隨“項目空間·青年策展實驗室”前兩場展覽——“當形式不成為態(tài)度：生物學與當代藝術的相遇（策展人：魏穎）”、“復象之肝（策展人：李晟曌）”的順利舉辦后，2016年9月29日下午4時，該項目第三場展覽“泛聲考（ANALL-ENCOMPASSING ALL SOUNDS）”登陸中央美術學院美術館2C展廳。青年策展人巢佳幸擔綱本次展覽策劃，陳熹、Kyle Skor、常羽辰、童義欣四位青年藝術家參展，圍繞“聲音”這一主題進行了不同的作品呈現。

在當代藝術中，以“觀看”為主的視覺藝術似乎一直占據著主導地位，而同位五感之列的“聆聽”也已或多或少被藝術家們嘗試過運用到視覺思維的脈絡之中，這些聲音元素在不斷地刺激著藝術品的多維構成方式，潛移默化地改寫著當代藝術的整體面貌。

面對持續(xù)深入的“眼與耳”雙感的交互的各種實驗，聲音藝術仿佛陷入到自身造成的狹義局限之中。“自皮埃爾·謝佛（Pierre Schaeffer）提出“還原聆聽（écouteréduite/ reduced listening）”的核心概念以來，主流的聲音藝術實驗皆以獨立乃至疏離的姿態(tài)對抗著主流的視覺藝術秩序，地下、邊緣變成了一種常態(tài)的身份標識。”策展人巢佳幸如此表示，“我們理應在世紀末的日本噪音這片聲音藝術的終極廢墟之上重新探尋后聲音藝術的可能。”后聲音藝術不僅僅是簡化的感知可能，也并非局限在其自身的媒介形態(tài)，它更應該成為在本體的意義上稱為編織世界肉身的普遍媒介。

顧名思義，“泛聲”指代包羅萬象的聲音，“考”一詞隱含了策展人及藝術家對“聲音”主題的回應狀態(tài)。“泛聲考”可以說是一次充滿實驗意味的召喚，搜尋及揭示藝術家相關的創(chuàng)作行動。更將藝術的視界投向世界的廣闊范域，在真實的運動之中探尋視與聽、主體與客體、乃至萬物相關的普遍網絡。

“未見其像，先聞其聲”大致概括了踏進展廳的最直白感受，青年藝術家陳熹與Kyle Skor的《a voice-over of the dirt》作為放置在該展覽入口的第一個作品，很快將觀眾納入“泛聲”的氛圍之中。

他們合作的作品靈感來源于《M就是兇手》，一部著名的美國黑色電影。在這段作品中，霾轉化為“m”。片中包含了兩種聲音，一種是中式英語——力求以栩栩如生的方式談社會細節(jié)和藝術，其中的社會細節(jié)具體包括了種族與宗教問題、地域歧視、還有幾個城市對待當代藝術的態(tài)度。另一種聲音是以純正的加州美語詩性地回憶自己的生活。用語言敘述真實的個體的世俗奮斗可以說貫穿了影片的始終，但演員的世俗追求與謳歌生命都同彌漫至全篇的“m”毫無關系，而這種“毫無關系”成就了本片敘事構架的特別之處。“為什么會毫無關系，為什么能毫無關系。為什么演員不應該根據超濃m適當的做出回應，不可以，因為本片在結構上力求真實，在真實世界，我們的的確確假裝m不存在。此刻，m似乎轉變?yōu)橐粋€隱秘聲音。”藝術家闡釋到。

該展廳空間中，視頻裝置的對面倚墻放置了一排鏡子，策展人特意做了講解，“我在這件作品對面放置了一排鏡子，觀眾在看展時可以透過鏡子看到被反射的自我身影，”鏡子前還擺放了一些可挪動的椅子，“，這些椅子并不是固定的，我想以這些椅子表達流動的概念”。

