為構(gòu)筑連通東西方的橋梁，開啟中歐藝術(shù)家間的互動(dòng)性對(duì)話，促進(jìn)在不同文化語境中所生成的獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值、文化傳統(tǒng)和藝術(shù)語言間的彼此欣賞與深度理解。2017年9月26號(hào)，“相遇亞歐”系列展之二于北京僑福當(dāng)代美術(shù)館開幕。此次展覽的三組參展藝術(shù)家為王玉平（中國），拉茲羅·費(fèi)赫爾（László Fehér，匈牙利）和蒙泰安/羅森布拉姆夫婦（Muntean/Rosenblum，奧地利/以色列）。國際著名策展人、藝術(shù)史學(xué)家羅蘭•艾格先生（Lorand Hegyi）擔(dān)任策展人。

“相遇亞歐”系列展覽是收藏家黃建華先生文化項(xiàng)目中相當(dāng)重要的組成部分，意圖為參展藝術(shù)家之間展開真正的對(duì)話，創(chuàng)造出真實(shí)且專門的空間。因此本系列展覽的結(jié)構(gòu)形式主要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的個(gè)性化呈現(xiàn)——每位藝術(shù)家作品都以個(gè)展的形式呈現(xiàn)，有自己的獨(dú)立空間和環(huán)境，全部以架上繪畫為主，沒有側(cè)重任何媒介、方法論導(dǎo)向或傾向。展覽策展人羅蘭•艾格表示，展覽的每一部分都呈現(xiàn)出不同的視覺元素，通過這些元素，藝術(shù)家們觸及了當(dāng)下某些特定的現(xiàn)實(shí)，并對(duì)其進(jìn)行反思和改造，以此展示對(duì)當(dāng)代社會(huì)現(xiàn)實(shí)復(fù)雜而多樣的解讀。

盡管每組藝術(shù)家的作品都可認(rèn)為是一個(gè)獨(dú)立的個(gè)展形式，但我們?nèi)钥蓮闹锌吹侥撤N特定的思路貫穿于中，這三個(gè)來自不同文化語境下的藝術(shù)家作品，有著共同的主題和富含詩意的表達(dá)方式。在這他們作品中，人物往往是所表達(dá)的主題，這些人物形象往往來自于藝術(shù)家所熟悉的親人或朋友，但并非一種純粹的寫實(shí)性的人物描繪，而是藝術(shù)家經(jīng)過個(gè)體加工和主觀感情的再創(chuàng)作所呈現(xiàn)的新的審美導(dǎo)向。

中國藝術(shù)家王玉平為我們呈現(xiàn)了極其強(qiáng)烈、飽含感情、富于內(nèi)涵又頗具暗示的圖像場(chǎng)景，讓人聯(lián)想到文化史、藝術(shù)史規(guī)則，文學(xué)、文本和理性素材，以及對(duì)戲劇、文學(xué)、哲學(xué)和傳統(tǒng)歷史知識(shí)的參考。他的作品展現(xiàn)了豐富、復(fù)雜的圖像敘事，在這些敘事中，他對(duì)個(gè)體的真實(shí)性、對(duì)個(gè)體的身份、心理和情感現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，以及社會(huì)文化、歷史、思想和虛幻的現(xiàn)實(shí)間關(guān)系不斷質(zhì)疑，這是他作品的核心。在畫面中，王玉平以具有反思性的分析方法，將與個(gè)體身份相關(guān)的社會(huì)文化、歷史和言語等確定性信息與虛幻、復(fù)雜的內(nèi)心戲相融合；將幻想的力量與欲望和夢(mèng)想相關(guān)的劇情相融合，以此接近個(gè)體身份的復(fù)雜性。他在當(dāng)下既存現(xiàn)實(shí)與虛幻的選擇性現(xiàn)實(shí)之間構(gòu)建了一個(gè)平行且詩意的結(jié)構(gòu)。這一平行的結(jié)構(gòu)為他畫筆下的人物、動(dòng)物，以及其他或自然的或人造的物體賦予了某種神秘的雙重身份。在他筆下，畫中人物的面部、主人公的身體表面，以及那些不起眼的，平凡到司空見慣的日常事物的表面，都顯現(xiàn)出一個(gè)奇怪的、像影子似難以言說又令人煩惱的自我。這個(gè)影子使得人們對(duì)其他一些經(jīng)歷、規(guī)則或物體產(chǎn)生一種別樣的、未知的、不可見的、隱秘的感知。

匈牙利藝術(shù)家拉茲羅·費(fèi)赫爾的作品以現(xiàn)成的圖像、常見的且具標(biāo)志性的圖片或老照片為素材。這些照片和圖像具有傳遞重大史實(shí)，承載社會(huì)及文化意義的符號(hào)功能，也是個(gè)人微觀歷史和家庭相冊(cè)的記錄。在拉茲羅·費(fèi)赫爾的天地里，每個(gè)人都是過客，每件事都只是剎那，畫面的每一處都可發(fā)現(xiàn)屬于當(dāng)下的寧靜、隱秘且十分具體的憂郁。畫面中的人物，落在他們所處的那個(gè)特定空間，似乎純屬巧合。我們感受到他們對(duì)那個(gè)空間的占有只是暫時(shí)的、片刻的，他們的存在似乎脆弱而短暫，并一直暗示著這是一種客觀和必然。

在蒙泰安/羅森布拉姆寓意深遠(yuǎn)的繪畫和素描作品中，藝術(shù)家將質(zhì)疑與諷刺指向了驅(qū)使人類做出匪夷所思行為的那些無法忍受、混亂不堪的非理性和嘈雜無序的語言壁壘，畫中人物似乎被迫停留在一個(gè)極不穩(wěn)定且表演晦澀的劇場(chǎng)舞臺(tái)上，這一切如同存在于幻覺中的那些類似電影的場(chǎng)景。畫面中的每一件事物看起來都是巧心營造，但演員行為的真實(shí)動(dòng)機(jī)、其所處的地點(diǎn)和人物之間的關(guān)系，以及文本與圖像之間的關(guān)系等問題仍然懸而未決。蒙泰安/羅森布拉姆通過精妙的諷刺，質(zhì)疑了人類所創(chuàng)造的那個(gè)虛幻世界與真實(shí)物質(zhì)世界在諸多方面的差異，質(zhì)疑了視覺信息和文本信息的差異，更重要的是，他質(zhì)疑了我們的日常行為模式和臆想出來的那個(gè)虛幻模式之間的斷裂。

“相遇亞歐”系列展之二參展作品向我們呈現(xiàn)了一個(gè)豐富而成熟的繪畫天地，其中對(duì)人物及其所處的社會(huì)文化環(huán)境的再現(xiàn)，以及與記憶、反思、自我投射、夢(mèng)境以及潛意識(shí)形成相關(guān)的虛幻現(xiàn)實(shí)，扮演了重要的角色。藝術(shù)家?guī)е|(zhì)疑的品質(zhì)，努力揭示不同信息、不同溝通體系、不同語言體系、不同視覺和文本信息之間的沖突和差異。展覽通過這些飽含力量的作品為人類“去向何處”這個(gè)最基本、最核心的問題提供了一個(gè)復(fù)雜、豐富、深刻、滿含寓意，卻又令人稍感不安的動(dòng)態(tài)視角。

文/章燕紫
圖/主辦方提供