“不在圖像中行動”展覽項目由藝術(shù)家孫原&彭禹和獨立策展人崔燦燦共同策劃。項目于2013年正式開始啟動，經(jīng)歷了一年多的與藝術(shù)家的深度溝通和探討，最終選定34位藝術(shù)家參展（包括兩個藝術(shù)機構(gòu)和三個藝術(shù)小組）。

展覽將于2014年12月13日在中國北京最重要的三家藝術(shù)機構(gòu):常青畫廊、佩斯北京、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心同時開幕和呈現(xiàn)，展期至2015年3月15日，為期三個月。同時，展覽開幕后將舉辦4場公共研討和講座，并在2015年5月出版展覽畫冊與相關(guān)文獻圖錄。

此次展覽集中展現(xiàn)了在2008年之后，中國當(dāng)代藝術(shù)所發(fā)生的一種新的藝術(shù)方式和方向，這種方式強調(diào)個體藝術(shù)家在社會和生活中的全面實踐，藝術(shù)實踐不再以獲得圖像或是制造視覺化的物品為目的，而是在自我實踐中強調(diào)生活本身的特殊方式和形態(tài)。它始終圍繞個體自身的特殊需求而展開，抽身于藝術(shù)史博弈和普遍的日常經(jīng)驗之外，這種個體的“莫名”的需求以一種非常的應(yīng)對方式回應(yīng)現(xiàn)實，在回應(yīng)和發(fā)生的過程中，不斷的顯現(xiàn)對藝術(shù)的出離態(tài)度和生活的詩學(xué)。或者說，這個展覽本身所呈現(xiàn)的并非是固化的藝術(shù)作品，而是諸多的獨特個體在生活中的種種行動，它的目的并不在于如何生產(chǎn)藝術(shù)品，而是選擇何種生活方式以及如何發(fā)生對生活的回應(yīng)。

在當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)不斷體制化的今天，這個展覽所針對的是藝術(shù)淪為物品被交換的知識與經(jīng)驗，那種因明確的、有效的、實用的藝術(shù)流通渠道應(yīng)運而生的藝術(shù)生產(chǎn)思路。此次展覽即有別于帶有明確交換性質(zhì)的藝術(shù)展覽的運作方式，又將資本系統(tǒng)重新運用于對于新的藝術(shù)方向的推動。一反常規(guī)的是，此次受邀參展的34位（組）藝術(shù)家的作品并不是為迎合此次活動而創(chuàng)作的，它自身在現(xiàn)實和生活中已經(jīng)發(fā)生。這三個藝術(shù)空間中所展現(xiàn)的只是行動遺留的證據(jù)和標(biāo)本，它最為生動的部分并不是在展廳，而是在藝術(shù)家的生活和現(xiàn)實之中，藝術(shù)家通過行動應(yīng)對了自身的需求與困惑。策展人的大量工作是對“在社會中的特殊生活實踐”的挖掘、甄別與指認(rèn)，它更像是對藝術(shù)的拓展。藝術(shù)家的行動更像是生活中的異端，這種異端的生活是自在的，也充滿冒險的快樂。

基于這些“作品”的特殊形態(tài)，策展人在展廳中設(shè)計了一個獨特的交流線索，以藝術(shù)家的第一口吻講述那些不可記錄或是無需被視覺展示的行動和經(jīng)歷。誠然，這樣一個展覽對于策展人、藝術(shù)家、藝術(shù)機構(gòu)而言都是一種嘗試，它既不在歷史的規(guī)律之中，也不以進入未來作為標(biāo)準(zhǔn)。它將藝術(shù)重新回到個體生活的行動與發(fā)生之中，難以被明確的歸納和劃分，但這些“作品”至少符合一個基本的共識：不在圖像中行動。

總有一種態(tài)度無法變成形式，但它卻會在行動中不斷的顯現(xiàn)，在藝術(shù)已經(jīng)不能提供任何新的創(chuàng)造的時候，生活也許正在悄然發(fā)生變化。