2017年5月12日，蘇新平作品展“虛構(gòu)的真實(shí)”在武漢合美術(shù)館開(kāi)幕，本次展覽由策展人俞可策劃，合美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)魯虹擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。展覽共展出蘇新平“八個(gè)東西”、“擦筆紙”、“荒原”、“平仄”、“十”、“灰色”、“肖像”等系列作品，試圖通過(guò)藝術(shù)家近年的新作以及過(guò)去重要時(shí)期的代表作品，形成清晰的創(chuàng)作和展覽脈絡(luò)，并勾畫(huà)出藝術(shù)家創(chuàng)作的主旨內(nèi)涵，呈現(xiàn)出一個(gè)真實(shí)的蘇新平。

中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院院長(zhǎng)尹吉男，學(xué)報(bào)編輯部主任殷雙喜，藝術(shù)管理與教育學(xué)院院長(zhǎng)余丁，教授西川、張尕、劉慶和、孟祿丁，副教授劉禮賓、郭紅梅，中國(guó)美術(shù)館副館長(zhǎng)張子康，廣東美術(shù)館館長(zhǎng)王紹強(qiáng)，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館館長(zhǎng)周旭君，今日美術(shù)館副館長(zhǎng)晏燕，湖北美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)徐勇民、副書(shū)記盧斌、副院長(zhǎng)劉茂平，湖北省美術(shù)院院長(zhǎng)肖豐，湖北美術(shù)館館長(zhǎng)冀少峰、藝術(shù)總監(jiān)傅中望，武漢美術(shù)館館長(zhǎng)樊楓，美術(shù)批評(píng)家呂澎、黃篤、李旭、盛葳，藝術(shù)家張曉剛、方力鈞、岳敏君等嘉賓出席展覽開(kāi)幕式。

中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安由于“一帶一路”國(guó)際論壇工作無(wú)法出席展覽開(kāi)幕式，但向展覽發(fā)來(lái)祝賀，他提到在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程中，蘇新平是堅(jiān)持理想、堅(jiān)守信念、堅(jiān)定探索的重要藝術(shù)家代表，他關(guān)切現(xiàn)實(shí)，敏感于外部世界的變遷并不斷回到內(nèi)心，從自我心靈出發(fā)塑造雄強(qiáng)的靈魂形象。也肯定蘇新平從版畫(huà)起步走向綜合的形式表達(dá)，在宏大的敘事中，體現(xiàn)出語(yǔ)言的純粹與精微，為圖像時(shí)代的繪畫(huà)突圍提供了有價(jià)值的范例。

本次展覽的主題為“虛構(gòu)的真實(shí)”，這一看似有著強(qiáng)烈辯證邏輯的命題實(shí)則提示著當(dāng)下的一種藝術(shù)現(xiàn)實(shí)，“在這樣一個(gè)充斥著感官消費(fèi)和虛擬話語(yǔ)的平行世界中，看似真實(shí)的世界正在被民族運(yùn)動(dòng)、地緣政治、宗教博弈所淡化，藝術(shù)創(chuàng)作在此情況下路在何方？”展覽策展人俞可認(rèn)為蘇新平的早期藝術(shù)比較關(guān)注現(xiàn)實(shí)和文學(xué)色彩，而現(xiàn)在的描繪也有著一種不同于以往的體驗(yàn)方式，但對(duì)于他的藝術(shù)而言，“真實(shí)與否”、“虛構(gòu)與否”其實(shí)都不是問(wèn)題的關(guān)鍵，重要的是他的作品與美術(shù)館、城市、社會(huì)之間建立什么樣的關(guān)系，重要的是他的創(chuàng)作對(duì)我們思考今天的藝術(shù)提供了什么樣的角度。藝術(shù)家總是在社會(huì)變遷中尋找一種價(jià)值觀，深入于自己的生命感悟，通過(guò)虛構(gòu)－想象來(lái)完成他所理解的真實(shí)。

展覽的十來(lái)個(gè)系列作品在合美術(shù)館的一、二、三號(hào)展廳，入口的裝置作品《擦筆紙》是展覽的起點(diǎn)，也是引子。學(xué)術(shù)主持魯虹介紹到，畫(huà)油畫(huà)的人都會(huì)產(chǎn)生很多擦筆紙，其上形成一些偶然的痕跡，這些痕跡在蘇新平這轉(zhuǎn)換成靈感，他根據(jù)痕跡的提示創(chuàng)作出一批油畫(huà)作品，當(dāng)然也包括他對(duì)傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的借鑒，然后又把油畫(huà)的圖示用銅版的方式做成版畫(huà)，而這些創(chuàng)作的過(guò)程視頻以及銅版原版與版畫(huà)作品、油畫(huà)作品的對(duì)應(yīng)關(guān)系也在展覽策劃中有清晰的呈現(xiàn)。通過(guò)展覽作品及其線索勾勒出蘇新平2008年至今的兩條并行不悖的思路：對(duì)藝術(shù)本體的探索以及在以往關(guān)注人生狀態(tài)的思路上有進(jìn)一步拓展。

