“詩人的使命是捕捉尚在空氣中不可聞的聲音，鼓勵(lì)夢(mèng)中尚未實(shí)現(xiàn)的信仰，把腹中之花的最早福音帶到懷疑論者世界?！薄└?duì)枺ㄔ某鲎浴禙irst Talk at Shanghai》）

在這里，我們可以把“詩人”替換為“藝術(shù)家”。無論是對(duì)于泰戈?duì)栠€是對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)家而言，創(chuàng)作是不斷激活我們的儀式并生成相應(yīng)的生活行為。今天，我們對(duì)整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)的提問已經(jīng)從“它是什么”變?yōu)椤八艹蔀槭裁础?當(dāng)代版畫藝術(shù)也不再只是藝術(shù)家于工作室的操作，而是對(duì)“可能性生活”的直覺的、能動(dòng)的參與。本次參展的九位青年藝術(shù)家來自中央美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè),從他們創(chuàng)作行為中提及的概念、使用的媒介以及作品的整體呈現(xiàn)來看，是對(duì)當(dāng)代版畫藝術(shù)概念所作的一次重要的詮釋,不僅僅停留在技術(shù)層面，更多的體現(xiàn)出版畫思維的延展性上，同時(shí)，創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷又使得版畫思維和版畫語言的伸展發(fā)散出諸多的可能性,這是對(duì)版畫藝術(shù)真正的繼承與發(fā)展。作為一種梳理方式，我將九位藝術(shù)家的作品分為四個(gè)聯(lián)結(jié)又各自獨(dú)立的單元：

“明滅可見”——李冰川和周洪亮的作品采用動(dòng)物寓言的敘事方式，傳遞出強(qiáng)烈的荒誕性與焦慮感。李冰川先是將多層顏色有序地覆蓋疊加，之后又將其瘋狂剝落，仿佛救贖之道深藏其中。短促交錯(cuò)的刻痕透露出“刻”之行為本身所施予的暴力情緒，我甚至懷疑，藝術(shù)家用的除了刻刀，還有指甲和牙齒；周洪亮對(duì)畫中動(dòng)物采取肖像式的局部特寫，除了兇猛，還有迷茫、困頓、憂傷等更復(fù)雜的情緒流露，它們眼睛直視畫面之外，觀者很容易產(chǎn)生強(qiáng)烈的共情，因?yàn)闊o論是畫面中的動(dòng)物還是這個(gè)時(shí)代的居民所面對(duì)的，黑暗中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的，除了自由與理想彼岸的召喚，還有多重存在又滲透交織的有形無形之網(wǎng)。

“虛即是實(shí)”——王啟凡更像是一位禪師，如果從制作的時(shí)間順序來說，畫出的墨跡是實(shí)，而印的墨跡是虛，一畫一印間虛實(shí)轉(zhuǎn)換，意義顯現(xiàn)，此時(shí)的觀者才突然意識(shí)到，不管是“畫”還是“印”，作品本身此時(shí)都成為了虛像，原本虛存的作品的觀念性卻實(shí)實(shí)在在凸顯出來；藝術(shù)家田琦在特定原因下不得不放棄版畫傳統(tǒng)媒介材料的表達(dá)，但因而卻獲賜更為開闊的一扇窗，她嘗試在畫過的作品上再用線縫制疊加，在長(zhǎng)期對(duì)新媒介的接觸中，田琦發(fā)現(xiàn)，從作品背后觀看，縫制的線呈現(xiàn)出一種不完全控制之造型結(jié)果，材質(zhì)本身的視覺張力得以更純粹的展示與傳遞，并不斷敲擊著觀者的視覺神經(jīng)，形成關(guān)于青春美麗與殘酷的記憶實(shí)境。黃洋所創(chuàng)造的視覺樣式具有的神秘性和表現(xiàn)力，來自于他對(duì)古代文明遺跡所作的研究、積累和聯(lián)想，思考浸之于“刻”的行為本身是他主張的工作方式。為了避免作品落入當(dāng)代藝術(shù)過于哲學(xué)化、社會(huì)學(xué)化的傾向，藝術(shù)家創(chuàng)作前不作設(shè)計(jì)，不設(shè)前提，僅憑視覺和行為之“癮”隨機(jī)組織圖形，但所得結(jié)果卻頗具開放性，傳統(tǒng)、當(dāng)代、視覺、觀念皆有。