展廳轉角處是常羽辰的第一件作品——一個由喇叭，電池，長釘（用作銅版針），和銅版組成的電路組合而成的裝置。每當銅版針接觸銅版，電路便會接通，于是喇叭震動，發(fā)出聲響，由于銅版并不是完全純粹和均勻，聲響會隨著銅版針的移動而變化，就像播放一張唱片。而手的速度和壓力也會對聲音構成影響，手和電路中的電子以合作的方式共同作業(yè)。參觀者可通過簡式耳機聆聽這張“特殊唱片”的聲音。

童義欣的兩件作品放置在內間展廳，《單一聲明》呈現了演說作為一項古老且原始的交流方式被用來把筆記本中一段以自我否定為實驗的文本進行言語化的過程。用哼一個動物園(迷人小版本kazoo) 和暗示著一個大型空間的很重的人工回響把言語模糊致無法理解。語言修辭被使得不可觸及, 然而聲音修辭,特別是這個偽公共演說的結構和動態(tài), 卻被突出出來。“在一些‘高潮’點,來自哼一個動物園的顯著的嗡嗡聲音失真是對這個表面嚴肅的發(fā)言的幽默擾亂。在演說家及其代表比如一個揚聲器的消失的情況下, 通過耳機與這個假定的公開發(fā)言聲音的單個相遇使得它的功效減弱但同時也讓它變得個人化并輕微異常。”藝術家如此闡釋。

另一件作品叫做《大提琴》，由三個部分組成——影片、大提琴橋架、兩片打磨精致的薄木板。影像中一位女性大提琴演奏者背對著觀眾拉奏著大提琴，被單獨展示出來的大提琴橋則承擔了把琴弦的振動傳遞到琴體以放大聲音的功能。但有意思的是，整個裝置是無聲的。由合板雕琢而成的琴橋從其樂器的背景環(huán)境中被放大并剝離出，被展示于近乎儀式化的關注。原本對放大聲音至關重要的物件如今卻在對無聲進行放大。

常雨辰的第二件作品名為《至今一切社會的歷史》，藝術家表示“資產階級化的大規(guī)模生產給世界帶來了巨大改變。人類對自然力量的征服，機器的使用，化學使用到業(yè)農業(yè)，蒸汽導航，鐵路、電報的使用，對五大州的耕種和開渠全都起于陸地。”她選取了煙囪這一個具有豐富社會性內涵的、紀念碑般的符號作為空曠且單調的畫面的主角，以其從英文開始，到中文結束的漸變的方式朗讀《共產主義宣言》作為背景聲音，精致的聲音生動起伏與畫面的單調無趣形成對比，藝術家想傳遞的社會思考在此彰明較著。

據悉，本次展覽將持續(xù)到10月30日。

文/張譯之
圖/胡思辰

巢佳幸

策展人，上海大學美術學院文學碩士。策展研究偏向實踐，主要方向為參與性藝術創(chuàng)作、跨領域實驗、哲學理論與藝術實踐的跨界探討等。2011年-2015年，在復旦上海視覺藝術學院視界藝術中心擔任策展人及執(zhí)行總監(jiān)，此間組織大量項目及展覽,如“炸金花－葉甫納個展”（2014年）、 “GIF島－苗穎個展”（2014年）、“暈輪效應”（2012年）等。2015年同為新世紀當代藝術基金會 New Century Art Foundation 作項目策劃。近期主要展覽包括：“單性知識”（外灘三號滬申畫廊，2016年）、歌德開放空間2016系列“行動的機構”（德國駐上海領事館文化教育處，2016年），ART IN CITY藝術都市主題盛會TAKE ME OUT（k11美術館，2016）。巢佳幸還為《藝術論壇》作者，并為《燃點雜志》、《藝術界》、《藝術世界》等雜志供稿。

姜宇輝

巴黎高等師范學校碩士，復旦大學哲學博士，現任教于華東師范大學哲學系。研究方向為當代法國哲學和藝術哲學。譯著《普魯斯特與符號》、《千高原》，專著《德勒茲身體美學研究》、《畫與真》。

