當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于2018年7月14日至8月23日，在北京第一空間推出藝術(shù)家趙趙的全新個(gè)展“彌留”，由崔燦燦擔(dān)任策展人。

這個(gè)故事，從一只貓開始。2015年的某天，北京的柏油路上遍布粉塵，汽車飛馳而過，沙礫和瀝青，在陽光下折射著些許光斑。白色護(hù)欄隔開兩種時(shí)速，人們各懷心事，匆匆前行。路的中央，一只貓的尸體，不知道經(jīng)歷了多久的碾壓，僅存下一些印痕和毛屑。

事故的遺跡早就風(fēng)化，地上只留下一個(gè)抽象而又模糊的圖案。像是柏油路上臥著一小塊地毯，時(shí)間褪盡了它原本的樣子。最初的血腥和凄慘也一并遠(yuǎn)去，觀者的情感由悲憫轉(zhuǎn)向冷漠，多數(shù)路人并不在意這個(gè)“微不足道”的生命。關(guān)于這只貓的經(jīng)歷和遭遇，無人知曉。

趙趙用粉筆描摹下這個(gè)殘存的形狀，像是法醫(yī)在兇殺現(xiàn)場，想尋找亡者最后的姿勢。這個(gè)場景不是偶然，也絕非孤立存在。之后的幾年中，趙趙在不同的地方，陸續(xù)看到一些相似的情形。意外和冷漠，規(guī)則與沖撞，總在公路上演，只不過主角不斷的替換。

過往的悲劇，總因時(shí)間、空間的距離而逐漸模糊，也因不同的視界和心緒，變得濃淡不一。如果這個(gè)時(shí)空夠短，我們還能最大程度的貼近事實(shí)的原貌。如果這個(gè)時(shí)空夠長，殘酷和震驚也隨著形式的變化而削減，超出我們清晰的想象，變成一個(gè)抽象的，美學(xué)意味的挽歌。銘記悲劇的能力和付諸改變的能力，在源于敬畏和守護(hù)正義這一人類文明血統(tǒng)之中，兩者從不分離。許多時(shí)候，一個(gè)悲劇的發(fā)生，總是參雜著人的冷漠，正義的不公，或是對(duì)責(zé)任的回避，對(duì)施暴者的恐懼。久而久之，它變成一種本能的習(xí)慣，處事的哲學(xué)，麻木不仁，漠視不見。這些比比皆是，無論在身邊，還是在遙遠(yuǎn)的新聞里。

斑駁的痕跡，粉筆的飛沫，成了這個(gè)故事唯一的線索。生命的隕落，無論出于什么，都具有啟示性。三年之后，趙趙將這些記錄下的形狀，貓被碾壓的圖形，用金屬重新鍛造。像是對(duì)所見的紀(jì)念，他需要留下這些不會(huì)消失的證據(jù)。它由四種物質(zhì)組成，黃銅的閃爍，不銹鋼的反射，黑鐵的凝重，藍(lán)鐵的迷幻。曾經(jīng)柔軟的毛發(fā)，如今變成了堅(jiān)硬無比的碎片，鑲嵌在趙趙鋪設(shè)的瀝青地面之上。幾千塊材質(zhì)、大小各異的碎片，組成了20多只貓的圖形，分布在展廳的不同位置。它們之間像是孤島的星盤，有時(shí)連接，有時(shí)又在瀝青的阻隔下，碎裂成無數(shù)暗礁。如衣冢，卵石，或是黑色星河中的繁星。

如果你正好在日落時(shí)分來到展廳，巨大的瀝青地面散發(fā)出靜默的光輝。反光的碎片，純潔無暇。頂窗灑下的光線，把人的目光拉向地面，迷幻而又肅穆。雖然，此刻的天空顯得比大地更堅(jiān)實(shí)，更迫近。

人們的在展廳中穿行，經(jīng)過布滿碎片的地面。每一次轉(zhuǎn)身，或是目光的凝視，都讓此刻的景象變的不可重復(fù)。光線、角度、時(shí)間、距離和不同的心緒，就算你等了幾世，也無法將上一刻的感知彌留。銅與鐵的碎片，壓在黑色的大地上，幾乎接近于不朽。但在日夜交替，晴雨變化看來，生命短暫，無物恒常。這即是禱文，也是偈語。

