2018年10月27日下午三點半，由中國國家畫院、中國油畫學會主辦的“精神游牧——趙培智作品展”將于中國美術館開幕。展覽由中央美術學院美術館館長張子康擔任策展人，美術史學者邵大箴先生擔任展覽學術主持。展覽將持續(xù)至11月5日。

趙培智的作品中，“頑健”成為畫面形象的表現(xiàn)，這是藝術家對于藝術語言的突破和自知自覺的創(chuàng)作警醒。這種覺醒帶有某種理性思維的特征，開放自己的認知邊界，重塑和重新認知世界的過程；也充盈著感性的宣泄和傳達，用整體而非局部的畫面，呈現(xiàn)深沉的，超越時間空間的情感。所以在《相馬圖》中，我們既可以看到藝術家理性的藝術處理，又能從畫面中感受到撲面而來的強烈感情。

——張子康

趙培智的油畫塑形一直受著英國當代畫家弗洛伊德的影響，但其骨子里卻頗得中國人物畫家梁楷的寫意風范，由此以中國寫意為精神內(nèi)蘊而將弗洛伊德與羅馬尼亞畫家巴巴相融合的新創(chuàng)。這些畫作看似一揮而就，其實充滿了和他畫群體人物一樣的對畫面結構作整體性布局的苦心經(jīng)營以及對多層次色彩處置的巧妙組合，薄施、覆蓋、厚敷、堆塑，不一而足。在此，也可看到趙培智對色彩的修養(yǎng)與駕馭、對頭部與肩頸關系的動態(tài)把握、對人物表情與內(nèi)心世界的深刻揭示。這些畫面的色彩經(jīng)營極其精到，極少用原色直接涂到畫布上，白色的頭巾往往是米灰色的，橙紅色的頭巾常常是杏黃色的，而這些都與土黃與肉色混融的面孔相得益彰?？傊?，這些以“面孔”為主題的畫面，充分展示了趙培智對色彩的敏感以及對其微妙的駕馭。

——尚輝

我始終認為繪畫中存在著類似黃金比例一樣的某種規(guī)律，每當我們品讀傳統(tǒng)繪畫里中外名作時，作品無不透露出某種難以言傳的東西，熨帖人的心靈，契合著人性共通的審美要求，但它絕不書上所羅列的構圖法則之類的簡單東西，它是由一系列藝術基因碼構成的，而且有無窮盡的排列組合，因此我認為繪畫有無限的可能性。我在不斷實驗它的不同組合而產(chǎn)生視覺與心理的反應，以期能破解觸動人靈魂的屬于我的基因碼。

——趙培智