作為中央美術學院建校百年系列活動之一，由中央美術學院主辦，北京隋建國藝術基金會、中央美術學院雕塑系聯(lián)合承辦的“觀念之道——2018國際雕塑研討會”將于2018年4月9日至10日在中央美術學院舉行。
一方面，觀念藝術在藝術實踐上有著豐富的成果。作為新前衛(wèi)的一部分，“觀念藝術”盛行于六七十年代，并對其后的全球當代藝術以及80年代以后興起的中國當代藝術有著廣泛和深刻的影響。另一方面，在學術研究中，觀念藝術并未被系統(tǒng)的清理，國內(nèi)該領域的研究尚處于起步階段。鑒于此，為推動觀念藝術學術研究的深入，我們特策劃本次國際研討會，并邀請到國內(nèi)外27位在該領域有專門研究的藝術史、藝術理論、藝術批評和哲學美學等相關領域的學者與會，分單元進行主題發(fā)言。
該項目同時也是北京隋建國藝術基金會、中央美術學院雕塑系與中國民族攝影藝術出版社聯(lián)合推出的長期性學術項目的一部分。建立在“現(xiàn)當代雕塑理論譯叢”基礎之上。該項目每年翻譯、出版2至3本以雕塑為主題或與雕塑相關的現(xiàn)當代經(jīng)典著作。2016年，已翻譯、出版威廉?塔克（William Tucker）《雕塑的語言》（The Language of Sculpture）、羅莎琳?克勞斯（Rosalind Krauss）《現(xiàn)代雕塑的變遷》（Passages in Modern Sculpture），并于2016年底邀請國內(nèi)外27名專家舉辦了“觀念之道——2018國際雕塑研討會”，會后結(jié)集出版了《雕塑之道——2017 國際雕塑研討會論文集》。
2017年，關于“觀念藝術”的兩本著作的翻譯和出版被提上日程：露西?利帕德（Lucy Lippard）《六年：1966-1972 年藝術的去物質(zhì)化》（Six Years: The dematerialization of the art object from 1966 to 1972）、丹?格雷厄姆（Dan Graham）《搖滾我的信仰》（Rock My Religion）。本次國際研討會正是在以上述兩本經(jīng)典著作的出版為機契機舉辦的學術研討。與會專家提交的論文將在會議結(jié)束后，由中國民族攝影藝術出版社正式結(jié)集出版。
主辦：中央美術學院
承辦：北京隋建國藝術基金會、中央美術學院雕塑系
時間：2018年4月9日至10日
地點：中央美術學院美術館學術報告廳
總策劃：范迪安
組織策劃：隋建國、呂品昌
學術主持：盛葳
論壇議程
2018年4月9日上午 9:00-12:00
第一場：歷史與理論（主持：盛葳）
張曉劍/中國：從極少藝術到概念藝術
朱橙/中國：觀念作為藝術：邏輯的轉(zhuǎn)換
陳岸瑛/中國：從阿瑟.丹托的藝術定義看當代藝術的非物質(zhì)性
王春辰/中國：雕塑里的非物質(zhì)觀念
常培杰/中國：審美唯名論與觀念藝術的發(fā)生
王志亮/中國：體制批判——1968年之后前衛(wèi)藝術實踐及理論的一個主題
吳毅強/中國：從極少主義、概念藝術到體制批評——論布赫洛的新前衛(wèi)理論
2018年4月9日下午 14:00-18:00
第二場：情景與現(xiàn)場（主持：殷雙喜）
吳彥/加拿大：譯者亦觀者：鏡中的文字與我
柯喬/加拿大：建筑與食物：丹.格雷厄姆、戈登?瑪塔?克拉克，以及20世紀后期美國藝術中作為場域的城市
喬?伊舍伍德/美國：“我行我素”之新規(guī)則
張未/中國：形式的政治——藝術非物質(zhì)化與1972年前后的美國社會思想運動
佩琪?蓋爾/加拿大：讓他們自己說
邵亦楊/中國：從極少雕塑到觀念藝術：以卡普爾的作品為例
