2016年10月30日下午，由今日美術(shù)館主辦的展覽“皈依——瞿倩梅個展”于今日美術(shù)館1號館2層開幕。本次展覽是藝術(shù)家瞿倩梅近年來最大體量個展，展出其創(chuàng)作的抽象油畫作品23件。

瞿倩梅生于浙江瑞安，年輕時師從瑞安畫家邱禹仁先生，繼而就讀于瑞安師范，選修繪畫。1985年旅居法國，繼續(xù)中國畫的創(chuàng)作，2001年轉(zhuǎn)型抽象油畫的創(chuàng)作。瞿倩梅近期的這些作品給予人們強烈的“物質(zhì)感”，而這種鮮明風(fēng)格的行程，與她的三次經(jīng)歷密不可分——巴黎參觀塔皮埃斯展覽、北京看到蘇笑柏的作品、以及西藏之行。塔皮埃斯使她認識到了畫面物質(zhì)性的價值，蘇笑柏使他認識到手工藝的可貴之處，西藏之行滌蕩了她的日常狀態(tài)，實現(xiàn)了精神上的一次騰躍。

開幕現(xiàn)場，人潮涌動。今日美術(shù)館館長高鵬，策展人賈廷鋒，批評家張元、陶永白、徐虹、楊衛(wèi)、董強、林明杰、張國龍等悉數(shù)出席，北京大學(xué)法語系主任董強為開幕主持?！蚌馁幻吩谖倚哪恐惺且幻媾?，” 批評家陶永白認為，瞿倩梅的作品大氣磅礴，與其溫婉的外表形成強烈反差，批評家徐虹也稱瞿倩梅的作品足以“令男士汗顏”。

中國北宋時期就有范寬氣勢雄偉的《谿山行旅圖》，在當(dāng)下，瞿倩梅以一名女性藝術(shù)家的身份也畫出了同樣厚重、蒼茫又極具氣勢的抽象山水油畫，在這個層面上也可被看為是中西方文化里一次精神上的碰撞與對話。

觀瞿倩梅的作品，會看到畫面中出現(xiàn)的一道道“車轍”，這些是其作品里反復(fù)出現(xiàn)的母題，它象征著一段坎坷的經(jīng)歷，一種深刻的印記，更像一組“天梯”——指引內(nèi)心迷茫的人走向心靈的升華與自省。瞿倩梅的作品來自于坎坷的人生經(jīng)歷和心靈創(chuàng)傷，她的作品受到強烈的情感和精神的驅(qū)遣，但卻不是女人常有的悲悲切切，她將這種內(nèi)心情感提升、放大，從而使作品產(chǎn)生了一種崇高悲劇意識和史詩般的恢弘氣勢，在這一點上，她足以和任何一個男性藝術(shù)家相匹敵。

近年來瞿倩梅的藝術(shù)創(chuàng)作，一以貫之地延續(xù)著極端化的厚重與蒼茫。這種藝術(shù)體驗一方面來自于創(chuàng)作過程中藝術(shù)家身體上的巨大消耗以及作品完成后的扎實體量；一方面來自于藝術(shù)家意志上的堅韌強悍以及畫面所呈現(xiàn)出濃烈的精神指向。刮痕、灼燒、裂變與孤絕，這些泛著悲涼氣質(zhì)的苦澀和疼痛，是瞿倩梅生命體驗中的珍貴財產(chǎn)，亦是其藝術(shù)創(chuàng)作的力量源泉。歷盡滄桑視苦難如習(xí)慣，并將之沉淀為提升自我的養(yǎng)料。

對此，策展人賈廷峰于前言寫道：“瞿倩梅以個體的真實遭遇，賦予作品以悲愴渾茫，叩問現(xiàn)實以切膚反思，實際上是其發(fā)乎自覺的內(nèi)在訴求。從這個意義上講，繪畫之于瞿倩梅，僅僅是熨平內(nèi)心的一種方式，持續(xù)不斷地身體力行，也僅僅是通往彼岸的日課修行?！?/P>

展覽將持續(xù)至11月15日。

圖、文/林佳斌