佩斯紐約于2014年10月10日展出中國藝術(shù)家王光樂的同名個展。王光樂是中國年輕一代抽象和概念藝術(shù)的先鋒，本次展覽將展示他三個系列中的九個新作，包括四幅《無題》畫作（始于2007）、四幅《壽漆》作品（始于2004年），和一幅從《水磨石》系列而來的作品（始于2002年）。佩斯將并隨展覽同時出版畫冊，當(dāng)中包括一篇由美國加州奧蘭治縣藝術(shù)館的總策展人丹·卡麥隆寫的新文章。

雖然展覽當(dāng)中的每個系列是在藝術(shù)家職涯中不同時段創(chuàng)作的，但他以有機(jī)方式同時為三個系列進(jìn)行創(chuàng)作，就如他說的：“當(dāng)我在做《水磨石》、《壽漆》和《無題》的時候，我沒有把他們區(qū)別起來，雖然他們已發(fā)展出一種互補(bǔ)的關(guān)系。 ”王光樂憑他以過程為基礎(chǔ)的畫作已贏得了極高的贊美，他的畫作同時引用傳統(tǒng)的死亡象征、時間性、重復(fù)和抽象作主題。從傳統(tǒng)的慣例推導(dǎo)下，王光樂做《壽漆》時把畫布平放在工作室的地板上，有系統(tǒng)地采用丙烯顏料層中的交替顏色——時而單色時而色彩繽紛——從而產(chǎn)生密集的分層表面。

他的大型作品《無題》以同樣的技巧演變，如《壽漆》系列的擴(kuò)展。但是，每層顏料是從畫布遠(yuǎn)處的邊界朝向中心涂上，從而做成一種似是而非的深度，而較淡色調(diào)的則用作為框架。如同《壽漆》系列，每張畫作都有數(shù)字標(biāo)題表示完成時的年、月、日。涂上顏料的每一筆都表示著一個時刻、手勢的合并，去完成此作便成為一種對時間性的沉思。王光樂透露，“最重要的不是畫‘什么’，而是‘怎樣’去畫。 ”

《壽漆》系列是他在中國南部的福建省成長時親眼目睹的傳統(tǒng)土葬從而啟發(fā)到他的，在那里，老人習(xí)慣拿取靈柩和將其畫在朱漆上來應(yīng)付即將到來的死亡，其于每年的同一日再涂上顏料去慶祝長壽。棺材，是一個接受和準(zhǔn)備的沉思象征，積累了幾年來的顏料一層一層的直至那人去世的一刻。就這個方法，王光樂的方法喚起了有關(guān)中國文化身份以及觀念藝術(shù)實踐的強(qiáng)烈隱喻。

他其中一個最早的抽象系列——《水磨石》畫，涉及到個人的領(lǐng)域，具體來說是他童年時家里的瓷磚水磨石地板。藝術(shù)家指出，“這種材料與我對于我家的記憶是注定密不可分的。當(dāng)我畫它時，我感覺到我從具體的形式中解脫開來——我實際上可以往內(nèi)里看。”水磨石畫在方法上是斷然簡約，在時間和手勢上是抽象的。藝術(shù)家在畫布的表面涂上顏料，一點點的，須日積月累地精心把筆觸加在大型的大理石瓷磚上。《水磨石》系列的深刻可體現(xiàn)在那個不存在的壁畫作品上——《墻壁》（2004）。隨著他工作室被預(yù)留去拆遷，藝術(shù)家足足使用了一整個月于整面墻上畫。隨即在完成壁畫后，該建筑便被夷為平地，這是個短暫而有力象征。王光樂說：“在一個完美的世界里，藝術(shù)會消失”又或者說，“一旦藝術(shù)已幫助世界變得更完美，它會允許自我驅(qū)散?！?/P>

藝術(shù)家簡介

王光樂（1976年生于福建省松溪），200年畢業(yè)于北京中央美術(shù)學(xué)院，被視為中國年輕一代畫家中的佼佼者。他同時是N12的成員——這是由12名中央美術(shù)院畢業(yè)生組成的并在2003年起開始舉辦展覽。
這是他第二次在佩斯的個展。

藝術(shù)家：王光樂
展覽時間：2014年10月10日—2014年11月1日
地點：紐約佩斯畫廊