——何云昌

2016年7月8日，何云昌個展《啊昌》于今日美術(shù)館1號館2層開幕。本次展覽由今日美術(shù)館主辦。展覽《啊昌》是何云昌在國內(nèi)美術(shù)館第一次全面文獻(xiàn)性的學(xué)術(shù)大展，橫跨何云昌長達(dá)20年的創(chuàng)作歷程；展覽展出了近20件藝術(shù)作品，囊括行為藝術(shù)、攝影、裝置等多種方式，以及背后的視頻影像資料等，是何云昌創(chuàng)作生命線索和思想框架的較為完整的體現(xiàn)。

作為2016年今日美術(shù)館的年度大展，《啊昌》也是今日美術(shù)館在當(dāng)代先鋒探索中重要的一環(huán)。展覽將何云昌個人的創(chuàng)作軌跡、現(xiàn)實處境、形式轉(zhuǎn)變?yōu)橹骶€，借用回溯、截取、錯置等敘述手法，進(jìn)行全新的聯(lián)結(jié)與對話，試圖勾勒出何云昌多年藝術(shù)創(chuàng)作中，觀念邏輯的豐富性和視野的廣闊性。展覽以特殊的布置展現(xiàn)出何云昌系列創(chuàng)作中的隱喻性結(jié)構(gòu)——將今日美術(shù)館1號館的2、3、4層聯(lián)結(jié)為一個循序漸進(jìn)的整體，對應(yīng)藝術(shù)家創(chuàng)作的多個階段：緣起、激蕩、回響。

開幕式后，何云昌隨繼于今日美術(shù)館一號館二層展廳開始執(zhí)行全新的行為作品《長生果》。行為現(xiàn)場，何云昌于放置在眾多花生上方的透明幾案上或坐或立，藝術(shù)家再一次通過行為的方式展示了其對人與社會、自然環(huán)境，以及生存處境等問題的思考。該行為將從7月8日下午5點持續(xù)到7月11日下午5點。

何云昌和他的“啊昌”式堅守

從1985年開始，行為藝術(shù)在中國的發(fā)展已經(jīng)由最初的叛逆期，尷尬期，逐漸過渡到平緩期，甚至到達(dá)近日的炒作期。但不可否認(rèn)的是，行為藝術(shù)在拓展中國當(dāng)代藝術(shù)的邊界與深度方面具有無可替代的地位與意義。正如羅斯李·哥德堡所說：“行為藝術(shù)一直是一種直接對大眾進(jìn)行呼吁的方式，通過使觀眾震驚，從而重新審視他們原有的藝術(shù)觀及其與文化之間的聯(lián)系。”然而這種呼吁方式自身具有的現(xiàn)場性與直接性，卻因時間與場域的轉(zhuǎn)化成為被限制與被忌諱的一方，消費主義與藝術(shù)市場的擠壓令這種內(nèi)在的抽象世界又多出了幾分娛樂化與資本化，“裸體，暴力，血腥”種種引人眼球的印記更是衍生出了無數(shù)以行為藝術(shù)之名而嘩眾取寵的無知者。

如此看來，何云昌和他的“啊昌”式堅守，可以看成是一種對于當(dāng)代行為藝術(shù)的嚴(yán)肅拯救。正如策展人崔燦燦在媒體導(dǎo)覽時談及，何云昌一直堅持行為藝術(shù)，他以渺小的身軀對抗宏大的事件，通過行為傳達(dá)出對自然、宇宙、個人情感與現(xiàn)實社會的思考與反抗。通過何云昌的行為，我們可以看見藝術(shù)家與不同形態(tài)事物間的互動、對抗與闡釋，然而這種對抗卻不僅僅是個人意志的對抗，也是萬物意志的精神審判。

所有熟識何云昌的人都會喊他一聲“啊昌”，20年的堅持使得“啊昌”如一顆釘子般，深深的鍥在當(dāng)代藝術(shù)的前沿毫不動搖。從1994年第一件行為作品《破產(chǎn)的計劃》開始，他幾乎每年都會誕生一件新作品；1999年，何云昌在《金色陽光》、《與水對話》等作品中矢志不渝的表達(dá)后，開始進(jìn)入創(chuàng)作的旺盛時期；2003年之后的《抱柱之信》、《石頭英國漫游記》、《一根肋骨》···“啊昌”作為一種語言，逐漸被濃縮為堅韌，徒勞和殘酷，以扣人心弦的效果達(dá)到極具思想性的穿透力——詩意與鋒芒并生存，生命同作品相羈絆。