奧利維耶?卡佩蘭/法國：伊娃?黑塞，或極簡主義創(chuàng)造性的自相矛盾
周文姬/中國：觀念與結(jié)構之外——論羅伯特?史密森的反再現(xiàn)美學
劉禮賓/中國：“觀念”的背后和“語言”的在場
2018年4月10日上午 9:00-12:00
第三場：遺產(chǎn)與擴展（主持：王春辰）
伊麗莎白?普麗莎/澳大利亞：藝術如觀念，藝術亦如生命之形式
芭芭拉?費舍爾/加拿大：是在對我說嗎？
殷雙喜/中國：材料與觀念——當代雕塑的擴展
黃篤/中國：什么是“物派”
盧迎華/中國：沒有現(xiàn)場的犯罪：新刻度與錢喂康創(chuàng)作小考
皮力/中國：從現(xiàn)實主義到現(xiàn)實：從張培力的早期作品看觀念主義在中國生成
展望/中國：再論“觀念雕塑”
蘇磊/中國：混合景觀和感知
2018年4月10日下午14:00
《六年：1966-1972 年藝術的去物質(zhì)化》《搖滾我的信仰》新書發(fā)布會
發(fā)言人及發(fā)言主題簡介
奧利維耶?卡佩蘭（法國）
Olivier Kaeppelin (France)
［圖01］
簡介：法國著名學者、獨立策展人、藝術批評家。1949年生于巴西里約熱內(nèi)盧。歷任法國文化部視覺藝術總監(jiān)、巴黎東京宮當代藝術館館長，法國梅格藝術基金會總監(jiān)及美術館館長。
發(fā)言主題：伊娃?黑塞，或極簡主義創(chuàng)造性的自相矛盾
伊娃海絲于1936年出生于德國漢堡。1949年，伊娃海絲決定成為一個藝術家。她在許多學院和大學學習過，最終于1959年畢業(yè)，并且獲得了耶魯大學的文憑。她嫁給了雕塑家Tom Doyle，并且經(jīng)常與一些能帶給她及極簡主義靈感的藝術家來往。然后，她開始思考體積和雕塑的問題。她用她嚴謹?shù)牟季纸Y(jié)構和極簡主義理念來創(chuàng)作，然后又質(zhì)疑自己的創(chuàng)作結(jié)構和理念，有些時候甚至會完全擯棄這些設計理念，為了讓人們體驗到這種充滿矛盾的作品的強勁和爆發(fā)力。在伊娃海絲看來， 對與這種最簡單的空間結(jié)構視覺效應的使用是令人難以對付的，也是奇怪的。 這種實踐和這種設計是參考Olivier Kaeppeli的設計理念，并與之形成對比。她于1970年逝世，享年34歲。
柯喬（加拿大）
James Carl (Canada)
［圖02］
簡介：藝術家、教育工作者，加拿大圭爾夫大學藝術音樂學院終身教授。加拿大麥吉爾大學文學學士，加拿大維多利亞大學藝術學士，美國羅格斯大學藝術碩士，并曾在中國中央美術學院國畫系與雕塑系進修。目前在加拿大多倫多工作和生活。
發(fā)言主題：建筑與食物：丹.格雷厄姆、戈登?瑪塔?克拉克，以及20世紀后期美國藝術中作為場域的城市
此篇發(fā)言以丹?格雷厄姆于1983年評述戈登?瑪塔-克拉克的論文為出發(fā)點，著重探討這兩位藝術家對20世紀后期美國藝術的影響，尤其是藝術在城市中的介入行為、社會合作和流行文化?，斔?克拉克在紐約、巴黎和安特衛(wèi)普的建筑介入項目和格雷厄姆經(jīng)過深思熟慮的公共亭館和畫廊裝置，通過圖片的形式進行對比討論。貫穿1970年代和80年代，基于想法、強調(diào)社會參與性的藝術創(chuàng)作進入主流文化，此篇發(fā)言將這兩組作品作為基礎，試圖梳理這一轉(zhuǎn)變的發(fā)生以及這些影響在時下的持續(xù)效應。
常培杰（中國）
Chang Peijie (China)
［圖03］
簡介：中國人民大學文學院文藝理論教研室講師、碩士生導師，目前主要研究領域為現(xiàn)代西方藝術理論和美學。北京師范大學文藝學研究中心文學博士，中國社會科學院哲學研究所哲學博士后，曾赴美國圣路易斯華盛頓大學德語系訪問交流（2012-2013），在《文藝理論研究》《哲學動態(tài)》等刊物發(fā)表論文多篇。
