2017年9月15日下午，作為“德國(guó)8”項(xiàng)目系列展覽之一，“攝影的語(yǔ)言—杜塞爾多夫?qū)W院”于北京民生現(xiàn)代美術(shù)館盛大開(kāi)幕。展覽由德國(guó)波恩藝術(shù)文化基金會(huì)、中央美術(shù)學(xué)院總主辦，中國(guó)民生銀行、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館主辦，北京民生文化藝術(shù)基金會(huì)協(xié)辦。本次展覽主要呈現(xiàn)以杜塞爾多夫?qū)W派為代表的德國(guó)當(dāng)代攝影藝術(shù)，是德國(guó)當(dāng)代攝影作品首次在國(guó)內(nèi)系統(tǒng)性的展出。
開(kāi)幕式由北京民生現(xiàn)代美術(shù)館館長(zhǎng)周旭君主持，德國(guó)駐華大使館文化參贊郝志強(qiáng)、中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安、中國(guó)民生銀行辦公室主任兼民生美術(shù)機(jī)構(gòu)管委會(huì)主任陳國(guó)強(qiáng)、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館理事長(zhǎng)李文華、德國(guó)波恩藝術(shù)文化基金會(huì)主席斯邁林、中國(guó)美術(shù)館副館長(zhǎng)安遠(yuǎn)遠(yuǎn)、中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)蘇新平、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長(zhǎng)王春辰、太廟美術(shù)館館長(zhǎng)岳潔瓊、今日美術(shù)館館長(zhǎng)高鵬、紅磚美術(shù)館館長(zhǎng)閆士杰、元典美術(shù)館館長(zhǎng)谷燕、西門子公司藝術(shù)總監(jiān)弗魯賀特、參展藝術(shù)家代表卡塔琳娜·西維爾丁、安德里亞斯 •穆埃，藝術(shù)家王川、繆曉春、王慶松，批評(píng)家楊小彥等嘉賓出席開(kāi)幕式。
“攝影的語(yǔ)言—杜塞爾多夫?qū)W院”展覽一共展出了7位當(dāng)代德國(guó)攝影家的53件作品，這些攝影家大部分都是杜塞爾多夫?qū)W派的代表。展覽以德國(guó)攝影師貝歇夫婦 （Bernd und Hilla Becher）為核心，呈現(xiàn)了這對(duì)著名藝術(shù)伉儷自20世紀(jì)70年代推出一系列有關(guān)工業(yè)建筑的攝影作品。在德國(guó)，杜塞爾多夫?qū)W派的出現(xiàn)標(biāo)志著作為媒介的攝影在范式上的轉(zhuǎn)向，而作為杜塞爾多夫?qū)W派的領(lǐng)軍人物，貝歇夫婦的黑白攝影，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕嵌葮?gòu)圖和高度的風(fēng)格化，保持著一種客觀的“自制”。在德國(guó)社會(huì)快速發(fā)展變革下，這對(duì)攝影師夫婦敏銳的察覺(jué)到時(shí)代的變遷，他們選擇大量注定會(huì)在“進(jìn)步”名義下逐漸消失的物象作為拍攝對(duì)象，如工業(yè)化時(shí)代的大工廠、油箱、水塔等。在展示時(shí)，同一類型的建筑攝影通常為六幅、九幅或十五幅成組陳列。