展場亦如一場彌撒。最后的晚餐，葡萄酒和面包替代了血與肉的獻(xiàn)祭。貓的形象和故事，指向了更廣泛的隱喻。它所象征的歷史信息，個(gè)體生長，生命的意義，被置于更波瀾壯闊的歷史與現(xiàn)實(shí)之中。

1838年，普魯士的漢堡鋪設(shè)了第一條現(xiàn)代化的柏油馬路，它成為工業(yè)文明擴(kuò)張的標(biāo)記性象征。在此之前的幾千年里，瀝青作為結(jié)合劑，筑建了許多古代文明，中國的長城、巴比倫的空中花園，龐貝古城的羅馬大道。道路連接現(xiàn)代與傳統(tǒng)，城市與荒原，中心與邊緣。從漢堡開始，柏油路將世界劃開，瀝青源源不斷的運(yùn)往人類從未踏足的土地。沒有現(xiàn)代化道路的世界，被冠以落后和荒蠻。

貓，神秘生物，閱人無數(shù)，夜行性，擅伏擊，有肉墊，以其蠢萌和慵懶，迷惑主人。不過真正算得上“城市里的夜游者，荒野里的伏擊手”的，多數(shù)是游蕩野貓。它們行蹤神秘，自由交配，棲居在人類不易察覺的角落。它們也不愿接受規(guī)則，穿越街區(qū)，尋找食物，獨(dú)立的面對(duì)毫無經(jīng)驗(yàn)的城市風(fēng)險(xiǎn)。

于是，柏油路對(duì)于貓而言，變成了一個(gè)奇特的地方。在這兒，有關(guān)時(shí)間與空間、規(guī)則和原生，機(jī)遇與風(fēng)險(xiǎn)，承認(rèn)與冷漠的衡量尺度，全都改變了。公路成了貓的陷阱?，F(xiàn)代社會(huì)的公共規(guī)則和行進(jìn)秩序，對(duì)于這只獨(dú)立特行的貓，顯然無法應(yīng)付。這場沖突顯得如此懸殊，就像歷史中無數(shù)次的先進(jìn)與落后，強(qiáng)權(quán)與個(gè)體的對(duì)決。一方無所不能，戰(zhàn)天斗地，另一方軟弱無力，野蠻生長。柏油路規(guī)定了區(qū)域，劃分了階級(jí)，生長的形狀，陽光的朝向。面對(duì)著全然陌生的規(guī)則與制度，即使最強(qiáng)壯的“動(dòng)物兇猛”，也無以抗衡。最終，壓路機(jī)和機(jī)械化的堅(jiān)硬，抹平著了每一個(gè)長著肉墊的爪子，瀝青上留不下梅花式的腳印。

每一段遙遠(yuǎn)路程的鋪設(shè)與征戰(zhàn)，都似乎孕育著人類所歌頌的現(xiàn)代文明的革命。無論是遙遠(yuǎn)古代的“神跡”，還是現(xiàn)代的工業(yè)“奇跡”，都意味著人類整體文明的“勝出”。在這些公共和集體的勝出背后，無數(shù)的個(gè)體選擇、遭遇、傷痛、犧牲，以及最終的記憶，都成為了集體的附帶條件。雖然這個(gè)附帶從不偶然。

死去的貓，成了這個(gè)附帶的象征。那些曾經(jīng)生動(dòng)、差異的個(gè)體，在狂熱的集體主義面前，在國家和民族的神話中，個(gè)體犧牲的顯得微不足道。這個(gè)象征所指向的，不是挑戰(zhàn)者的“神跡”，而是個(gè)體的卑微和絕望。懸殊的抗?fàn)帲杂^的冷漠，沒有未來的未來。這些熟悉的故事，像是在彌留之際，在意識(shí)和無意識(shí)的含混地帶，心里清楚，卻無法表達(dá)。