發(fā)言主題：審美唯名論與觀念藝術的發(fā)生
現(xiàn)代藝術深受中世紀以來全面發(fā)展的唯名論思想的影響。唯名論對“特殊性”的推崇，對唯實論“共相”觀念的批判，是現(xiàn)代性思想的源頭。審美唯名論將藝術的朝向由抽象的普遍觀念轉(zhuǎn)向了當下經(jīng)驗。藝術作品喪失了目的論內(nèi)涵，不再演繹式構建自身，而是開始自下而上、非目的論地構建自身。審美領域?qū)Α疤厥庑浴钡膹娬{(diào)，使得現(xiàn)代藝術借助“自我批判”發(fā)展出了“純粹藝術”觀念。也正因此，現(xiàn)代藝術具有了鮮明的“自反”特征；“自反邏輯”使得現(xiàn)代藝術逐漸走向抽象，促生了秉持“絕對自律”的“現(xiàn)代主義藝術”，并最終導致意在批判現(xiàn)代主義自律藝術體制的“先鋒藝術”的發(fā)生，而“觀念藝術”是此類“先鋒藝術”的極端形式。
陳岸瑛（中國）
Chen Anying (China)
［圖04］
簡介：1973年生于武漢。2001年畢業(yè)于北京大學哲學系，獲博士學位。2016-2017年蘇黎世大學訪問學者?，F(xiàn)任清華大學美術學院副教授、博士生導師，藝術史論系主任，世界藝術史研究所副所長，吳冠中藝術研究中心副主任。翻譯阿瑟?丹托的《尋常物的嬗變》等書，新世紀以來發(fā)表論文和相關評論文章70余篇。2010年入選教育部“新世紀優(yōu)秀人才支持計劃”。
芭芭拉?費舍爾（加拿大）
Barbara Fischer (Canada)
［圖05］
簡介：芭芭拉?費舍爾現(xiàn)為加拿大多倫多大學美術館的執(zhí)行總監(jiān)/總策展人，多倫多大學建筑、景觀和城市設計學院視覺系研究生部策展專業(yè)主任。她曾策劃了多個關于當代藝術及其歷史軌跡的重大展覽，主要研究觀念藝術、電影和錄像投影、裝置、聲音和時基媒體。
發(fā)言主題：是在對我說嗎？
一直以來，觀念藝術最重要的特征之一就是將語言文字作為視覺藝術的媒介。起初，觀念藝術中的語言文字是用來對抗藝術作為純粹視覺美學體驗的方式。時至今日，這種二元分法已經(jīng)失去其現(xiàn)實意義，但語言的作用卻成為了當代藝術最執(zhí)著的特征之一。此篇發(fā)言將著力探討觀念藝術史中相關哲學“語言轉(zhuǎn)向”的部分篇章，并分析從1960年代至今這部分歷史對藝術的持久影響力，尤其以加拿大當代藝術為例。
佩琪?蓋爾（加拿大）
Peggy Gale (Canada)
［圖06］
簡介：佩琪?蓋爾是一位加拿大獨立策展人、批評家，專門研究有關時基媒體的當代藝術作品。她曾在眾多雜志期刊和展覽畫冊上大量發(fā)表評論文章，并編輯出版了《藝術家講座：1969-1977年》等書。蓋爾長期獨立從事策展工作。2006年，她被授予加拿大總督視覺和媒體藝術獎。
發(fā)言主題：讓他們自己說
蓋爾的發(fā)言源自她編寫的兩本刊物：一是為位于加拿大大西洋沿岸城市哈利法克斯的新斯科舍藝術與設計學院（NSCAD大學）而作的《藝術家講座：1969-1977年》（2004），以及更早期的《藝術家的美術館》（1983年），后者是與General Idea藝術小組成員AA Bronson合作編寫，并由多倫多的Art Metropole出版發(fā)行。這兩本書都與利帕德《六年》一書中的時間跨度和藝術家平行交錯。《藝術家講座》記載了十八位藝術家在八年內(nèi)的對談和講座，其中的十一位就在利帕德一書中有所提及——維托?阿孔奇、卡爾?安德烈、約瑟夫?博伊斯、丹尼爾?布倫、詹姆斯?李?拜爾斯、丹?格雷厄姆、道格拉斯?胡埃貝勒、約瑟夫?科蘇斯、索爾?勒維特、梅爾?拉姆斯登和勞倫斯?維納。而《藝術家的美術館》也是收錄了十幾位《六年》中的藝術家的作品和文章?；叵肫饋?，這兩本刊物匯成了一部歷史——一部想法史，一部藝術家、機構、出版人和教師對于藝術實踐的思想發(fā)展史。
