工筆形式的繪畫表現(xiàn)，可謂中國歷史最為悠久的描繪世界的圖像方式，作為一種繪畫形式在唐宋之時達到一個巔峰，元代以來，文人畫、寫意畫成為繪畫主流，工筆畫逐漸繁盛不再。20世紀以來，尤其是潘挈茲提出“復興工筆畫”口號以來，工筆繪畫與現(xiàn)代繪畫的觀念、材料、手法相結(jié)合，出現(xiàn)諸多題材內(nèi)容和形式風格迥異的工筆畫面貌，時至當下，工筆繪畫仍是關注的一大熱點和焦點。2017年8月12日，高茜和張見的雙個展“花箋記”和“見微集”在中國美術(shù)館開幕，兩位頗具影響力的當代工筆畫家的聯(lián)袂展出，也展現(xiàn)出一種工筆繪畫在當下生長的新圖式。

本次雙個展是中國藝術(shù)研究院主辦的“文化傳承·丹青力量——中國藝術(shù)研究院中青年藝術(shù)家系列展”之一，其中“花箋記”展出了高茜近10年創(chuàng)作的15組30余件作品，“見微集”則展出張見自20世紀90年代中期至今的20余件重要作品。兩位藝術(shù)家的作品在展廳交錯呈現(xiàn)，形成一種隱秘的內(nèi)在邏輯，在對照中獲得一種對當代工筆畫的觀感。

《花箋記》是明末清初流行于廣東的木魚歌唱本，它既是一個美麗動人的愛情故事，也是一部極具文學價值的七言韻文體的長篇敘事詩，它甚至在海外影響了歌德的詩歌創(chuàng)作。窗前閨內(nèi)訴相思，花之香氣魂相連，藝術(shù)家高茜將其中的文學意境結(jié)合自己的生活感悟轉(zhuǎn)換成繪畫圖像，描繪出花香、蝴蝶與情感的微妙聯(lián)系，縈繞一種細膩輕柔的撩動情愫。展覽除同名作品《花箋記》外，還展出《奢華的游戲》、《白日夢》、《玉交枝》、《游仙窟》、《如夢令》等作品。這些作品有一種穿越時空而來的婉約詞的婉轉(zhuǎn)清麗，而畫面中常見的高跟鞋、香奈兒香水又將思緒拉回到當下情境。高茜在工筆實踐中關注“藝術(shù)通感”，通過圖像傳達氣味是其方法之一，花卉、香水是女性鐘情的氣味，以之入畫，從圖像到情感打通一條感知繪畫氣味的通道，最終觀眾通過呼吸一件作品來實現(xiàn)圖像的傳達。藝術(shù)家徐累還認為這些描繪之物是身體的哀悼之物，也指向一個不在場的身體，而此刻煙花散盡，余溫逐漸冷卻，最終，“她”飛蛾撲火，在追憶的燈罩內(nèi)香消玉殞。

張見個展的主題為“見微集”，取義“見微知著”，似乎是其創(chuàng)作方法論的提示，通過仔細的觀察能夠從細小的事物中反映出其中蘊含的真理，這也可概括為工筆繪畫自古以來的哲思精髓。假如高茜的作品是通過各種閨閣之物塑造了一個不在場的身體，那張見的繪畫則直接指向一個在場的身體，在其大部分作品中都能直接看到當代女性圖像。展覽也構(gòu)成了張見個人繪畫風格的探索歷程，2000年前后，他將文藝復興圖式與中國工筆拼接起來，呈現(xiàn)一種略荒誕的美學趣味，之后將瑪格麗特的煙斗等形象揉入畫面，使其畫面更具一種圖像學的解讀可能，不僅具有視覺性，也具有文本閱讀性，而后又開始回到中國古典文化的語境，創(chuàng)作了一系列具有中國面貌的作品。觀張見的繪畫，不僅看到一場當代的風花雪月，也看到工筆畫發(fā)展到當下與各種文化維度相關聯(lián)的圖像生成可能。

 工筆繪畫從傳統(tǒng)而來，在當代多元環(huán)境中生發(fā)成一種獨特的繪畫形式，“新工筆”只是對其的一種表述。美術(shù)批評家、中央美院教授殷雙喜曾將分析工筆畫的三種歷史形態(tài)：“繪形繪色”，對應傳統(tǒng)中國工筆畫；“書寫與性情”，對應20世紀以來中西融合的學院工筆畫；“制作與觀念”，對應當下時興的“新工筆畫”。高茜和張見可謂當代新工筆畫的代表人物，高茜的繪畫是生活碎片化的體悟，張見的工筆也是當代新鮮血液重新激活的產(chǎn)物，雖有新的觀念表達，但都與工筆的傳統(tǒng)密切相連。在把握傳統(tǒng)文化精髓的基礎上，代表著傳統(tǒng)和當代意象的組合并未在高茜的繪畫中產(chǎn)生沖突，而形成一種新的細膩婉約。張見更是坦言不必拘泥于“小傳統(tǒng)”，小傳統(tǒng)猶如一個人的外貌長相，而大傳統(tǒng)則是族群文化基因，而當代工筆的自覺應該是打破小傳統(tǒng)，激活大傳統(tǒng)。

展覽將持續(xù)至8月20日。

文、圖/張文志