談及自己的創(chuàng)作，蘇新平認(rèn)為自身的創(chuàng)作系統(tǒng)中存在一個(gè)“自我良性的循環(huán)”，比如油畫(huà)創(chuàng)作時(shí)產(chǎn)生擦筆紙，任意一張擦筆紙都有著獨(dú)立作品的價(jià)值，并提示他新的創(chuàng)作，而又產(chǎn)生新的擦筆紙。同時(shí)他目前的創(chuàng)作是一個(gè)“筆筆相生”、“生長(zhǎng)”的動(dòng)態(tài)，沒(méi)有存在完成的概念，往往是根據(jù)前一筆的筆觸和感覺(jué)往前推進(jìn)，直到在某一時(shí)刻停止，但并不是說(shuō)作品完成，或許一段時(shí)間之后靈感迸發(fā)繼續(xù)開(kāi)始創(chuàng)作。這樣一種創(chuàng)作狀態(tài)其實(shí)是不同于以往模式的，也是非理性邏輯的，這也是一種開(kāi)放的創(chuàng)作狀態(tài)，不僅僅體現(xiàn)在一種“創(chuàng)作的循環(huán)”，也體現(xiàn)在蘇新平創(chuàng)作中的“碎片化處理方式”，淡化創(chuàng)作的邊界性要求，淡化生活、工作與創(chuàng)作的邊緣，隨性而起，隨處可止，一切皆是自我狀態(tài)的真實(shí)體現(xiàn)。

通過(guò)展覽回溯蘇新平的藝術(shù)創(chuàng)作，他一直是在自我追問(wèn)的道路上，當(dāng)然這種追問(wèn)也包含其藝術(shù)對(duì)自我的、世界的、真實(shí)的認(rèn)識(shí)方式。蘇新平在接受藝訊網(wǎng)采訪談及其不同系列的延續(xù)時(shí)提到，這種創(chuàng)作序列也是他表達(dá)自我的歷程，也是他認(rèn)識(shí)自我的蹤跡。他最開(kāi)始的創(chuàng)作關(guān)注蒙古人形象，以超現(xiàn)實(shí)的手法營(yíng)造一種孤寂、肅穆的情緒，這是他對(duì)自己身份、成長(zhǎng)、記憶的藝術(shù)外化，也“真實(shí)”折射出藝術(shù)家內(nèi)心對(duì)繪畫(huà)的訴求與表達(dá)；之后對(duì)自我的關(guān)注轉(zhuǎn)向?qū)Α吧鐣?huì)的人”的關(guān)注，比如《奔波的人》就深入思辨藝術(shù)與社會(huì)、文化、時(shí)代的關(guān)系，體現(xiàn)人在現(xiàn)實(shí)中的困頓與迷失；從2008年開(kāi)始的一系列作品從題材的現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)向?qū)φZ(yǔ)言的探索，也開(kāi)始他對(duì)自我、生存狀態(tài)、藝術(shù)方式的重新認(rèn)識(shí)。蘇新平的這種藝術(shù)追問(wèn)是與自我認(rèn)知和社會(huì)現(xiàn)實(shí)保持這高度一致的，在藝術(shù)家的成長(zhǎng)歷程中，“真實(shí)”或許曾有邊界，是有認(rèn)知標(biāo)準(zhǔn)的，是一套嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇赃壿?，但隨社會(huì)、思想、認(rèn)知的擴(kuò)大，我們或許會(huì)思考現(xiàn)實(shí)中是否真有一種可描述的真實(shí)的客觀性存在，“真實(shí)”也是動(dòng)態(tài)的，形狀可異的，這區(qū)別于個(gè)人的標(biāo)準(zhǔn)與角度，此時(shí)，如果繪畫(huà)中的描述只是現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，實(shí)際上就剝奪了敘述、藝術(shù)及其表達(dá)世界的功能。這種困惑或質(zhì)疑在今天這個(gè)“真實(shí)”日益模糊的語(yǔ)境中愈加成為一個(gè)顯學(xué)，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)、虛擬社交和消費(fèi)的擴(kuò)大提示著一種新的“真實(shí)－現(xiàn)實(shí)－虛擬”關(guān)系，這必然折射到當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)象當(dāng)中，蘇新平的藝術(shù)或許正是這樣一種自覺(jué)。

本次展覽持續(xù)至2017年8月12日。展覽開(kāi)幕當(dāng)天舉辦“對(duì)話蘇新平”講座，藝術(shù)家、策展人、學(xué)術(shù)主持解讀藝術(shù)理念，也與觀眾現(xiàn)場(chǎng)交流答疑，展覽期間還將舉辦一系列相關(guān)的公共教育活動(dòng)。

文／張文志
圖／楊延遠(yuǎn)