高名潞（中國）
Gao Minglu (China)
［圖07］
簡介：美國哈佛大學博士，匹茲堡大學藝術史與建筑史系教授，天津美術學院當代藝術研究所所長。主要著作有《中國當代美術史1985-1986》（合著）、《中國前衛(wèi)藝術》《中國極多主義》《“無名”：一個悲劇前衛(wèi)的歷史》《另類現(xiàn)代，另類方法》《意派論：一個顛覆再現(xiàn)的理論》、Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth-Century Chinese Art等。策劃重要展覽有“中國現(xiàn)代藝術展”、“Inside Out: New Chinese Art”、“中國極多主義”、“The Wall”以及“意派：世紀思維”等。
發(fā)言主題：媒介烏托邦：走向康德主義的格林伯格
黃篤（中國）
Huang Du (China)
［圖08］
簡介：策展人、批評家。今日美術館學術總監(jiān)。四川美術學院中國藝術社會學研究所教授。
發(fā)言主題：什么是“物派”
“物派”(Mono-ha)是指發(fā)生于1968年至1971年間的一個日本現(xiàn)代藝術運動。“物派”在日本現(xiàn)代藝術史和國際現(xiàn)代藝術中具有不容忽視的價值意義。那么，為什么它會引起如此關注呢？“物派”的出現(xiàn)完全適應了20世紀60年代日本社會和政治的轉(zhuǎn)變。與當時文化語境相呼應，“物派”藝術家強調(diào)藝術的自主性，反對盲目照搬西方文化，提倡從日本自身文化中挖掘能量，重視符合日本現(xiàn)代藝術發(fā)展的路徑。由于深受日本禪宗理念的啟發(fā)和影響，“物派”在觀念、形式、語言上創(chuàng)作出了具有排他性和獨特性——強調(diào)意識和存在、物質(zhì)與場所之間相互依存的關系?！拔锱伞痹谒囆g實踐中重新界定了文化身份和賦予日本現(xiàn)代藝術的歸屬感。
喬?伊舍伍德（美國）
Jon Isherwood (USA)
［圖09］
簡介：伊舍伍德的作品曾在美國、加拿大、歐洲和中國的各大公共美術館和私人畫廊廣泛展出。他曾榮獲美國杰羅姆基金會的學術獎金、波洛克-克拉斯納基金會的獎項，以及普拉茨堡紐約大學的榮譽博士學位。目前，他在美國佛蒙特州的本寧頓學院任教，同時也是數(shù)碼石材項目的總監(jiān)。
發(fā)言主題：“我行我素”之新規(guī)則
翻閱丹?格雷厄姆的《搖滾我的信仰》，轉(zhuǎn)換文中的提白……第80頁至第113頁。章節(jié)：搖滾我的信仰，朋克作為宣傳，還有表演者/觀者/鏡子。此篇發(fā)言探討了發(fā)展自1960年代末和1970年代的新視覺和文化敘述，僅僅為了擺脫節(jié)奏為王道的概念，如何提出在視覺和表演藝術中打破過往的構想，轉(zhuǎn)而反對歷史傳統(tǒng)。 朋克運動如何影響了得以創(chuàng)作于美國和歐洲的藝術？后抽象表現(xiàn)主義時代的那代年輕人在對待材料和敘述手法的方式上，又是否與這一時期的叛逆音樂之間存在著直接的普遍特性？
Liu Libin (China)
［圖10］
