2018年11月30日，瑞士藝術(shù)家尼古拉斯?帕蒂個(gè)展在木木美術(shù)館開(kāi)幕。展覽帶來(lái)一系列藝術(shù)家的最新作品，包括他為此次展覽空間專門(mén)創(chuàng)作的一組雕塑和壁畫(huà)，它們將展廳轉(zhuǎn)化為萬(wàn)花筒般的慶典現(xiàn)場(chǎng)，伴隨著感觀層面的喧嘩，觀者被引領(lǐng)至嘉年華似的視覺(jué)競(jìng)技場(chǎng)，充斥其中的，是各種不可思議的人物、動(dòng)物和景觀。早年作為涂鴉藝術(shù)家和表演團(tuán)體“Blakam”舞臺(tái)設(shè)計(jì)師的經(jīng)歷使帕蒂樂(lè)于與承載作品的建筑空間發(fā)生關(guān)聯(lián)，創(chuàng)造出作品與劇場(chǎng)性并重的展覽環(huán)境。本次展覽是帕蒂迄今為止最大的展覽，也是他首次在亞洲地區(qū)非營(yíng)利藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦的展覽。

帕蒂的創(chuàng)作涉及油畫(huà)、色粉畫(huà)、雕塑、錄像及裝置等不同媒介，同他的作品一樣為人所稱道的，還包括他對(duì)空間的特定性和臨時(shí)性的敏銳把握——帕蒂通常會(huì)在展覽現(xiàn)場(chǎng)因地制宜地繪制僅為此次展覽而存在的大型壁畫(huà)。通過(guò)所營(yíng)造的環(huán)境和呈現(xiàn)于其中的二維及三維作品，帕蒂以獨(dú)樹(shù)一幟的色彩和繪畫(huà)邏輯為靜物、肖像、風(fēng)景和半身像雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)主題注入了當(dāng)代態(tài)度。

帕蒂的作品經(jīng)常涉及貓、水果、樹(shù)和花等主題，不過(guò)它們并非對(duì)自然的直接描繪，而是與此類繪畫(huà)題材的歷史持續(xù)進(jìn)行著對(duì)話。在創(chuàng)作中，帕蒂選擇去除某些細(xì)節(jié)，以此強(qiáng)調(diào)作品的永恒性和跨文化特質(zhì)，為多元化的解讀留以空間。帕蒂作品中的形象從不透露它們的來(lái)源和意圖，圍繞它們的敘事也因此難以展開(kāi)。它們是僅存于想象中的純粹之物，在熟悉的與怪異的邊界徘徊。與此相類似的，觀者將會(huì)在展覽現(xiàn)場(chǎng)看到以大理石為原料創(chuàng)作的雕塑和精心繪制在不同材料表面的大理石紋理，它們的并置以一種微妙的不和諧揭示了現(xiàn)實(shí)和我們的主觀感覺(jué)之間的差異。

如果說(shuō)本次展覽的中文標(biāo)題“花花果果貓貓人人”強(qiáng)調(diào)了帕蒂作品輕快的氣質(zhì)，展覽的英文標(biāo)題“Arches”（意為“拱形”）則指向帕蒂在創(chuàng)作上的另一重要線索。以“拱形”作為此次展覽在空間布局及設(shè)計(jì)上的主要?jiǎng)訖C(jī)，整座美術(shù)館仿佛化身為意大利式宮殿——透過(guò)一層及二層展廳的拱窗均可望見(jiàn)居于核心的庭院或曰雕塑花園。木木美術(shù)館的展覽空間設(shè)計(jì)一直是塑造觀展體驗(yàn)最為重要的環(huán)節(jié)；在本次展覽中，每一個(gè)展廳都會(huì)有大幅度的調(diào)整，以契合帕蒂的作品。作為木木美術(shù)館在今冬特別呈現(xiàn)的展覽，“花花果果貓貓人人”旨在為觀者留下關(guān)于2018年最后亦最深刻的印象，并為接下來(lái)一系列精彩項(xiàng)目拉開(kāi)序幕。

關(guān)于藝術(shù)家

尼古拉斯?帕蒂于1980年出生于瑞士洛桑，現(xiàn)工作生活于布魯塞爾和紐約。他的展覽步伐遍及全球，近期項(xiàng)目包括在布魯塞爾馬格利特美術(shù)館、牛津現(xiàn)代美術(shù)館、華盛頓赫什霍恩博物館暨雕塑公園、洛杉磯哈默美術(shù)館及佛羅倫薩安東尼宮等重要美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)的個(gè)展等。

圖、文/主辦方提供