2017年6月16日，“遠(yuǎn)在天邊” 易英、劉波油畫風(fēng)景寫生展在798藝術(shù)區(qū)圣之空間藝術(shù)中心拉開帷幕。展場(chǎng)分為兩個(gè)部分，一部分是易英在中央美院的寫生老基地——京郊黃花城的風(fēng)景寫生，另一部分是劉波教授在陜北和西藏的油畫寫生風(fēng)景、人物。

本次展覽由中央美術(shù)學(xué)院和圣之空間藝術(shù)中心聯(lián)合主辦，由中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，陳美靈擔(dān)當(dāng)策展人。展出了由中央美術(shù)學(xué)院教授易英、劉波近年來(lái)創(chuàng)作的油畫寫生作品五十余幅。正如展覽的題目“遠(yuǎn)在天邊”所言，二位藝術(shù)家的風(fēng)景畫作或是山野清涼，或是凈土圣詩(shī)，仿佛將觀眾從仲夏的北京帶往那遠(yuǎn)在天邊的靜謐空曠之地。

中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安在前言中寫道：“易英和劉波兩位先生都是中央美術(shù)學(xué)院的資深教授，他們?cè)谒囆g(shù)史論和設(shè)計(jì)藝術(shù)領(lǐng)域的研究、創(chuàng)作與教學(xué)已經(jīng)卓有成就，但是，他們自幼奠立的繪畫才華和在繪畫實(shí)踐上的理想向未消泯，因此，他們?cè)趯I(yè)治學(xué)的同時(shí)仍然堅(jiān)持作畫，雙管齊下，筆耕不輟，表現(xiàn)出可貴的真誠(chéng)與執(zhí)著。日積月累，他們的作品不僅有了可觀的數(shù)量，也展現(xiàn)出鮮明的風(fēng)格。這種風(fēng)格不是參照藝術(shù)史的樣式，而是來(lái)自自然與發(fā)自心源的語(yǔ)言、性情與品格?！币子⒑蛣⒉ㄍ诒韭毠ぷ髦啵煌L畫所帶來(lái)的欣慰和樂趣，也正因如此，才有了這次展覽的舉辦。

易英多年來(lái)以油畫寫生為樂事，作為美術(shù)史論的研究者，他無(wú)疑對(duì)油畫的歷史變遷和各種流派的沿革已稔熟于心。但從他的畫作中，除了學(xué)者的情懷，更能看出在落筆之際，他對(duì)面對(duì)自然時(shí)真實(shí)的、即時(shí)的感受的注重。

“他（易英）的畫就像一位行吟在大自然山村原野坡地以及溪流旁畔的詩(shī)人，所攝取的都是散發(fā)著樸素光彩的花草……所畫的景色既含有鄉(xiāng)村的煙火人家氣息，有透溢出遠(yuǎn)離喧囂的清新意境，表現(xiàn)出對(duì)于所畫對(duì)象親切的傾心……當(dāng)然，易英的畫，更是他作為易英教授有眼光、有修養(yǎng)的結(jié)果。”

——范迪安評(píng)易英

劉波每年都要獨(dú)步藏區(qū)，去作相當(dāng)時(shí)間的寫生，并且以藏民人物寫生為主。他的“朝圣”之旅與油畫之作，浸染著純粹的色澤，也呈現(xiàn)出人與自然相互依存的價(jià)值。

“（劉波）從風(fēng)景到肖像，不只是題材的變換，而是風(fēng)格的變化。初期的風(fēng)景在風(fēng)格上還是80年代的普遍性畫法，但卻是他追求生命力量和實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值所習(xí)得的東西。雖然沒見過那個(gè)時(shí)候的作品，但我相信那是單純、稚拙和原始的生命力的表現(xiàn)。當(dāng)他重新拾起畫筆的時(shí)候，已經(jīng)有過了追求、奮斗、挫折與成功的人生經(jīng)歷，畫畫成為一種青春記憶，回歸他開始作畫時(shí)的本來(lái)面目。因此他的風(fēng)格是樸實(shí)的、直觀的，潛在的激情和心身的體驗(yàn)?！?/EM>