簡介：美術史博士，中央美術學院副研究員、碩士生導師。廣州美術學院、聊城大學客座教授。中國文藝評論家協(xié)會會員、中國雕塑學會理事。2004年以來從事藝術批評工作，2006年開始策展工作，長期從事現(xiàn)當代中外美術史研究工作，曾獲第二屆“中國美術獎?理論評論獎”“中國雕塑史論獎”“中國雕塑家才藝獎”等獎項。
發(fā)言主題：“觀念”的背后和“語言”的在場
盧迎華（中國）
Carol Yinghua Lu (China)
［圖11］
簡介：墨爾本大學藝術史博士候選人，現(xiàn)任北京中間美術館館長。她畢業(yè)于瑞典倫德大學馬爾默藝術學院的批評研究的碩士課程。她是 frieze藝術雜志特邀編輯，也是《展覽主義者》編委會成員之一。曾擔任威尼斯雙年展金獅獎評委、第九屆光州雙年展的聯(lián)合策展人等職務。曾獲泰特美術館研究中心亞太計劃的首個特邀研究學者獎金、美國藝術史研究機構協(xié)會（ARIAH）首屆“東亞學者獎”。
發(fā)言主題：沒有現(xiàn)場的犯罪：新刻度與錢喂康創(chuàng)作小考
她將介紹一個有關新刻度與錢喂康的研究性的展覽（與劉鼎共同策劃，于2015年在深圳OCAT展出）。這個展覽重訪了一個藝術小組“新刻度”與一個藝術家錢喂康的實踐，他們都活躍于上個世紀90年代初期，并都于90年代中期結(jié)束他們的實踐。由王魯炎、陳少平和顧德新三位藝術家組成的“新刻度”小組于1995年解散并以銷毀他們工作過程的所有文件為終結(jié)。錢喂康則于1997年之后既停止創(chuàng)作，也不再參與藝術行業(yè)的任何活動。對于了解和認識90年代在中國的觀念性創(chuàng)作，這兩個實踐是當時諸多線索之中不可或缺的分支。
皮力（中國）
Pi Li (China)
［圖12］
簡介：藝術史博士，香港M+ 博物館資深策展人。皮力最近出版的著作包括《后現(xiàn)代雕塑》（2001， 江蘇美術出版社），《從行動到觀念》（2014，臺灣典藏）和《向道德主義告別》（2017，臺灣典藏）。
發(fā)言主題：從現(xiàn)實主義到現(xiàn)實：從張培力的早期作品看觀念主義在中國生成
伊麗莎白?普麗莎（澳大利亞）
Elizabeth Presa (Australia)
［圖13］
簡介：伊麗莎白?普麗莎博士是一位生活在墨爾本的視覺藝術家，同時任職墨爾本大學VCA和MCM學院跨學科觀念中心主任。她的作品著重于藝術與哲學和跨學科研究設計的交集，尤其專注對環(huán)境、童年和女權主義的研究。
發(fā)言主題：藝術如觀念，藝術亦如生命之形式
邵亦楊（中國）
Shao Yiyang (China)
［圖14］
簡介：中央美術學院教授、博士生導師、人文學院副院長，澳大利亞悉尼大學藝術史論系博士，主要著作有《后現(xiàn)代之后》《穿越后現(xiàn)代》《西方美術史：從 17 世紀到當代》。
發(fā)言主題：從極少雕塑到觀念藝術：以卡普爾的作品為例
盛葳（中國）
Sheng Wei (China)
［圖15］
簡介：美術史博士，國家萬人計劃青年拔尖人才，《美術》雜志副主編，中國美術家協(xié)會策展委員會副秘書長，國際藝術評論家協(xié)會（AICA）會員、中國文藝評論家協(xié)會會員、中國美術批評家年會學術委員。曾獲“王森然美術史獎”、“Yishu中國當代藝術批評獎”，入選“第二屆中國美術獎理論?評論獎”。
發(fā)言主題：閱讀、寫作與公共介入：以珍妮.荷爾澤為例
蘇磊（中國）
Su Lei (China)
［圖16］
簡介：藝術家、新媒體藝術策展人, 當代藝術理論家。出生于北京，現(xiàn)生活工作于北京、巴黎、紐約。先后就讀于中央美術學院、巴黎圣德尼大學，巴黎拉維萊特國家高等建筑學院。法國高等社會科學院博士，北京大學地球與空間科學學院博士后（站內(nèi)）。主要研究方向為當代藝術、現(xiàn)象學、后資本主義的景觀文化理論和人機交互藝術理論。 現(xiàn)工作于北京大學智慧城市研究中心的多媒體研究員。 同時在法國高等社會科學院 （EHESS）完成其博士論文。
