作為一部改編自英國同名小說的熱門美劇，“紙牌屋”這一名詞因其“政治權斗”的精彩情節(jié)而為我們所熟知。“House of Cards”中譯“紙牌屋”，何謂紙牌屋？從字面上理解為“用紙牌砌成的房子”，可引申為根基不牢，可能一觸即潰的事物。黃勇個展“紙牌屋”，核心作品為《食局》系列，這一系列作品以紙牌的形式呈現(xiàn)，又因作品中隱喻的“局”與美劇《紙牌屋》中權謀游戲有著某種意義上的共通之處，故而定名。

2017年10月22日，黃勇色粉畫展“紙牌屋”亮相北京大千當代藝術中心。展覽由中央美術學院副教授劉禮賓策劃，中央美術學院藝術管理與教育學院院長余丁擔任學術主持。出席展覽的嘉賓有中央美術學院副院長蘇新平、798文化藝術有限公司董事長王彥伶、北京畫院副院長吳洪亮、圣佳曦和文化產業(yè)集團執(zhí)行董事陶巍。

畫自己的風景

展覽主要展出“Come On”、“朔風”、“豐澤湖”、“手抄本”、“無語箴言”、“抬舉”、“食局”七個系列共83件作品?？梢哉f，黃勇的每件作品都不相同，沒有固定的圖像樣式，均來自于生活的體驗和對這個紛繁世界的自我理解。“Come on”系列靈感來源于日常生活，其中代表作《Come on》給人的第一感覺是一種壓迫感，總感覺有一件事情要發(fā)生。同樣我們生活中會遇到很多問題，我們要以什么樣的態(tài)度來面對呢？黃勇認為藝術家可以提出這個問題。“Come on”，來吧，生活給我什么，我就迎接什么，這似黃勇的自我宣言，也似他面對觀者的一種直白。黃勇繪有多套“手抄本”系列作品，過去一些難以出版且不宜公開的文化禁忌真是通過手抄本得以保存，因之手抄本作為一種繪畫形式的存在隱喻著一種私密性。在黃勇的認識里，后現(xiàn)代語境的今天我們尊重每一個個體，而個體不同的價值恰恰印證了“手抄本”的私密性。

“朔風”、“豐澤湖”系列描繪的是北方干澀的朔風和南國艷麗的景色。過去幾十年南來北往的生活讓黃勇深切地感受到一切都在變化，而干澀的朔風、南國的艷麗依舊。他想做的是運用繪畫的手段來表達自身的感受。中央美術學院教授趙力認為，黃勇畫的“風景”只是對外界的某種借用而與真實的自然毫不對稱，因此他畫的還是自己內心的世界，他自己的風景。

展覽現(xiàn)場，“無語箴言”和“抬舉”系列作品相對展陳，前者在時空感上很有節(jié)奏趣味，描繪著三界的人、鬼、妖、神、仙；三界對面，是佛界，“抬舉”系列展出五件佛像繪畫均用色粉繪制，呈現(xiàn)一種用油畫和水彩所給與不了的真切感，仿佛能感受到黃沙，能感受到日月、風的變換。“食局”系列作為本次展出的主打作品，最初創(chuàng)作于2006年，這一套作品共54件，通過紙牌的形式呈現(xiàn)旨在為觀眾與作者搭建以牌局對話的氛圍，從而有機地傳達作者通過“紙牌”表達的生活感悟和對人生色彩的思考。

以色粉融合入畫

在西方藝術史上，以色粉入畫由來已久。印象派畫家德加(1834-1917)所繪《舞臺上的舞者》《穿藍衣的舞者們》等都是色粉畫的經典作品。色粉畫作為一類畫種，其粉狀的特性在表現(xiàn)某類事物上有著獨特的優(yōu)勢，但是其很難應用于描繪多數(shù)事物，且顏色難以長存。所以在繪畫史上，它的歷史功勛有限，也無法像油畫一樣為廣大藝術家所接受。但是，黃勇十分熱愛色粉畫，因此在他油畫創(chuàng)作之余一直堅持色粉畫的創(chuàng)作。他的老同學兼同事余丁教授認為黃勇是一名不忘初心、砥礪前行的畫家。