“構(gòu)之以解”——鄭嶼作品運(yùn)用水印獨(dú)版水彩版畫，圍繞與自我生活相關(guān)的物件展開，每一件作品都是生活某個(gè)片段，單純、直接，表面上看是藝術(shù)家對(duì)其生活所做的碎片式的紀(jì)錄，但一旦把龐大的片段集合起來觀看，將構(gòu)成對(duì)其生活態(tài)度、生活質(zhì)地最好的解讀。朱佩鴻以他對(duì)于痕跡的敏感和獨(dú)特理解構(gòu)建了一個(gè)具有生命肌體的風(fēng)景世界，其中布滿可以不斷生長(zhǎng)的“活”的自然形態(tài)，場(chǎng)景的聚散紐結(jié)與跳躍密集的色塊形成反力，語言既是形式，又是氣質(zhì)。他把此種關(guān)于肌體的體驗(yàn)引入畫面，既與天賦有關(guān)，又是長(zhǎng)期接受版畫思維訓(xùn)練所造就的敏銳。

“不破不立”——祝云業(yè)在多元的媒介、語言實(shí)驗(yàn)之中，越來越專注于那些令他所激動(dòng)的景觀題材，意象異化的審美結(jié)果，是關(guān)永恒孤獨(dú)之境。藝術(shù)家通過揮灑的筆觸和獨(dú)特的色域，賦予畫布上靜物、風(fēng)景以幽暗的光暈，營(yíng)造出迷人的幻境。在他的作品中,表達(dá)的必然性與意味的偶然性不斷融為合力。王國(guó)召冷酷的語言方式使得因現(xiàn)實(shí)而來的場(chǎng)景遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了現(xiàn)實(shí)，人物背影或局部的反復(fù)出現(xiàn)、構(gòu)圖大膽切割，加劇了畫中現(xiàn)實(shí)暗黑的濃度和緊張的氣氛，語調(diào)的沉緩和敘事的反諷強(qiáng)化了不安與憂傷，一并生成藝術(shù)家對(duì)身份、存在和人性的深刻剖析。

最后需要指出的是，九位青年藝術(shù)家的藝術(shù)成長(zhǎng)都與蘇新平教授的教學(xué)指引密不可分。作為中央美術(shù)學(xué)院造性學(xué)院院長(zhǎng)、版畫系主任和教學(xué)工作的主要負(fù)責(zé)人，蘇新平的版畫教學(xué)模式尤其強(qiáng)調(diào)版畫概念的思辨性，版畫思維及語言的延展性、拓展材料媒介的物質(zhì)性和強(qiáng)調(diào)挖掘個(gè)人語言所具有的不確定性生長(zhǎng)空間的方法訓(xùn)練。龍生九子，子子不同。在這種教學(xué)指引下，九位青年藝術(shù)家既形成了各自不同的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，呈現(xiàn)出了豐富多元的形態(tài)特性;又在一定程度上體現(xiàn)著共同的方向：發(fā)掘出個(gè)體自身無限的可能性，和介入廣泛的社會(huì)文化環(huán)境——這揭示了當(dāng)代版畫藝術(shù)教育核心的價(jià)值。

——朱興國(guó)

腹花集
策展人：朱興國(guó)
藝術(shù)家：黃洋、李冰川、田琦、王國(guó)召、王啟凡、鄭嶼、周洪亮、朱佩鴻、祝云業(yè)
展覽時(shí)間：2014.9.12——10.12
開幕時(shí)間：2014年9月12日 16:00
展覽地點(diǎn)：一號(hào)地藝術(shù)區(qū)虛苑美術(shù)館