紐約否畫廊將于2014年3月29日至5月18日舉辦新展《韓冰與Luka Rayski：界》，并于3月29日5-9pm舉行開幕酒會。韓冰將展出最新創(chuàng)作的一批油畫作品，繼續(xù)關注人造和自然風景，現(xiàn)實和造型世界的錯位與交融，探討邊界所在。波蘭藝術家Luka Rayski將呈現(xiàn)小尺寸綜合媒介作品。這些作品被分組放置在撿來的畫框上，像是經(jīng)過特殊處理的照片。結合了傳統(tǒng)繪畫筆觸和現(xiàn)代激光切割技術的作品是Luka精心策劃的一場實驗，他根據(jù)一套既定的規(guī)則作畫，將自己化身為理性的機器，然而創(chuàng)作過程中總有隨機事件出現(xiàn)，打破理性決策的邊界。

界框，作為文學和藝術上常用的表現(xiàn)手法，將內(nèi)部和外部空間加以界定和區(qū)分。在不同標準的時間和空間，在觀念和實體，在真實和虛擬之間，邊框創(chuàng)造出必要的邊界和轉換。邊框創(chuàng)造出通向另一個世界的窗口，定義出一個完全由畫中所繪物所支配的空間。在奧斯卡·王爾德的小說《道林·格雷的畫像》中，畫家繪制的肖像替代格雷承受罪與罰，現(xiàn)實中的格雷永葆青春美貌，而靈魂的墮落則化為畫像上的皺紋和傷疤。韓冰和Luka都對被大眾媒體操縱產(chǎn)生的虛擬現(xiàn)實感興趣。韓冰的近期作品中依然糅雜著室內(nèi)空間，劇場舞臺，影視圖像，建筑景觀和自然風景，并進一步抽象成為純粹的幾何空間。在這些空間里，人物看似缺席但卻無所不在。這些充滿劇情的圖像制造出的幻象是理解她作品的關鍵。一張建筑物外觀的圖像被抽象為《Void 4》中的純形式空間。這里只有幽暗的冷色調(diào)，模糊了邊緣的直線和平面，被一個抽象的幾何圖形突然打破，它是非人的也是非自然的，在邊界里又定義出一個邊界。

由19世紀發(fā)明至今，攝影便不斷挑戰(zhàn)著人們觀察世界的方式。源于對攝影的著迷，Luka Rayski創(chuàng)作出一系列小尺寸的木板上綜合媒介作品，重新審視攝影及其他以機械復制為原理的媒介，反觀它們與科技范疇外的傳統(tǒng)繪畫之間的關系。為了使繪畫脫離畫家之手，Luka精心設計了一系列規(guī)則，不斷重復疊加，直到畫面被再度塑造完整。例如，他用相同的水平線條填滿整個背景，然后將畫板置于水槽沖洗。重復此過程數(shù)次后，介于預期與偶發(fā)之間的細膩平衡浮出水面。他為創(chuàng)作過程賦予機械特質(zhì)意圖挑戰(zhàn)了人和機器之間的區(qū)別，也凸顯了人類主觀動作的局限性——不到最后節(jié)點，真正結果不會出現(xiàn)，也無人可以準確復制最后的效果。

關于藝術家：
韓冰（b. 1986，山東濰坊），2011年畢業(yè)于中央美術學院油畫專業(yè)，2013年在紐約帕森斯藝術學院獲得藝術碩士，工作和生活在紐約。韓冰的創(chuàng)作媒介主要是油畫，她于2008年獲得中國美術館當代油畫研究獎，是最年輕的獲獎藝術家。并于2011年獲得中央美術學院畢業(yè)創(chuàng)作優(yōu)秀獎。2012年，她的作品入選Harper’s Magazine。她近期參與過的展覽包括《韓冰個展》（天線空間，上海），《萬物之智：2013帕森斯藝術碩士畢業(yè)展》（The Kitchen，紐約），《發(fā)現(xiàn)歸途：Wassaic藝術項目2013夏季群展》（Wassaic，紐約）等。

Luka Rayski (b.1982, 波蘭華沙)，在華沙大學文化人類學系學習后，Luka轉向波蘭Lodz電影學院。他于2009年從華沙藝術學院取得平面設計藝術碩士學位后，又到紐約深造，2014年即將從帕森斯藝術學院畢業(yè)。Rayski在波蘭和美國參加過很多展覽，包括《未來狀態(tài)》（紐約東25畫廊，2013），《為什么并非所有人都愛冒險：關于Janek Dzjaczkowski的故事》（華沙當代藝術中心，2012）和《Luka Rayski：簡歷》（華沙Chlodna 25空間，2010）

展覽時間：2014年3月29日—5月18日
展覽地址: 否畫廊，Dean街535號，507室，紐約布魯克林區(qū)