2017年9月15日，“遺址與圖像：牛津大學(xué)和芝加哥大學(xué)的兩個(gè)研究計(jì)劃”于北京OCAT低調(diào)啟幕。作為2017OCAT研究中心年度展覽，展覽包括兩個(gè)部分。展覽題目中所說(shuō)的“遺址”是指人類(lèi)藝術(shù)活動(dòng)的現(xiàn)場(chǎng)歷史遺存，也包括與現(xiàn)場(chǎng)有關(guān)的建筑、雕塑、器物和繪畫(huà)；“圖像”是指以現(xiàn)代視覺(jué)技術(shù)——特別是攝影和三維掃描——對(duì)歷史遺址進(jìn)行的再現(xiàn)。

華僑城當(dāng)代藝術(shù)中心(OCAT)館群總館館長(zhǎng)欒倩、藝術(shù)家尚揚(yáng)、OCAT研究中心執(zhí)行館長(zhǎng)巫鴻教授、牛津大學(xué)雅希?埃爾斯納教授、中國(guó)民族攝影藝術(shù)出版社社長(zhǎng)殷德儉以及本次展覽策展團(tuán)隊(duì)及媒體朋友參加了本次展覽的開(kāi)幕式。

欒倩在開(kāi)幕致辭中談到，“北京OCAT以研究、出版、文獻(xiàn)、展覽交流為主，主要是藝術(shù)理論和藝術(shù)史的研究。2015年開(kāi)館以來(lái)，三年中每年都邀請(qǐng)一位學(xué)者，就他研究的成果到北京和大家作交流。2015年邀請(qǐng)了法國(guó)的學(xué)者于貝爾曼，2016年邀請(qǐng)了芝加哥大學(xué)的巫鴻教授，今年我們邀請(qǐng)了牛津大學(xué)的雅希?埃爾斯納教授。因此，這個(gè)展是今年的重頭戲。”

雅希?埃爾斯納教授向大家闡述了此次展覽的內(nèi)容及策劃理念。“這個(gè)展覽由兩個(gè)部分組成，一個(gè)部分是西方語(yǔ)境下考古和藝術(shù)的議題；另一部分是中國(guó)語(yǔ)境下考古和藝術(shù)的議題。通過(guò)攝影、數(shù)字影像的記錄來(lái)對(duì)兩種不同的考古語(yǔ)境進(jìn)行探討和比較?？脊艑W(xué)中的對(duì)象，被挖掘出來(lái)后產(chǎn)生了各種各樣的變化，無(wú)論是被修復(fù)和被破壞，這些都會(huì)賦予它新的生命，而對(duì)它們的審視都會(huì)在展覽中體現(xiàn)出來(lái)。值得一提的是，本次通過(guò)空間設(shè)計(jì)，把考古發(fā)掘的情景通過(guò)影像呈現(xiàn)了出來(lái)。在第二部分，可以用3D的方式還原看到石窟過(guò)去的樣子，而不是現(xiàn)在被破壞的樣子。”

巫鴻教授為在場(chǎng)媒體和觀眾做了導(dǎo)覽，他認(rèn)為，“當(dāng)代并非就是畫(huà)一些當(dāng)代的畫(huà)，而是當(dāng)代的思想和觀念，是當(dāng)代看問(wèn)題的方法和想問(wèn)題的方法。如果沒(méi)有這些你畫(huà)再多畫(huà)，也是空的。如果你有這些當(dāng)代的觀念和想法，你的研究就是具有當(dāng)代性的。所以，從這個(gè)角度，我們可以開(kāi)拓一個(gè)方法，去想很多美術(shù)的問(wèn)題，可以是古代的材料，也可以是現(xiàn)代或當(dāng)代的材料。我們希望我們做的事情，可以反映一種當(dāng)代現(xiàn)在正在出現(xiàn)的一種新的潮流和做法。OCAT的很多項(xiàng)目活動(dòng)都是圍繞這個(gè)大背景展開(kāi)的。展覽的兩個(gè)部分是不約而同地集合在一起，牛津大學(xué)和芝加哥大學(xué)都在思考一個(gè)共同的問(wèn)題，就是歷史的遺跡是在不斷變化中的，我們研究的對(duì)象是有生命的，不是一個(gè)死的東西。通過(guò)圖像我們可以看到這一點(diǎn)。而這兩個(gè)展也正好對(duì)應(yīng)了埃爾斯納教授的比較主義。”

展覽第一部分“遺址?實(shí)物?傳記：考古與攝影”，由牛津大學(xué)考古研究所歷史環(huán)境圖像資料庫(kù)主持。這部分展覽涉及兩種不同形式的比較。其一，展覽運(yùn)用從玻璃幻燈片到數(shù)碼照片的各種影像媒介，展示一系列文化中考古語(yǔ)境下的文物和遺址的照片，其拍攝地涵蓋歐洲北部、非洲北部及地中海東部等地。其二，展覽通過(guò)展示同一文物或者遺址在不同歷史時(shí)期的照片，設(shè)置了一種更進(jìn)一步的比較。一個(gè)特定的人工制品或遺址在其漫長(zhǎng)的生命歷程中所經(jīng)歷的不同階段成為了展示的關(guān)鍵。展覽運(yùn)用現(xiàn)代考古攝影圖像向我們展示文物與遺址自攝影記錄手段濫觴的大約150年以來(lái)流變的歷史，用視覺(jué)與想象勾勒遺址與實(shí)物的“傳記”。

展覽的第二部分為芝加哥大學(xué)藝術(shù)史系東亞藝術(shù)中心主持的“天龍山石窟和造像：歷史照片與新圖像技術(shù)”。這部分展覽借助數(shù)字成像技術(shù)將天龍山石窟中諸多流散海外的造像“恢復(fù)”至其原始面貌。東亞藝術(shù)中心利用三維掃描技術(shù)，對(duì)散落海外的石窟造像進(jìn)行了廣泛的記錄與歸檔。在天龍山文物保管所的主持之下，太原理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院對(duì)石窟進(jìn)行掃描，結(jié)合石窟和流失造像的三維信息，最終實(shí)現(xiàn)對(duì)石窟整體原貌的數(shù)字重建。這一部分展覽也被呈現(xiàn)為一次將歷史圖像與新數(shù)字顯示技術(shù)（包括視頻、人機(jī)交互和虛擬現(xiàn)實(shí)）相結(jié)合的探索，以期在未來(lái)創(chuàng)造更多具有教育性和吸引力的展覽。

這兩個(gè)部分之間的對(duì)話引出了本次展覽所要探討的一個(gè)核心議題，即遺址/圖像的辯證關(guān)系在美術(shù)史研究中的重要性。“遺址”由于自然和人為的原因而不斷變化，“圖像”提供了對(duì)這些變化的記錄和重構(gòu)原境的可能。但這些圖像和重構(gòu)又永遠(yuǎn)不能代替遺址，它們所提供的是關(guān)于遺址的歷史知識(shí)。策劃者希望，通過(guò)本次展覽所提供的“全球美術(shù)史”領(lǐng)域中的比較范例，反映美術(shù)史研究中的新方向，并增強(qiáng)國(guó)內(nèi)和國(guó)際美術(shù)史界的聯(lián)系和互動(dòng)。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至12月31日。

文編/朱莉
圖/ OCAT北京