2017年11月16日，由元典美術(shù)館、元典藝術(shù)公益基金會主辦的“匣子、格子、框子→ ?”高名潞個展在元典美術(shù)館亮相。高名潞是哈佛大學(xué)博士，美國匹茲堡大學(xué)藝術(shù)史及建筑史系研究教授,從80年代開始，高名潞就開始地致力于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)批評和文化史研究。為了更好地推動當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，他創(chuàng)辦了非贏利純學(xué)術(shù)研究機(jī)構(gòu)“高名潞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)研究中心”，從事學(xué)術(shù)研究、文獻(xiàn)整理、藝術(shù)展覽、學(xué)術(shù)會議、編輯出版等工作。后來由于種種原因，高名潞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)研究中心暫時撤離。
嚴(yán)格意義上，“匣子 格子 框子 → ?”并不是一個藝術(shù)展，而是一個藝術(shù)理論展覽，展覽復(fù)原與再現(xiàn)了高名潞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)研究中心?？邕^展廳門口一扇古舊的木門，就象征著你進(jìn)入了當(dāng)年的高名潞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)研究中心現(xiàn)場：展廳里展出了高名潞的研究和寫作的手稿、出版的文籍、策劃的“1989年現(xiàn)代藝術(shù)展”展覽海報等，以及“高名潞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)研究中心”的書架、桌椅等擺設(shè)。
下午15:00，高名潞在現(xiàn)場為大家進(jìn)行了一場名為“匣子、格子、框子→ ?”的講座。The Teaching of Measurement是丟勒1525年創(chuàng)作的一幅版畫，主題關(guān)于繪畫本身，畫面中藝術(shù)家（或繪圖員）與裸體之間有一個格子，在藝術(shù)家桌面上也有一個格子。高名潞以這幅圖為引，穿插西方藝術(shù)史上經(jīng)典畫作和哲學(xué)家、藝術(shù)史學(xué)家的代表言論，在講座中向觀眾闡釋何為“匣子”、“格子”和“框子”，以及這三者是如何構(gòu)建西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史的。
“匣子”、“格子”和“框子”是高名潞提出的基于西方藝術(shù)史再現(xiàn)理論基礎(chǔ)的三種不同的藝術(shù)史敘事模式，用來概括西方藝術(shù)史觀念發(fā)展的不同歷史階段以及本質(zhì)特點，讓觀眾更清晰地理解西方藝術(shù)史敘事和創(chuàng)作觀念階段性演變的內(nèi)在邏輯。根據(jù)高名潞的理論，西方藝術(shù)史觀念發(fā)展可分為三個階段。
“匣子”：透過匣子觀看真實
第一階段（18世紀(jì)—20世紀(jì)初）即“匣子”的模式，主要關(guān)注藝術(shù)的時代精神和藝術(shù)的時代風(fēng)格。匣子對于一個立方體而言是一個窗口，透過窗口，觀者的視覺才能呈現(xiàn)出一個真實的三維畫面。而這種真實的三維畫面的呈現(xiàn)，需要一個系統(tǒng)的、自足的先驗圖像形式，例如透視法就是一種先驗圖像形式。
高名潞認(rèn)為，“匣子”階段中，藝術(shù)的經(jīng)典代表是古典主義等寫實性風(fēng)格藝術(shù)，藝術(shù)需要通過象征語言（這里的象征是一種方式，而不是象征主義）來表現(xiàn)。西方藝術(shù)理論主要討論的是如何通過先驗圖示使外在的對象出現(xiàn)在我們的知覺系統(tǒng)中，例如李格爾“從觸覺到視覺”理論、沃爾夫林的“時代精神”、“民族精神”理論等。高名潞談到，可以看出，從黑格爾的“先驗”一直到李格爾、沃爾夫林以及之后的潘諾夫斯基，“匣子”階段最為關(guān)注的是時代、民族等人文精神以及藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展的變化。
“格子”：平面背后的深度
第二個階段（20世紀(jì)初—20世紀(jì)50年代）是符號再現(xiàn)的階段，即“格子”模式，主要關(guān)注藝術(shù)本身。格子對于立方體而言是一個平面、一個符號。高名潞談到：“格子是一個面，但這不代表它不要深度，它追求的依然是隱藏在立方體平面之后的深度，即藝術(shù)的哲學(xué)、理念和思想，只不過它需要通過符號性（符號可以是抽象的，也可以是寫實、具象畫面）的方法來實現(xiàn)。”
在“格子”模式下，透過匣子看到的真實三維畫面轉(zhuǎn)化為一個平面，藝術(shù)家們不再關(guān)心“看什么”，而關(guān)心“如何看”，畫面越來越趨于符號化、平面化、抽象化。藝術(shù)的形式、表現(xiàn)成為焦點，抽象派、極少主義和后極少主義等都屬于這一歷史階段。藝術(shù)理論關(guān)注的是圖像和圖像背后故事的關(guān)系，語言學(xué)、索緒爾的結(jié)構(gòu)主義符號學(xué)、潘諾夫斯基的圖像學(xué)等理論則對這一階段的藝術(shù)史研究方法產(chǎn)生極大的影響，最為經(jīng)典的代表的就是潘諾夫斯基所作的對于楊·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》的研究。
“框子”：語境下的藝術(shù)
1960 第三階段（20世紀(jì)60年代以后）是“語詞再現(xiàn)”階段，即“框子”模式?？蜃邮橇⒎襟w的架構(gòu)和構(gòu)成條件，不僅需要對符號本身進(jìn)行思考和反省，還要需要思考符號發(fā)生的語境。這與60年代以后，哲學(xué)界、藝術(shù)界出現(xiàn)了一個很重要的傾向有關(guān)，即意義的建構(gòu)由話語來操縱，當(dāng)我們說出一句話的時候，不僅僅受語法的支配，還受話語條件的支配。
同理，藝術(shù)不僅要思考藝術(shù)本身（形式、媒介等），還需思考藝術(shù)發(fā)生的語境（觀念、概念、內(nèi)涵等）。高名潞認(rèn)為，就如同框子作為立方體的邊界和條件，藝術(shù)意義的達(dá)成過程，也受到了作為邊界和條件的上下文、語境的干預(yù)和支配。觀念藝術(shù)是這一階段的藝術(shù)代表，后結(jié)構(gòu)主義則是藝術(shù)研究理論中的代表。
除了對于“匣子”、“格子”和“框子”及其敘事模式的解讀，高名潞在講座中還簡要地介紹了“意派”理論。講座結(jié)束后，中國美術(shù)家協(xié)會《美術(shù)》雜志副主編、批評家、策展人盛葳、雕塑家隋建國、行為藝術(shù)家肖魯?shù)仍趫黾钨e以及現(xiàn)場觀眾與高名潞進(jìn)行問答互動。
正如元典美術(shù)館館長谷燕女士所言：“展覽藝術(shù)理論與展覽藝術(shù)作品同樣重要，尤其是展覽中國當(dāng)代藝術(shù)理論。”西方藝術(shù)理論很大程度地影響和支撐當(dāng)代藝術(shù)，尤其是中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，如何透徹、正確地理解西方藝術(shù)理論是中國當(dāng)代藝術(shù)的必修課。而“匣子、格子、框子→ ?”展覽和講座則為大家提供一種思考不同文化的認(rèn)識論和思維方式，只有帶著思辨性的思維和方法，我們才能更好地理解當(dāng)代藝術(shù)并創(chuàng)作出更好的當(dāng)代藝術(shù)。
圖、文/鐘鈺煒
（部分圖片由主辦方提供）