如何使得色粉能夠像油畫一般進行色彩融合，而不是反復多次的進行色彩的疊加和并置？這是黃勇一直試圖攻克的難題。我們知道中國傳統(tǒng)繪畫所用的紙本材料——宣紙，尤其是“生宣紙”，墨汁滴在上面墨色會被吃進紙里。黃勇從正是從這一點得到啟發(fā)：如果將色粉畫應用在宣紙上會如何？帶著這樣的問題去探索實踐，黃勇嘗到了甜頭，并開始在紙上做文章。最終，黃勇發(fā)現(xiàn)了調整紙張材質對于實現(xiàn)色粉畫色彩間混合滲透的可能，最終實驗調配出了獨特的“手工紙”配方?，F(xiàn)場展出的所有作品均是黃勇在自制的手工紙張上繪制而成。

在策展人看來，黃勇選擇色粉進行創(chuàng)作，有其偶然原因，也有其必然因素。以色貌色，色粉與作品表現(xiàn)的物象關系直接，手和他特制的紙的距離縮短，手的運動半徑小，以心接物的路程更近，畫家更容易和所繪畫面形成私密空間。去除了對背景的籌劃，物之特性更加明顯，藝術家格物致知的狀態(tài)更加直接。

 “紙牌屋”里有“食局”

自古以來，民以食為天。社會發(fā)展至今，食物的補給已不再成為我們面臨的主要問題時，精神食糧的補給似乎已提上日程。這正是黃勇思考的問題，出于對于這一問題的思考有了“食局”系列的最初創(chuàng)意。“局”在這系列作品中的隱喻較深，有食必有局。黃勇認為，食物和牌局組合在一起，形成一種既親密又疏離的關系。兩者確實是聯(lián)系在一起的，但又拉大了尺度空間，有待觀者和我們自身去感受。劉禮賓是這樣認為的：在黃勇的筆下，所繪食品毫發(fā)畢現(xiàn)，鮮活晶瑩，讓觀眾睹之垂涎三尺，生活氣息呼之欲出。打牌者發(fā)牌的一刻，定然夾雜著失去食物的失落，還混雜著舌胃的痙攣。在運籌帷幄之中，多種感觸紛至沓來。局中局外，進入和出離，紙牌上的食品成了打牌人若即若離的誘因。

一套撲克牌，共54張。在繪制編排美食的時候，黃勇有意按照中餐上菜的菜品順序依次繪制，A繪制的是酒；2、3為主食，緊接著繪制素菜后繪制葷菜、水果等。較之2015年在柏林施達克基金會展出的“食局——黃勇作品展”，本次策展注重對于“局”的詮釋，因此作品的呈現(xiàn)改變了以往從A、2、3····JOKER的排列，采用的是展覽前的幾位藝術家在牌局上的親身體驗：第一個出牌者交牌445566，要牌的一方用1010JJQQ壓上，依此出牌，大牌壓小牌，最先出完手中牌的一方勝出。幾局下來，輸贏在幾家中輪換。

最后，如何解讀這個“局”？在美劇《紙牌屋》中，主角弗蘭西斯·安德伍德經常“打破第四面墻”，與觀眾直接對話。讓戲外的觀眾明白這只是一個“局”，弗蘭西斯·安德伍德借用的是局中人“旁白”，黃勇借助的是自己描繪的食品。引用劉禮賓在展覽前言所述：屋中有紙牌，紙牌屋，其濃縮的是紛繁復雜的人際社會。弱水三千，只取一瓢。在機智交鋒、勾心斗角的牌局之中，黃勇精心給大家奉獻一份美食華服，或許更是他面對人生起落的一份智慧和幽默。

展覽將于11月21日落下帷幕。

文/楊鐘慧
圖/主辦方提供