2016年11月12日，由孫冬冬策劃的二十人群展“我們的繪畫”在央美術(shù)館開幕，參展藝術(shù)家年齡覆蓋六十至九十年代，呈現(xiàn)不同年齡和成長背景造成關(guān)注題材與表現(xiàn)語言的差異性和豐富性。這個一個命題式的展覽，“我們”和“繪畫”是這個展覽的關(guān)鍵詞，“我們”既是參加展覽的各位藝術(shù)家，也可以是當(dāng)下面對同樣話題的大眾群體，而“繪畫”則可以是受到諸多新媒體語言沖擊的傳統(tǒng)圖像表達方法。藝術(shù)家向參展的藝術(shù)家拋出一個問題，藝術(shù)家用自己的作品試圖著回答該問題，而觀眾也可以在展覽語境中碰撞出自己新的思想。

“我們的繪畫”是一個先有命題后有創(chuàng)作的展覽，項目緣起于策展人孫冬冬在2014年看展覽時突然迸發(fā)的一個想法，我們現(xiàn)在看到的大多數(shù)展覽作品都像是同一個邏輯的不同形式，這在很大程度上抹掉了繪畫的偶然性，而呈現(xiàn)一種趨同性，或許這種歸納法是一種策展邏輯。孫冬冬就想是否可以用演繹法策劃一個展覽，希望在一個話題下看到諸多差異性，遂邀請藝術(shù)家創(chuàng)作一幅（組）可以稱之為“我們的繪畫”的作品。并在這個過程中拋給藝術(shù)家三個問題：

繪畫作為一種傳統(tǒng)的制像術(shù)，你是如何理解它與圖像之間的親緣關(guān)系？

提到“我們”這個概念，你想到的是什么？一種親密關(guān)系？一種共識？一種普遍性？一種共享的身份？或是其他？

你為什么認為這是一幅“我們的繪畫”？

展覽呈現(xiàn)作品的同時，也將這些答案在現(xiàn)場呈現(xiàn)，果不其然，藝術(shù)家的答案千奇百怪，但都闡釋著他們對于“我們”以及“圖像與繪畫關(guān)系”的看法。展覽開幕之前，藝術(shù)家徐累與策展人孫冬冬圍繞“回潮”進行了一場對話，回到可以討論這個話題的時間起點，在藝術(shù)與社會的演進線索中梳理“我們的繪畫”話題的形成。徐累認為討論我們的繪畫，有點像討論我們的愛情，這在之前都是一個很私人化的東西，而現(xiàn)在是一種公共狀態(tài)的呈現(xiàn)。展覽討論的“繪畫”指涉的是從西方世界傳來的油畫以及由此在中國衍生于今的繪畫實踐，這種繪畫在上世紀80年代更多的呈現(xiàn)一種反抗搏斗，或針對現(xiàn)實，或針對意識形態(tài)，有一種針對四周圍墻的反彈，相比當(dāng)下，這種圍墻在逐漸淡化，反抗點也在淡化，繪畫也在掉進一種虛空。而作為一種圖像制作的傳統(tǒng)方式，之前的繪畫有一種哲學(xué)、思想的推動力，而當(dāng)下這種推動力也在縮小，從展覽的作品來看，藝術(shù)家進行繪畫創(chuàng)作時面對時代的變化也有不同的維度轉(zhuǎn)變，比如重新回到早期的現(xiàn)代主義，尋找一種記憶的資源，描繪一種小景觀（靜物）。

本次展覽在展覽結(jié)構(gòu)上也由三個觀看層面構(gòu)成：展覽現(xiàn)場呈現(xiàn)（作品）；印刷傳播呈現(xiàn)（畫冊）；屏幕呈現(xiàn)（電腦）。從觀看體驗出來，“我們”和“繪畫”兩種變量交相疊加，共同呈現(xiàn)一個多層次、多角度的繪畫實驗項目。

展期持續(xù)至2017年2月25日。

文、圖/張文志

我們的繪畫

策展人：孫冬冬
地點：央美術(shù)館
展期：2016.11.12—2017.2.25
參展藝術(shù)家：卜鏑、陳飛、陳文波、段建宇、高露迪、龔劍、賈藹力、簡策、劉野、歐陽春、仇曉飛、盛天泓、何翔宇、王郁洋、王音、溫凌、閆冰、煙囪、趙剛、周軼倫