2016年6月26日，由美國國家文理院院士、著名藝術(shù)史家和策展人巫鴻先生策劃的“關(guān)于展覽的展覽：90年代的當代藝術(shù)展示”于北京OCAT研究中心開幕。本次展覽聚焦于中國當代藝術(shù)中的“展覽問題”，包括當代藝術(shù)展的目的、組織、條件和面對的挑戰(zhàn)。這些問題在上世紀90年代吸引了許多實驗藝術(shù)家、藝術(shù)批評家和獨立策展人的注意，促使他們投入到互相關(guān)聯(lián)的活動和討論中去。許多具有鮮明原創(chuàng)性的展覽被構(gòu)想和組織，許多產(chǎn)生了重大影響的作品也是為了特定的展覽創(chuàng)意和制作的。在所有這些方面，關(guān)于展覽的問題不只關(guān)系到展覽本身，而是與當代藝術(shù)在中國的功能、意義以及與社會的關(guān)系等基本問題密切相關(guān)。在當代藝術(shù)于21世紀初獲得“正?；币郧?，這些活動在90年代下半葉構(gòu)成了一個“展覽的瞬間”，其強度和凝聚力在世界藝術(shù)史中也不多見。
第一部分：90年代的當代藝術(shù)展示
將近20年之后的今天，當代藝術(shù)的展示已經(jīng)成為中國美術(shù)中毋庸置疑的一個重要部分，數(shù)以千計的當代美術(shù)館、畫廊和其它展示場所日新月異地向國內(nèi)外觀眾推出新的展覽。但是實驗性與公共性之間的磋商仍然決定著當代藝術(shù)的身份和社會意義。90年代的歷史經(jīng)驗對于思考這些問題仍具有實際意義，這些經(jīng)驗也是在研究中國當代藝術(shù)中需要被重視的一個方面。
本展覽包括兩個部分，第一部分是一個文獻展，內(nèi)容包括有關(guān)90年代中國當代藝術(shù)展覽的材料。核心是1997年到2000初之間組織的12個當代藝術(shù)展覽（其中一些被叫?；蛉∠?，其場地包括大型公共美術(shù)館、私人美術(shù)館、商廈、酒吧、城鄉(xiāng)交界處空間、都市建筑地下室、古建、會展中心以及不同類型的非展示空間。
其中，12個當代藝術(shù)展覽包括：首屆當代藝術(shù)學術(shù)邀請展96-97、野生 1997年驚蟄 始（非展覽空間 非展覽形式 實驗藝術(shù)活動）、生存痕跡——’98中國當代藝術(shù)內(nèi)部觀摩展、偏執(zhí)/ Corruptionists、是我——九十年代藝術(shù)發(fā)展的一個側(cè)面、后感性：異形與妄想、超市、“從中國出發(fā)”新藝術(shù)展、當代中國建筑藝術(shù)展覽：探索性作品、藝術(shù)大餐、家？——當代藝術(shù)提案、對傷害的迷戀：開放工作室第二次展覽。
對于當代藝術(shù)文獻的收集、整理與研究工作是當代藝術(shù)史書寫的基礎(chǔ)，九十年代已經(jīng)成為日益消退的過往，但又并非完全成為“歷史”。開幕式上，巫鴻談及：“歷史應該被重視，歷史如果不被收集、保存，不被書寫也就將不存在‘歷史’可言?！贝送猓坐櫿J為此次展覽也并非總結(jié)性的呈現(xiàn)而僅僅只是個開端，他寄希望于有更多的學者能參與到對中國當代藝術(shù)史的文獻收集與研究工作之中。
第二部分：取締：關(guān)于展覽的展覽
第二部分“取締：關(guān)于展覽的展覽”，通過“再展示”12個歷史展覽之一的空間和內(nèi)容，反思90年代實驗性展覽的組織者、藝術(shù)家和觀眾的互動。參展：宋冬、吳文光、冷林。此次展覽通過再現(xiàn)（re-present）“是我！”的空間關(guān)系，即展廳內(nèi)部（展覽、概念、作品）與展場外部（環(huán)境、審查、觀眾）的互動， 這個展覽意在重新發(fā)現(xiàn)并討論九十年代的實驗性藝術(shù)展覽所面臨的挑戰(zhàn)。而這個空間與內(nèi)容的“再現(xiàn)”也就成為了當前這個展覽的核心組成部分。
新聞發(fā)布會上，巫鴻、宋冬、吳文光、冷林也就“取締：關(guān)于展覽的展覽”做了討論。九十年代的中國當代藝術(shù)所面臨著的社會時期，使得藝術(shù)家、策展人與展覽機制間的關(guān)系在不斷的磨合、博弈與協(xié)調(diào)。90年代末，由冷林策劃的 “是我！——九十年代藝術(shù)發(fā)展的一個側(cè)面”原定1998年11月21日至24日于北京太廟大殿舉辦，而展覽在開幕當天被叫停。 除了內(nèi)部的參與者（組織者、策劃人與藝術(shù)家）， 展覽從未被真正觀看，但卻以另外一種形式被“外部地”（externally）參與及介入。這在冷林看來實際上也是中國當代藝術(shù)如何“被接受”與“正?；钡倪^程。