發(fā)言主題：混合景觀和感知
將非物質(zhì)的材料物質(zhì)化， 將物質(zhì)的材料非物質(zhì)化。經(jīng)過不斷的提煉， 藝術家將信息，主體性，個體感受等抽象元素在媒介化的信息生態(tài)系統(tǒng)中培植，并且?guī)椭麄兿嗷セ旌希L。 他搭建的極少主義風格的裝置成為在現(xiàn)實世界中在信息，空間和感知之間的互動反饋系統(tǒng)。這一系列的藝術實踐，在基于信息技術革命而生長的當代文化生態(tài)環(huán)境中，成為幫助人們重建生態(tài)環(huán)境和知覺之間內(nèi)在互動性的重要實踐和參考。
王春辰（中國）
Wang Chunchen (China)
［圖17］
簡介：中央美術學院教授、美術史學博士，現(xiàn)任美術館副館長。2012年美國密執(zhí)根州立大學布羅德美術館特約策展人；2013年第55屆威尼斯國際藝術雙年展中國館策展人；英國學刊Journal of Contemporary Chinese Art《當代中國藝術雜志》副主編及德國斯普林格出版社《中國當代藝術叢書》主編；2015年英國泰特美術館訪問研究員。2009年獲得“中國當代藝術批評獎（CCAA）”。
發(fā)言主題：雕塑里的非物質(zhì)觀念
王志亮（中國）
Wang Zhiliang (China)
［圖18］
簡介：中國人民大學哲學博士，美國匹茲堡大學與中國人民大學聯(lián)合培養(yǎng)博士生，研究興趣主要集中在西方前衛(wèi)藝術理論、前衛(wèi)藝術史，中國85美術新潮等方面?，F(xiàn)為河北大學藝術學院教師，碩士生導師，河北大學藝術學院藝術學理論系副主任。
發(fā)言主題：體制批判——1968年之后前衛(wèi)藝術實踐及理論的一個主題
本演講將在前衛(wèi)藝術理論譜系內(nèi)部，討論1968年之后前衛(wèi)藝術的體制批判特征。1968年五月風暴之后，前衛(wèi)藝術理論的建構才基本成熟起來，我們對于歷史上的前衛(wèi)和新前衛(wèi)的認識才具有了一定的理論框架，這個框架便是體制批判。與理論并行，或者說在理論成立之前，則是前衛(wèi)藝術實踐領域的發(fā)展?；谟^念藝術提供的方法論，新前衛(wèi)藝術家的語言和視角也相較于杜尚等歷史上的前衛(wèi)有了進一步發(fā)展，尤其是承接了情景主義國際的理論觀點。同時，體制批判實際是觀念藝術內(nèi)部的一類觀念傾向，而這類觀念傾向一直延續(xù)至當下的當代藝術創(chuàng)作實踐中。
吳毅強（中國）
Wu Yiqiang (China)
［圖19］
簡介：浙江大學美學與批評理論研究所博士。主要致力于西方藝術體制批評理論、藝術社會史、視覺文化和攝影理論研究。同時關注藝術現(xiàn)場、當代藝術展覽機制、藝術機構現(xiàn)狀，積極介入當代藝術和當代攝影策展和批評實踐。譯著有《大眾文化中的現(xiàn)代藝術》。
發(fā)言主題：從極少主義、概念藝術到體制批評——論布赫洛的新前衛(wèi)理論
新前衛(wèi)中的體制批評藝術（以批評藝術體制為特征）出現(xiàn)在60年代后期，與之同時期興盛的藝術還有極少主義和概念藝術等新前衛(wèi)藝術。但在布赫洛看來，極少主義、概念藝術和體制批評藝術卻有著根本的不同。布赫洛通過詳細分析極少主義和概念藝術，清理了60年代以來殘留的形式主義遺產(chǎn)。他指出，極少主義的物性和視覺性特征以及概念藝術的同義反復和自反性特征依然是一種自律的美學概念，與商品的交換價值具有同構性，因而在抵抗商品物化上是不力的和無效的。而以哈克和布倫等藝術家為代表的體制批評則強調(diào)藝術品的功能和它在體制中起作用的方式，所以就能夠發(fā)起對商品交換價值的批判，進而抵抗資本主義物化邏輯。