現(xiàn)實(shí)，并不會(huì)在藝術(shù)中得以解決。但它為我們提供了一個(gè)事實(shí)與感知彌合的瞬間。殘酷、血淋淋的悲劇，在這里轉(zhuǎn)化成了另一番肅穆，但又迷幻的感知。它所攜帶的真實(shí)信息，混雜著美好的形式，合盤托出。迫使觀者曾因倫理、美學(xué)和世俗需求的限制，不愿直視，在現(xiàn)實(shí)中卻又真實(shí)存在的悲劇，如今直入眼前，無法回避。

在這個(gè)具有超越性的瞬間里，彌留像是對(duì)永恒的體驗(yàn)，逝去的想象覆蓋經(jīng)驗(yàn)的全部領(lǐng)域。我們暫時(shí)忘卻了絕望，忘卻了什么都改變不了的無力。故事的開始，那只無法順從規(guī)則的貓，成了榜樣，卻又被壓碾成粉末。那些死亡的沉重，封鎖了天真的沉重，如此之多。我們仿佛看到天空和道路之間閃爍的金色，綻放的藍(lán)色花火，堅(jiān)硬的褐色巖石，像是自然界里至高無上的形式，關(guān)于永恒的美。但也只有一剎那，我們繼而會(huì)再次陷入思考，墮入封鎖天真之眼的現(xiàn)實(shí)：一只貓的故事，或是一株草的正義。

文/崔燦燦

展覽信息

策展人：崔燦燦 
開幕時(shí)間：2018.7.14, 16:00 
展覽時(shí)間：2018.7.14 - 8.23 
展覽地點(diǎn)：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第一空間

藝術(shù)家趙 趙

1982年生于中國新疆，2003年畢業(yè)于新疆藝術(shù)學(xué)院。趙趙自始至終都持續(xù)著顛覆性的方式進(jìn)行創(chuàng)作，他熱衷于利用各種藝術(shù)媒介對(duì)現(xiàn)實(shí)及其藝術(shù)形態(tài)傳統(tǒng)慣例提出挑戰(zhàn)，其各種領(lǐng)域的作品旨在探討個(gè)體自由意志的力量和權(quán)威控制的力度。他在創(chuàng)作中關(guān)注并且展現(xiàn)當(dāng)代劇變中的中國，并且直面人類內(nèi)心的苦痛和壓力。其作品中不時(shí)出現(xiàn)威脅與風(fēng)險(xiǎn)的概念，暗喻當(dāng)今中國和全球背景下人們的生活境遇，以及在現(xiàn)代社會(huì)中的短暫與無常。同時(shí)，作品也反映了他對(duì)集體主義與個(gè)人理想相互并存的思考。

近年來，趙趙大膽激進(jìn)的藝術(shù)實(shí)踐贏得國際社會(huì)的重視，他曾在柏林亞歷山大?奧克斯畫廊、斯德哥爾摩Carl Kostyál基金會(huì)、洛杉磯Roberts & Tilton、紐約前波畫廊、臺(tái)北大未來林舍畫廊、北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、北京藝術(shù)文件倉庫等機(jī)構(gòu)舉辦過個(gè)展與個(gè)人項(xiàng)目。他的作品也曾參加過多個(gè)機(jī)構(gòu)的群展，包括美國紐約MoMA PS1、美國佛羅里達(dá)州坦帕美術(shù)館、烏克蘭基輔平丘克藝術(shù)中心、荷蘭格羅寧根美術(shù)館、德國柏林亞洲藝術(shù)博物館、意大利米蘭帕迪廖內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)館、西班牙卡斯特羅當(dāng)代藝術(shù)中心、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心, 日本橫濱三年展等。其作品《塔克拉瑪干計(jì)劃》被選為2017“橫濱三年展”海報(bào)、畫冊(cè)的背景圖。同年趙趙被CoBo評(píng)選為中國藝術(shù)家Top10，獲第十一屆AAC藝術(shù)中國年度青年藝術(shù)家提名獎(jiǎng)，2014年被Modern Painters列為全球最值得關(guān)注的25位藝術(shù)家之一。