從廣東美術館到中央美術學院美術館，王璜生都是中國美術館學界的重要研究者和踐行者，今年上半年，王璜生從中央美院美術館館長的崗位上榮休，雖然藝術界仍慣性稱他為“王館”，但他已經(jīng)開始了自己的身份轉(zhuǎn)換。王璜生在接受藝訊網(wǎng)采訪時曾提過，卸任館長后將更多的精力放在教學和藝術創(chuàng)作上，2017年8月10日，藝術家王璜生的個展“邊界/空間”在北京民生現(xiàn)代美術館開幕，展覽由著名藝術史學者、策展人、芝加哥大學教授巫鴻策劃，展覽集中了王璜生近年來的主要藝術創(chuàng)作，包含《游·象》、《線象》、《痕·象》、《箴象》和《墻》等系列的創(chuàng)作，以及針對民生現(xiàn)代美術館空間因勢而造的《界》、《纏2》、《溢光》、《隔空2》等大型裝置影像作品。
雖然長期從事美術館事業(yè)，但王璜生在藝術創(chuàng)作的道路上從未停歇，并形成自己的風格和方法體系，正如中央美術學院副院長蘇新平在展覽開幕式上所講，美術館館長的光環(huán)似乎遮蓋了王璜生在藝術上的成就，但他在長期的藝術創(chuàng)作中始終堅持著知識分子的品格，堅守著自己的世界觀和價值觀，這是難容可貴的。王璜生從傳統(tǒng)水墨藝術開始自己的藝術探索，并在當代藝術的環(huán)境中思考著傳統(tǒng)與當代的關系，以及藝術與社會的關聯(lián)，而這一切又可以概括成他對“邊界 / 空間”問題的不斷追問，并形成此次展覽的呈現(xiàn)面貌。中央美術學院院長范迪安在參觀展覽時談到，在這個展覽中看到王璜生作為藝術家一如既往的學術探索精神以及在不同材料媒介應用中的觀念藝術。水墨語言是他的基本構成，有著家學蒙養(yǎng)和科班訓練，但他對中國水墨有著獨到的研究視角，并成為敏銳的水墨構成意識，一方面繼承水墨藝術所蘊含的人文關切，同時在表現(xiàn)上更加超越及當代化。
進入北京民生現(xiàn)代美術館的展覽現(xiàn)場，宛如進入一個“線條”的藝術世界，線條構成王璜生藝術的整體視覺結構，同時也包含著他對我們身處這個時代的感觸。線條在中西方藝術中都是最為重要的表現(xiàn)元素，在中國傳統(tǒng)藝術中，線條與筆墨精神、文人趣味密切相連，表現(xiàn)出東方美學的獨特意味。在西方藝術中，線條則是表現(xiàn)塊面、結構的基本造型要素。王璜生的線條無疑是從中國傳統(tǒng)的筆墨線條中生長出來的，正如他自己所說非常重視線在中國傳統(tǒng)文化里面的關系，包括毛筆的鋒端與紙面的接觸所體現(xiàn)出來的美感和文化內(nèi)涵，一方面控制“線”、“運筆”的效果，另一方面，他創(chuàng)作時隨著“線”的游動，他的狀態(tài)又是比較自在的。“線條”在王璜生的筆下成為一種具有獨立精神的活物，無論是架上的線畫還是裝置的鐵線纏繞，都突破了固有的自我美學邊界，在自發(fā)的生長和游走中重新定義著王璜生的藝術。
線條構成邊界，邊界又生成空間。王璜生從線條出發(fā)，在藝術中實現(xiàn)自己對于邊界和空間的質(zhì)問，這兩個概念在語義上看似無形，卻無處不在的存在于我們的生活和社會，構成種種秩序和規(guī)則。從形式而言，從架上繪畫的線條游走到現(xiàn)場裝置的鐵線纏繞再到影像空間的意義生發(fā)，王璜生一直在構建空間又在突破邊界和空間，而這種實驗形成了傳統(tǒng)藝術線條與當代藝術環(huán)境和思想環(huán)境一種碰撞和契合。當然，王璜生對于“邊界/空間”問題的思考并不浮于這種形式的華麗，而融入他對現(xiàn)實的關切和思索。比如展覽中的最新作品《界》就表達了他對現(xiàn)實世界動亂的憂思，戰(zhàn)爭、逃亡、難民、越境等觸發(fā)他兒時對于“偷渡”故事的記憶，作品中的鐵絲網(wǎng)之界既是指向掙扎與奔突的邊界，也是生存及精神的另一種向往和境地，一種恒永的境界。
對于藝術世界來說，邊界是固有的規(guī)則程式，也意味著各種突破，當代藝術正是在這種突破中彰顯思想的活躍與先鋒，王璜生的線畫和裝置則通過打破固有的線條意象顯示出新的線與空間互相轉(zhuǎn)換的可能，從而成為視覺當代性的一種表述。這種表述的文化體驗又蘊含對歷史和現(xiàn)實的焦慮和關切。正如策展人巫鴻所言：“王璜生的作品因其連綿流動的線條而富于詩意的抒情，但也通過流動的不穩(wěn)定性激發(fā)出心理的緊張和對轉(zhuǎn)化的焦慮。這種緊張和焦慮被一些關鍵細節(jié)放大，使抽象的線成為對歷史記憶和現(xiàn)實政治的隱喻。當盤旋游動的線條化為帶刺的鐵絲網(wǎng)和蒺藜，它們優(yōu)雅的流動同時在刺痛著觀眾的感知。”
此次王璜生個展也是北京民生現(xiàn)代美術館藝術家個案研究系列的最新成果，展覽將持續(xù)至9月9日。
文/張文志
圖/胡思辰