吳彥（加拿大）
Yan Wu (Canada)
［圖20］
簡介：策展人，翻譯，加拿大萬錦市公共藝術顧問，同濟大學《時代建筑》雜志英文編輯。加拿大多倫多大學視覺系策展碩士。曾任多倫多大學美術館駐留策展人，并為加拿大和中國多家藝術機構策劃制作展覽和戶外項目。與James Carl（柯喬）合作翻譯了羅莎琳?克勞斯的《現(xiàn)代雕塑的變遷》和丹?格雷厄姆的《搖滾我的信仰》，并參與了露西?利帕德《六年》一書的翻譯工作。生于上海，現(xiàn)居多倫多。
發(fā)言主題：譯者亦觀者：鏡中的文字與我
無論是初期的觀念作品和批評寫作，還是稍后的亭館和畫廊裝置，丹?格雷厄姆的藝術創(chuàng)作始終關注視覺體驗，而鏡面材料則是他實現(xiàn)交錯映像和將觀者納入作品本身的標志性手段。此篇發(fā)言從譯者亦觀者的角度，回溯翻譯格雷厄姆《搖滾我的信仰》一書的推敲過程。通過分析格雷厄姆不同時期寫作中具體詞匯的具體譯法，對比觀者在其亭館和畫廊裝置作品中的實體體驗，嘗試闡釋視覺和時空觀念在格雷厄姆文字作品中的表現(xiàn)形式，以及語言映像對翻譯格雷厄姆寫作所造成的挑戰(zhàn)。
［圖21］
簡介：江蘇泰州人。1991畢業(yè)于西安美術學院，美術理論碩士；2002年畢業(yè)于中央美術學院，美術史博士?，F(xiàn)為中央美術學院教授、博士生導師，《美術研究》主編、中國油畫學會《油畫藝術》執(zhí)行主編、國家近現(xiàn)代美術研究中心研究員、中國美術家協(xié)會理事、中國文藝評論家協(xié)會理事、中國雕塑學會副會長。
發(fā)言主題：材料與觀念——當代雕塑的擴展
日常生活世界是意義的產(chǎn)生領域，人為在的生存經(jīng)驗，包括圖像與材料的體驗。當代雕塑通過藝術語言達到對世界整體的知覺把握和表達，這種藝術語言離不開對于材料的處理和表現(xiàn)。雕塑家如何在觀念表達中恰如其分地運用材料語言展開敘述，工具和技術怎樣在創(chuàng)作中推動表現(xiàn)的力度，以及物質(zhì)材料怎樣在藝術家手中魔幻般地超越原本屬性，是充滿挑戰(zhàn)性的問題。雕塑家對材料與形式的表現(xiàn)，使他成為傳統(tǒng)精神和自我觀念的準確解釋者。
展望（中國）
Zhan Wang (China)
［圖22］
簡介：展望是中國當代藝術家在世界藝壇的的重要代表人物之一。目前生活工作于北京。假山石系列是其觀念雕塑的代表作。展望在中國美術館、今日美術館、798尤倫斯藝術中心、龍美術館舉辦過大型個展。曾參加上海，廣州，威尼斯，新加坡，夏威夷等國際當代藝術雙年展、三年展。
發(fā)言主題：再論“觀念雕塑”
演講將針對1996年《“觀念性雕塑”──物質(zhì)化的觀念》論文進行再闡釋。隨著時間的流逝，我們更清晰的看清觀念主義的歷史及其對后世的影響，這種類似科學實驗的思維方式是怎么先提純再返回藝術領域的又是怎么推動中外雕塑藝術的。
張未（中國）
Zhang Wei (China)
［圖23］
簡介：博士，藝術哲學學者、策展人，國際藝術評論家協(xié)會會員，博士畢業(yè)于中國美術學院跨媒體學院，同濟大學哲學系哲學碩士。從事中國當代文化研究、藝術評論、游戲?qū)W理論與藝術策展工作。出版物有《21世紀文化地圖》（系列叢刊）、《文化批評——文化哲學的理論與實踐》（合著）、《游戲的本性》。
