安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）在國內(nèi)久負盛名，早在2003年始，國內(nèi)大眾和不少藝術(shù)家就接觸到了這位杰出的藝術(shù)家。2017年9月8日，安東尼•葛姆雷在中國的首個重要展覽 “靜止中移動”在上海龍美術(shù)館開幕。展覽涵蓋藝術(shù)家創(chuàng)作的裝置藝術(shù)、懸浮雕塑作品及其于1981至2016年間所創(chuàng)作的大量紙上作品，其中包括曾在世界范圍內(nèi)展出過的核心裝置藝術(shù)作品《臨界物質(zhì)II》（1995），呈現(xiàn)并傳達了藝術(shù)家在過去四十年間思考的核心主題：身體即空間，空間即物體。

葛姆雷在富裕的天主教家庭長大，從小過著舒適的生活。1971年從劍橋大學(xué)畢業(yè)后，在印度游歷三年。其間，對于未來的自己他有過各種思考。但是在這里安靜冥想的生活方式，似乎使他更重視內(nèi)心的感覺，最終他選擇回到英國成為一名雕塑家。對于“冥想”的接觸讓他體會到身體保持靜止時，那種無欲望的狀態(tài)是怎樣的感覺。平日里，人們都渴望有更多的欲望，或更多的行動，而葛姆雷更珍惜體會到“存在”的那些時刻，然后在塑造中去感受。雕塑是在運動世界當(dāng)中處于靜止?fàn)顟B(tài)的物體。它首先接納了棲息于身體內(nèi)部的諸多感官，包括內(nèi)部各個元素之間的交互。而身體就像是一個介質(zhì)，葛姆雷通過它來創(chuàng)作藝術(shù)作品，表達他對社會和世界的精神反射。據(jù)《澎湃新聞》報道，在龍美術(shù)館的演講廳里，他邀請聽眾一起參與冥想，感受空間中將彼此聯(lián)系在一起的能量傳達。他也歡迎參觀展覽的觀眾在展廳里自在躺下，看著天花板上懸下的雕塑，和身邊展品互動，以自己的方式去體會展覽。葛姆雷認為：“當(dāng)你進入我的作品，我所說的都不再重要。第一手的體驗是最重要的。”

此次展覽的核心作品即為《臨界物質(zhì)II》（1995），是一件由六十個真人大小的鑄鐵人體組成的裝置作品。這件開創(chuàng)性的作品在歐洲范圍內(nèi)都曾展出過，而此次是其在亞洲的首次亮相。這些人形雕塑當(dāng)中，一部分排列成直線型，從胎兒的姿態(tài)到耽于幻想的眺望的姿態(tài)，不免讓人聯(lián)想到“人類的進化”。而另外一部分以一種墜落的姿態(tài)懸置于空間當(dāng)中，還有一些散亂地分置于空間各處或者混亂地倒成一堆。這件多維度的作品以雕塑化的身體作為物體，以感受為基礎(chǔ)，觸及到我們內(nèi)心最深處的希望和恐懼；光與黑暗一樣對我們具有吸引力。

展覽還展出了藝術(shù)家嘗試制造本體感受儀器的空間作品?！逗粑姆块gIV [RIO]》（2012）由若干可以發(fā)光的“空間框架”所組成，這些具有相同的空間體積的框架向不同的方向延展，構(gòu)建了一個三維立體的環(huán)境。10分鐘的黑暗被40秒的使人目眩的光所切斷。觀眾被邀請進入這一虛擬抽象的建筑，將它作為一個客體去觀看它，而又作為一個主體與之互動。在這一過程中觀眾同時獲得了心靈上安撫與對抗的雙重體驗。而另一件新作品《走廊II》（2017）是一個15.5米長的通道，其外觀模擬了站立著的人體形狀。它既是物體，也是經(jīng)驗，暗示了與人體的內(nèi)部相關(guān)，并提供了一場走進黑暗與未知的旅行。

此次展出的四件懸浮雕塑作品（2008-2012）看上去就像懸浮于空間中的繪畫，每件作品中的物質(zhì)團都轉(zhuǎn)化為能量，物體轉(zhuǎn)化為場域，使得開放式的身體空間在其核心的位置顯露出來。在這些非物質(zhì)化的作品中身體是自由并且失重的--- 喚起一種存在的狀態(tài)，而非描述一個瞬間。繪畫則一直是藝術(shù)家創(chuàng)作的核心部分，此次展出的繪畫和版畫作品展示了手的親密動作，身體和其他一些形態(tài)的印記，而這些形態(tài)源自于材料與直覺的互動。作品具有直接性、范圍性和強烈性，是時間和物質(zhì)浸潤的結(jié)果.

展覽將從9月9日持續(xù)至11月26日。

編/楊鐘慧
圖/龍美術(shù)館官網(wǎng)

展覽信息

展覽名稱：安東尼·葛姆雷：靜止中移動

展覽時間：2017.9.9 — 2017.11.26

展覽地點：龍美術(shù)館（西岸館）主展廳（上海市徐匯區(qū)龍騰大道3398號）