整個(gè)20世紀(jì)60年代，貝歇學(xué)院幾乎被看作是德國(guó)攝影的代名詞，貝恩德和西拉· 貝歇夫婦同時(shí)也深深影響著下一代攝影人。世界著名的藝術(shù)家安德里亞斯·古斯基（Andreas Gursky）、坎迪達(dá)·霍弗（Candida Höfer）、托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）、托馬斯·施特魯斯（Thomas Struth）等人均曾在貝恩德·貝歇門下修習(xí)攝影，本次展覽也呈現(xiàn)了這些藝術(shù)家的作品。
展廳中，我們可看到安德里亞斯·古斯基超大尺寸的攝影作品。以2011年的《曼谷》系列為啟始，古斯基開(kāi)始采用數(shù)字合成技術(shù)參與創(chuàng)作，成為其標(biāo)志性特點(diǎn)，并對(duì)攝影圖像作為紀(jì)實(shí)文獻(xiàn)的有效性提出質(zhì)疑；2003年創(chuàng)作的《巴黎，法國(guó)共產(chǎn)黨》和2007年的《神岡探測(cè)器》，都采用了宏大空間與微小物品的對(duì)比，尤其是后者，在巨大空間下可隱約辨別出角落下微小的技術(shù)人員身影，這被認(rèn)為是一個(gè)關(guān)于現(xiàn)代科學(xué)之美及其潛在危險(xiǎn)的隱喻。
受過(guò)嚴(yán)格杜塞爾多夫?qū)W派訓(xùn)練的攝影家坎迪達(dá)·霍弗選擇以世界各地極具代表性的室內(nèi)公共場(chǎng)所未做對(duì)象，她鏡頭下往往為博物館、劇院、圖書(shū)館等室內(nèi)場(chǎng)景，莊嚴(yán)的視覺(jué)沖擊力和寧?kù)o的變現(xiàn)力是其作品最明顯的特征；本次展出托馬斯·魯夫的作品分為肖像系列和星空系列，前者以面無(wú)表情的大尺寸肖像跳出紀(jì)實(shí)攝影的領(lǐng)域，后者則是讓觀者感受到宛如抽象畫(huà)的動(dòng)態(tài)意味；托馬斯·施特魯斯的《天堂》系列取材于澳大利亞、巴西、中國(guó)、日本與德國(guó)的森林，巨幅的尺寸，展現(xiàn)了一方未受破壞的原始森林。
除此以外，擅長(zhǎng)以實(shí)驗(yàn)性方式拓展攝影表達(dá)方法的卡特里娜·西弗?。↘atharina Sieverding）和擅長(zhǎng)拍攝戲劇式照片的后起之秀安德里亞斯·穆埃（Andreas Mühe）也有優(yōu)秀作品參加展出?？ㄌ乩锬?middot;西弗丁的攝影充滿了節(jié)奏性的圖像序列和戲劇化的交錯(cuò)光影，安德里亞斯·穆埃的作品也極具個(gè)人風(fēng)格，其作品構(gòu)圖和人物景色進(jìn)過(guò)戲劇化的安排，對(duì)氛圍、人物個(gè)性和當(dāng)代歷史的審視從視覺(jué)上得到了夸張的處理，作品打破了權(quán)力和田園詩(shī)的效應(yīng)，根據(jù)感染性。
攝影藝術(shù)是有關(guān)觀看的藝術(shù)，它始終關(guān)乎觀看對(duì)象的選擇，觀看方式的變革。戰(zhàn)后的德國(guó)攝影藝術(shù)家們將作為主體的人的形象和客觀存在的外部世界作為其最重要的對(duì)象，在攝影的語(yǔ)言、方法、美學(xué)和風(fēng)格上都做出激烈的變革，營(yíng)造出一個(gè)高度現(xiàn)代性的視覺(jué)世界，極大拓寬和加深了人對(duì)客觀世界的觀看，創(chuàng)造了新的攝影樣式和審美趣味，推動(dòng)了攝影在介質(zhì)運(yùn)用和技術(shù)水平在本體層面的發(fā)展，也對(duì)攝影的社會(huì)功能和本質(zhì)屬性界定提出了新的挑戰(zhàn)。本次于民生美術(shù)館展出的“攝影的語(yǔ)言—杜塞爾多夫?qū)W院”展，可以被認(rèn)為是對(duì)德國(guó)當(dāng)代攝影藝術(shù)50多年來(lái)學(xué)術(shù)脈絡(luò)的一次經(jīng)典展示。
展覽持續(xù)至10月22日。
文/林佳斌
圖/主辦方提供