常雨辰

常羽辰（b.1989，中國山西），2011年畢業(yè)于中央美術學院攝影專業(yè)，2013年畢業(yè)于芝加哥藝術學院研究生院版畫專業(yè)，現工作和生活在紐約。個展包括：常羽辰：野蠻詩歌（Between藝術實驗室，北京，2015），常羽辰：蛇與其他（否畫廊，紐約，2013）。群展包括：日本京都國際藝術節(jié)（京都市立美術館，2015），IMPACT9國際版畫會議藝術家書單元（恒廬美術館，杭州，2015），2013北美版畫雙年展 （波士頓大學美術館），光州雙年展世界之屋視頻放映（光州藝術館，首爾，2011），馬爹利關注未來英才計劃入圍展（今日美術館，北京，2011）等。她的作品被紐約現代藝術博物館圖書館，芝加哥JoanFlasch藝術家書收藏館等公共機構收藏。

童義欣

童義欣1988年生于廬山, 紐約大學工作室藝術碩士畢業(yè), 現工作生活于紐約。童義欣通過多媒介裝置, 場域特定作品, 互聯網項目, 音樂和書籍構造詩意和荒誕的敘事, 以探索在我們這個崇尚理性和資本的時代下浪漫主義的辯證法。童義欣的作品曾在當代加拿大藝術館,國立臺灣美術館, 安大略省美術館, 藍頂美術館,卡茨曼當代, Vanguard畫廊, 斯大林格勒圓形大廳展館,華盛頓南街80號展館, 漢雅軒, VIVO媒體藝術中心, 和煉金劇場實驗室等空間展出。童義欣曾獲瓊·米切爾基金會獎學金, 不列顛哥倫比亞省藝術委員會獎學金, 高雄田邊視覺藝術獎, 奧蘭治公司年度視覺藝術獎, 蒙特利爾銀行第一藝術不列顛哥倫比亞省獎, 和公平銀行新興數字藝術家入圍獎。

陳熹&Kyle Skor

陳熹1985年出生于中國武漢，2008年畢業(yè)于江南大學美術系本科，2012年畢業(yè)于華東師范大學美術系碩士?，F于北京生活及工作。從2013年后，陳熹的作品開始包括各種材質的繪畫，錄像，動畫，攝影和一些現場項目。陳熹的興趣在于用虛構的思維規(guī)則來衡量現實中已經存在的現象。這些虛構的規(guī)則形成對現實的補充或增強。個展包括“∞”（A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間，2016）、“野生受”（A307，2015）、“家的知覺”（如家酒店細管胡同店，2014）、“陳熹近作展”（華東師范大學美術館，2009）。群展包括“單性知識”（滬申畫廊，2016）、“模型演進”（A+Contemporary亞洲當代藝術空間，2015）、“AbsurdUtopias-Cine City ”（Brighton Film Festival，布萊頓，2015）、“謳歌生命”（星空間，2015）、“第二屆CAFAM未來展”(CAFAM，2015)、“真相部II：再造界域”（博而勵畫廊，2014）、“上海藝術設計展”（上海當代藝術博物館，2013）、“不存在的真實”（前波畫廊，2013）、“龍的時間”（勞瑪美術館，芬蘭，2012）。

Kyle Skor是一位美國藝術家，生于美國Saint Paul（1983）。他于2005年在WilliamsCollege獲得文學士學位，接著獲得總統獎學金并在Harvard攻讀發(fā)展心理學。Kyle在導師Howard Gardner的指引下研究互動理論、中間藝術、個體動機和社會機制（HowardGardner是MultipleIntelligence theory的奠基人）。Kyle在獲得碩士學位后選擇終止了博士課程，之后便開始創(chuàng)作視覺藝術。近幾年Kyle除了在美國的展覽，他的作品也在韓國、澳大利亞、馬拉西亞和中國展出。10月份Kyle會在北京的穎畫廊舉辦他的第三個繪畫個展。