2017年9月16日上午，作為“德國8——德國藝術(shù)在中國”項目之一的展覽“對話——色彩的空間維度”在北京元典美術(shù)館開幕。“德國8”總策展人、德國波恩藝術(shù)與文化基金會主席瓦爾特·斯邁林（Walter Smerling）教授、“德國8”副總策展人、元典美術(shù)館館長谷燕女士以及藝術(shù)家代表塔琳娜·格羅斯（Katharina Grosse）等嘉賓出席展覽開幕式。

展覽“對話——色彩的空間維度”聚焦于兩位色彩和空間的運用大師——女性藝術(shù)家卡塔琳娜·格羅斯和她的老師戈特哈德·格勞伯納的作品，這也是兩位藝術(shù)家首次跨越時空的藝術(shù)對話。作品的“對話”將卡塔琳娜·格羅斯和戈特哈德·格勞伯納兩位藝術(shù)家的關(guān)系，以及他們藝術(shù)歷程、作品特性和色彩氛圍透徹地呈獻給觀眾。

戈特哈德·格勞伯納1930年生于埃爾巴赫，2013年于杜塞爾多夫去世。自20世紀(jì)60年代以來，戈特哈德·格勞伯納繪畫的核心理念就是將色彩與空間融合，將繪畫拓展到第三個維度。因此，他的作品總是在畫布下面填充合成棉，使之在空間中膨脹，作品也因此從“繪畫”變成“物體”，他把自己的作品稱為“色彩空間體”。展覽中，可以看到具有戈特哈德·格勞伯納個人代表性的、在畫布下面填充滿滿合成棉的“床墊畫”以及創(chuàng)造性的繪畫技法，例如用顏料浸透畫布和填充材料后，再用掃帚和巨大的畫筆對表面進行細化處理。

相較戈特哈德·格勞伯納的作品強調(diào)冥想和反思，用飽滿的色彩來吸引觀眾，卡塔琳娜·格羅斯的繪畫中，顏料通常以渾濁的云霧狀態(tài)被噴射在畫布上，大部分時間維持一種薄且透明的效果，加上寬廣明亮的色域的使用，給觀眾營造了色彩連續(xù)游動的感覺。

格羅斯曾在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，她在老師戈特哈德·格勞伯納“色彩空間體”理念的基礎(chǔ)上，以更加激進的方式開始創(chuàng)作，將色彩和環(huán)境結(jié)合起來，數(shù)米長的彩色織物蔓延在展覽空間內(nèi)，巨大的樹干作為顏料的支撐，纖維玻璃碎片在博物館、美術(shù)館或教堂門前聳起。

在展覽《對話——色彩的空間維度》作品的“對話”中，我們既可以看出，老師“色彩空間體”理念對學(xué)生的頗深影響，也能更深感受到，格羅斯以極為大膽的方式打破了繪畫界線，將顏色和環(huán)境結(jié)合起來?？梢哉f，平面與空間界線由打破到消失，獨立與自由精神由承續(xù)到升騰，兩代藝術(shù)家用色彩譜寫了從現(xiàn)代到當(dāng)代的藝術(shù)傳奇。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)到2017年10月31日。

編/鐘鈺煒
圖/主辦方提供