發(fā)言主題：形式的政治——藝術非物質(zhì)化與1972年前后的美國社會思想運動
從露西?利帕德的文本出發(fā)，聯(lián)系1972年前后美國社會學、新左派思想運動和社會政治環(huán)境，反觀當時的藝術運動對社會運動的回應，是如何在此背景下掙脫一系列藝術問題，最終在“非物質(zhì)化”問題上獲取共識的，而這種共識又是如何反映在“觀念藝術之觀念”上的。
張曉劍（中國）
Zhang Xiaojian (China)
［圖24］
簡介：浙江大學哲學博士（美學），現(xiàn)為溫州大學美術與設計學院副院長、副教授，主要從事西方現(xiàn)當代藝術批評和藝術理論的研究。合作編著有《20世紀西方藝術批評文選》（即出）；合作譯著有《藝術與物性》《杜尚之后的康德》，獨立譯著有《專注性與劇場性》（即出）等。
發(fā)言主題：從極少藝術到概念藝術
周文姬（中國）
Zhou Wenji (China)
［圖25］
簡介：美國南卡羅萊納大學比較文學博士，上海大學上海電影學院影視藝術系講師。研究方向為藝術學、電影學。譯著（第一譯者）：羅薩琳?克勞斯《前衛(wèi)的原創(chuàng)性及其他現(xiàn)代主義神話》、西蒙?歐蘇利文的《德勒茲與瓜塔里的藝術遭遇：非再現(xiàn)思想》，專著《中西電影的空間書寫與空間話語闡述》。
發(fā)言主題：觀念與結(jié)構之外——論羅伯特?史密森的反再現(xiàn)美學
周彥華（中國）
Zhou Yanhua (China)
［圖26］
簡介：哲學博士，四川美術學院當代視覺研究中心副研究員，美國亞利桑那大學東亞研究中心藝術人類學博士候選人，美國當代人文藝術研究協(xié)會會員（ASAP），美國學院藝術學會會員（CAA），全美中國研究協(xié)會會員（AASC），重慶雕塑家協(xié)會會員。出版專著《藝術的介入》。
發(fā)言主題：從語義到語境——藝術史的視覺文化轉(zhuǎn)向與晚期現(xiàn)代主義雕塑“自足性”問題的變遷
視覺文化研究的興起改變了藝術史的認知模型，它將對藝術作品的語義研究擴展為語義之外的語境研究，把探求符號意指的藝術史認知模型轉(zhuǎn)變?yōu)閺娬{(diào)話語構型的藝術史認知模型。這種藝術史的視覺文化轉(zhuǎn)向影響了現(xiàn)代主義雕塑到晚期現(xiàn)代主義雕塑“自足性”問題的變遷。與現(xiàn)代主義雕塑不同，晚期現(xiàn)代主義雕塑的自足性不在于物質(zhì)自足性。相反，晚期現(xiàn)代主義雕塑建構了一種以“劇場性”為核心的雕塑自主性話語范式。藝術家通過在劇場性中設計視覺辯證的觀看結(jié)構和體制批判的觀看權力，將對雕塑內(nèi)部的語義探究轉(zhuǎn)移到對雕塑外部的語境建構上來?？梢哉f，晚期現(xiàn)代主義雕塑自足性問題的轉(zhuǎn)向，從一個側(cè)面反映出藝術史研究的視覺文化轉(zhuǎn)向。
朱橙（中國）
Zhu Cheng (China)
［圖27］
簡介：中央美術學院美術史博士，青年批評家，現(xiàn)任職于中央美術學院藝術設計研究院，助理研究員。2015年獲美國特拉基金會美國藝術研究獎學金。出版《藝術心理學》《運動中的視覺》《藝術簡史》等著作近10部，發(fā)表學術論文及評論文章幾十篇。
或者說，觀念作為藝術何以可能，經(jīng)歷了什么理論或邏輯的轉(zhuǎn)換？這些問題可能是觀念藝術或觀念藝術批評發(fā)生的前提條件。本文將從現(xiàn)代主義的內(nèi)部（極少主義）和外部（現(xiàn)成品）兩條線索梳理觀念作為藝術的發(fā)生邏輯。從專名到概念，藝術邊界的突破并非無源之水，而是具有實踐和理論的必然性。
圖、文/主辦方提供
