“時間測試：國際錄像藝術研究觀摩展”是由中央美術學院美術館和美國密歇根州立大學布羅德美術館聯(lián)合主辦的梳理中外錄像藝術發(fā)展脈絡的重要展覽，該展覽于2016年7月2日到8月28日在中央美術學院美術館2層A、B展廳舉行，由兩個互有關聯(lián)又相對獨立的單元組成，一是“移動的時間：錄像藝術50年，1965-2015”，二是“屏幕測試：1980年代以來的華人錄像藝術”。為配合此次展覽，2016年7月3日在中央美術學院美術館學術報告廳舉辦了開幕學術論壇——“歷史、美學與新感知”，本次論壇邀請了來自美國、德國、中國香港地區(qū)和中國臺灣地區(qū)的學者，與國內(nèi)學者一起，來探討錄像藝術在西方和華人地區(qū)的發(fā)展，以及在未來的轉向。該論壇由三個單元組成，第一單元為“西方的錄像藝術和媒體藝術”，第二單元為“華人地區(qū)的錄像藝術及地區(qū)間的交叉互動”，第三單元為“影像轉向”，整個發(fā)言與討論持續(xù)一整天，本文將回顧第三單元。

學術論壇“歷史、美學、新感知”的第三單元“影像轉向”在2016年7月3日下午15點40分如期舉行。本單元的主持人是“屏幕測試：1980年代以來的華人錄像藝術”策展人董冰峰先生，發(fā)言人有：“移動的時間：錄像藝術50年，1965-2015”參展藝術家翁云鵬先生；“屏幕測試：1980年代以來的華人錄像藝術”參展藝術家汪建偉先生；著名紀錄片導演吳文光先生； “屏幕測試：1980年代以來的華人錄像藝術”策展人、中央美術學院美術館學術部主任王春辰教授。

首先由主持人董冰峰先生對單元討論主題和四位發(fā)言嘉賓作了簡要的介紹。這一單元討論的是錄像藝術的創(chuàng)作問題以及影像的未來轉向，演講者由三位藝術家和一位策展人組成，從他們的個人創(chuàng)作經(jīng)歷和藝術思考來具體地討論“影像轉向”這一議題。

第一位發(fā)言嘉賓翁云鵬先生一開始向大家展示了他的錄像藝術作品《慢性疲勞綜合癥》，他說道：“我自己不確定這是不是錄像藝術，它只是一個自我需要的滿足。叫藝術家談創(chuàng)作是一件很危險的事情，把創(chuàng)作過程中所有的東西弄明白，總結出經(jīng)驗來，這些經(jīng)驗對藝術家來說是一個固化和依賴，它嚴肅、準確、令人興奮地誘導著我們，我們應當謹防跌入自我文本的陷阱。創(chuàng)作最難的是破除自身慣常的思想方法和邏輯?！北M管如此，他還是應邀發(fā)言做這件“很危險的事情”。翁云鵬說自己的創(chuàng)作歷程始于在中央美術學院讀研究生時期，他的油畫創(chuàng)作從描繪電視屏幕開始，如1998年的《時事系列1》、2001年的《并置世界》。翁云鵬認為在電視和電影中正常敘事已經(jīng)被破壞了，對于觀眾來說它們是確定的，他喜歡歷史和生活的不確定性，想要用一種不確定的創(chuàng)作狀態(tài)來對應世界的不確定性。2009年，不確定性在翁云鵬的創(chuàng)作中出現(xiàn)了，接著，他感受到了各種屏幕發(fā)出的奇妙的光。他還用油畫來描繪自己的“親歷”，當成繪畫日記。翁云鵬將更復雜的光和更豐富的日記結合，加上字幕，后來又把圖像抽離出來，探索視覺化寫作和感觀語言。他總結自己的創(chuàng)作歷程為：油畫——攝影——錄像——寫作。

第二位發(fā)言嘉賓是“屏幕測試：1980年代以來的華人錄像藝術”參展藝術家汪建偉先生。他覺得自己是一個懷疑主義者，總是在不斷地懷疑和反思。汪建偉提到自己早年受到白南準的影響，看到白南準的作品后，他發(fā)現(xiàn)原來藝術還有這么一種展示方式。汪建偉表示：“一種新的技術的出現(xiàn)，總會以一個“新”來統(tǒng)治你，你需要質(zhì)疑這個“新”，要明白它只是一種材料和手段，不能束縛藝術創(chuàng)作的絕對自由，它不足以影響以藝術家的方式去思考世界?！蓖艚▊ミ€談及影像世界和現(xiàn)實世界的虛構與真實的問題，他認為很難說影像是虛構的，現(xiàn)實是真實的。

緊接著，著名紀錄片導演吳文光先生發(fā)表了題為《記憶-創(chuàng)作：我的紀錄片創(chuàng)作與民間記憶計劃》的演講。吳文光認為激情來自于憤怒，在困境中，人會思考如何突圍，尋找憤怒的出口。在上個世紀九十年代，當代藝術堂而皇之地進入市場估價體系，憤怒太少，這樣一來，藝術品是否只是一個玻璃柜中的觀賞物，還是要和現(xiàn)實發(fā)生互動呢？在這種時代背景下，吳文光在尋找自身憤怒的出口，從自己的個人歷史記憶開始挖掘，拍攝紀錄片《我的1966》（1993年），回顧和反思文革這段歷史。2005年，吳文光在草場地開始了“村民影像計劃”，十位村民在北京草場地經(jīng)過3天的拍攝培訓后，各自帶著一臺家用DV攝像機回到家鄉(xiāng)進行拍攝，20天后，回到草場地剪輯完成影片。在做這個項目的過程中，吳文光意識到攝像機是一種工具，一種權力的手段，村民拿到了它，表現(xiàn)出終于可以向世界說話的狂喜。2010年，吳文光又開始了“民間記憶計劃”，采取“返回村子——采訪在先——創(chuàng)作跟隨”的工作模式，參與該計劃的拍攝者做了多個鄉(xiāng)村的個案。吳文光覺得自己通過回到村子，成功地實現(xiàn)了突圍。近兩年，他又把目光轉向自身，拍攝了《調(diào)查父親》這一紀錄片，直面家族史。吳文光表示：“藝術如果和我們的生活、社會沒有半毛錢的關系，那我寧愿不要藝術。”

最后，王春辰教授作了總結性發(fā)言。王春辰表示在聽了各位藝術家的發(fā)言和觀看了一些影像作品之后，他非常感動。他講道：“其實我們對今天不需要猶豫，也不需要懷疑。影像在今天的存在意義高于一些靜態(tài)的作品，因為動態(tài)影像更真實，揭露了很多被遮蔽的現(xiàn)實。這就是影像的根本價值。它讓你有一種在場的經(jīng)驗、有一種在場的記憶，包含了歷史的本性，包含了時間存在的那一瞬間，盡管它可以后期制作，可以通過藝術家的想象和創(chuàng)造運用各種手法。影像是這個世界得以發(fā)生、得以被認知的一種手段。直到今天，影像的價值還遠遠沒有被發(fā)掘。

文/陳玉蓮
圖/美術館全晶、董慧萍
編/余婭