紀錄片導演吳文光作為出席開幕卻未能進入到展廳內(nèi)部的觀眾之一，用隨身攜帶的手持錄像機記錄下了當天“作品都在里面，人都在外面”的始末。這句影片中的對白也正是“關(guān)于展覽的展覽”的基本概念所在。吳文光談及，九十年代的當代藝術(shù)更多的呈現(xiàn)“反抗”的狀態(tài)，藝術(shù)展覽向外擴張的勢頭與欲望更盛。而相較于今天被資本格式化的藝術(shù)，這一時期的藝術(shù)則呈現(xiàn)的更為生動。宋冬的影像作品《父子?太廟》被還原投影在OCAT展廳的三根立柱上，與當初在太廟的展覽場景形成呼應。談及九十年代的創(chuàng)作環(huán)境，宋冬坦言也正是在當時較為特殊的社會背景下，反而激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)造性與熱情。
展覽相關(guān)信息
策展人：巫鴻
第一部分：90年代的當代藝術(shù)展示
參展：12個實驗藝術(shù)展覽的策展人和藝術(shù)家
第二部分：取締：關(guān)于展覽的展覽
參展：宋冬、吳文光、冷林
展期：2016年6月26日－10月30日
地點：OCAT研究中心（北京朝陽區(qū)金蟬西路地鐵7號線歡樂谷景區(qū)站B出口向北100米）
支持：北京世紀華僑城實業(yè)有限公司
學術(shù)活動：
2016OCAT研究中心年度講座
空間的美術(shù)史
主講人：巫鴻
第一講：空間與圖像 6月20日 下午4點至7點
第二講：空間與物 6月21日 下午4點至7點
第三講：空間與整體美術(shù) 6月22日 下午4點至7點
地點：芝加哥大學北京中心，海淀區(qū)中關(guān)村大街59號文化大廈20層（人民大學東門以北）
巫鴻研討班第三期：藝術(shù)史與視覺考古
發(fā)言學者：寧強、李清泉、孔令偉、唐宏峰
嘉賓：巫鴻
時間：6月23日 上午10點至下午5點
地點：芝加哥大學北京中心，海淀區(qū)中關(guān)村大街59號文化大廈20層（人民大學東門以北）
關(guān)于巫鴻
巫鴻是美國國家文理學院終身院士, 著名美術(shù)史家、藝評家和策展人?，F(xiàn)任芝加哥大學美術(shù)史系和東亞語言文化系“斯德本特殊貢獻教授”、東亞藝術(shù)中心主任及斯馬特美術(shù)館顧問策展人。他是許多國際委員會的成員，包括美國古根漢姆美術(shù)館亞洲藝術(shù)參議會委員、華僑城當代藝術(shù)中心館群（OCAT）學術(shù)委員會主席和余德耀美術(shù)館學術(shù)委員會主席。巫鴻的研究和策展涉及古代和當代兩方面。在當代美術(shù)領(lǐng)域中，他自上世紀80年代以來策劃了大量展覽，包括多個藝術(shù)家的個展、主體性群展和雙年/三年展。除了為這些展覽所編輯的圖錄以外，他撰寫了多部具有影響的有關(guān)當藝術(shù)的著作，包括《作品與現(xiàn)場：巫鴻論中國當代藝術(shù)》（2005）、《走自己的路：巫鴻論中國當代藝術(shù)家》（2008）、《中國當代藝術(shù)：基本文獻》（2010， 英文）和《中國當代藝術(shù)：一個歷史敘事》（2014，英文）。
關(guān)于OCAT研究中心
OCAT研究中心（OCAT Institute）是OCAT（OCT Contemporary Art Terminal）在北京設(shè)立的非盈利性、獨立的民間學術(shù)研究機構(gòu)，是OCAT館群的有機部分。它以研究出版、圖書文獻和展覽交流為主要功能，研究對象包括古代藝術(shù)和自上世紀以來中國現(xiàn)當代主義的視覺藝術(shù)實踐，研究范圍包括藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)流派、藝術(shù)展覽、藝術(shù)思潮、藝術(shù)機構(gòu)、藝術(shù)著述及其它藝術(shù)生態(tài)，它還兼顧與這一研究相關(guān)的圖書館、檔案庫的建設(shè)和海外學術(shù)交流，它還是OCAT館群在北京的展示平臺。
文、編/余婭
圖/余婭、主辦方提供
