，以及“邊緣體”展覽背后的故事（包括最終未能參展的藝術(shù)家），劉鵬自身也處于“邊緣體”的生活狀態(tài)之中，又試圖以他者的眼光來(lái)觀看和解讀這種生活和心理狀態(tài)。
展覽名稱：“邊緣體”中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館項(xiàng)目空間第十一回
策展人：蘇典娜
藝術(shù)家：錢泓霖、小云（西班牙）、彭玲秀（法國(guó)）、楊茉、于天文、劉鵬
開(kāi)幕時(shí)間：2014年12月19日（周五） 上午10：00
展覽時(shí)間：2014年12月19日（周五）至2015年01月09日（周五）
展覽地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館項(xiàng)目空間
總策劃：王璜生、余丁
總執(zhí)行：蔡萌、陳潔