經(jīng)歷二十年的生長，何云昌在不斷的反省與探討中形成了獨立而完整的個人體系，自身的行為之路也從激揚逐漸轉(zhuǎn)為平和。而“啊昌”已經(jīng)從一個藝術(shù)個體演化為一代精神符號——一方面，他將歷史與傳統(tǒng)的定義潛移默化于行為創(chuàng)作中，并以真實與非理性的態(tài)度植根于本土文化，重新定義精神與自由；另一方面，“啊昌”標(biāo)志性的嚴(yán)格界限與生命體驗使得他許多作品成為中國行為藝術(shù)歷史轉(zhuǎn)型的標(biāo)志，并且不斷地影響著當(dāng)代藝術(shù)潮流的變化和年輕一代藝術(shù)家的創(chuàng)作。

《啊昌》展覽版塊

何云昌個展《啊昌》分為：緣起、激蕩、回響三版塊。其中，緣起部分由兩顆“龍牙”出發(fā)——拼接龍牙所用之木,皆由何云昌十年劈柴而得，將日常秋毫化為六合巨力，既反映出藝術(shù)家十余年的創(chuàng)作狀態(tài)，同時體現(xiàn)出中國人獨有的隱忍強(qiáng)悍之力。藝術(shù)家在個人對抗、個人信念與個人家庭等方面的作品也一起展出，便于觀者對藝術(shù)家個體建立總體印象。

激蕩部分展出藝術(shù)家在自然環(huán)境中實施的行為：在尼加拉瓜瀑布的巖石上停留，與石頭環(huán)繞英國的步行..... 何云昌的眾多作品均與石草水木息息相關(guān)，看似是以螻蟻之力對抗天地的荒誕不經(jīng)，實則是對人與自然進(jìn)行的關(guān)懷與探討。

回響部分展出的是頗具力量感的作品——多與生存狀態(tài)相關(guān)，以對抗為核心進(jìn)行延展：以一己對抗時間，以精神對抗肉體，以渺小對抗磅礴.....同時一些珍貴的原始文獻(xiàn)、手稿也在此次展覽首次公開。

通過這次展覽，觀眾得以近距離接觸一個真實的藝術(shù)個體的生長歷程，同時假借何云昌的個人的視角，審視中國現(xiàn)實社會和行為藝術(shù)的發(fā)展歷程，從而打破一直以來對于行為藝術(shù)的認(rèn)知壁壘。今日美術(shù)館也希望以此展為契機(jī)，以“啊昌”為切入點，重新梳理中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史軌跡，從藝術(shù)語言，文化狀態(tài)與藝術(shù)變化等層面進(jìn)行學(xué)術(shù)整理與客觀紀(jì)錄，從不同角度推動國內(nèi)當(dāng)代行為藝術(shù)的研究與交流。

關(guān)于藝術(shù)家

何云昌，1967年出生云南，1991年畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位，1993年辭職為職業(yè)藝術(shù)家，現(xiàn)居住和工作在北京。

主要個展:
2014  塵緣，何云昌個展，北京白盒子藝術(shù)中心
2013  涅磐. 肉身，比利時國家美術(shù)館
2012 “眾身”，比利時布魯塞爾菲籽畫廊
2010 “過客清影”，杭州空谷畫廊
2009 “行為的翅膀——何云昌”，麥勒畫廊 北京-盧森，中國，北京
2008 “存在的尺度”何云昌個展 ，印度尼西亞國家美術(shù)館
2007 “石頭英國漫游記”何云昌個展，紐約前波畫廊，美國
2006  何云昌個展, 英國艾克斯市，斯貝斯畫廊，利物浦
2004 “阿昌的堅持”北京東京畫廊

主要聯(lián)展：
2014 “橫濱三年展”，日本，橫濱
2013  “變位”，第55屆威尼斯雙年展中國館
2012 “廣州三年展”，廣州美術(shù)館
2011 “成都雙年展：日用-常行”，成都
2010 “改造歷史” ，北京國家會議中心
2009 “第十屆福岡亞洲藝術(shù)三年展”，福岡亞洲美術(shù)館，日本，福岡
2005 “墻” 中國當(dāng)代藝術(shù)主題展，北京世紀(jì)壇美術(shù)館與美國巴甫洛奧本諾美術(shù)館
2003 “沙迦雙年展”，阿拉伯聯(lián)合酋長國
2002 “釜山雙年展”，韓國釜山
2000 “不合作方式”，上海東廊畫廊

文、編/余婭
圖/胡思辰