由蘇州博物館、《詩書畫》雜志社和潘公凱藝術(shù)工作室聯(lián)合主辦的“會通之界：潘公凱作品展”于2017年3月26日至2017年5月23日在蘇州博物館向公眾開放。

自20世紀以來，中國的藝術(shù)和它的社會一樣，發(fā)生了巨大的變革。如何面對新的世界格局，從理論上來闡釋傳統(tǒng)藝術(shù)的價值，從實踐中來發(fā)掘這種價值的潛力，是現(xiàn)當代中國藝術(shù)家的重要使命。潘公凱先生身兼藝術(shù)家與理論家二任：在理論研究上，自1980年代初，他就已經(jīng)開始了對中國畫未來學(xué)意義的深入思考，提出的中、西兩大藝術(shù)體系“互補并存，雙向深入”的學(xué)術(shù)主張，撰述的一系列關(guān)于中西繪畫比較及中國畫傳統(tǒng)核心價值的文章，亦引起了海內(nèi)外學(xué)界的廣泛關(guān)注。新近完成的《中國筆墨》一書，更是將“筆墨”——這一中國繪畫的核心觀念與中國哲學(xué)的基本概念進行了宏觀的歷史考察，揭橥其內(nèi)在的精神氣質(zhì)和演化過程，言之成理、持之有故，令人信服。同時，潘公凱先生在其當代水墨藝術(shù)實踐中，更是踐行著自己在理論上的學(xué)術(shù)主張，在對筆墨傳統(tǒng)進行全面深入的理解參悟基礎(chǔ)上，堅持以筆墨書寫的方式直抒胸臆，展現(xiàn)品性，在巨大尺幅的作品揮灑創(chuàng)作中，兼尋傳統(tǒng)溫厚文雅的精妙意趣?？v貫古今的學(xué)養(yǎng)和廣覽中西的視野，使得潘公凱先生的當代水墨作品在氣勢磅礴的當代視覺沖擊中，飽含著傳統(tǒng)文化高雅的格調(diào)和深遠的意境，既傳承了中國文人畫的率真、精妙之趣味，又與當代文化情境形成了自然恰當?shù)娜诤匣樱哂歇毺氐漠敶鷮徝狼槿ず退囆g(shù)風格張力，是大寫意中國畫在當代發(fā)展轉(zhuǎn)型的一種難能可貴的探索與可能。

本次在蘇州博物館的展覽以“會通之界”為主題，由寒碧任學(xué)術(shù)主持，楊杰進行展覽策劃。展覽融合了蘇州的城市歷史文脈，更尊重貝聿銘先生所設(shè)計蘇州博物館的空間原貌與特色，借鑒蘇州園林“造景”與“借景”的經(jīng)典方法對展廳進行適度分隔，同時抽離蘇博建筑風格中的部分典型元素融入展陳設(shè)計之中，嘗試突破常規(guī)展覽中作品與場域情境之間缺乏融合互動的模式。通過潘先生的水墨創(chuàng)作、裝置藝術(shù)、跨界設(shè)計等作品展示，輔以多媒體影像、理論文獻、創(chuàng)作心聲等穿插并置的方式，真實生動地呈現(xiàn)他的學(xué)術(shù)研究次第與成果，揭示其在當代全球化語境中試圖探索對中國文脈“傳承”和“改變”二者關(guān)系的個性化理解與體現(xiàn)，并由此窺視他始終獨自堅持從理論與實踐兩方面探索從中國文化內(nèi)部推進中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的道路，并企圖在這種探索過程中建立并拓展自己筆墨風格的理想主義情懷。

圖文/主辦方提供