2016年6月4日這一天，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心同時(shí)展出了李繼開筆下的詩意圖像，曾志欽現(xiàn)代意識中的傳統(tǒng)工筆，以及侯帥用銀鹽顆粒創(chuàng)作的辛辣的超現(xiàn)實(shí)攝影。當(dāng)日下午4點(diǎn)，由夏季風(fēng)策劃的“人世的風(fēng)景：李繼開個(gè)展”，由楊鑒策劃的“蜂巢?生成 第十九回 暗合之處：曾志欽個(gè)展”，以及由王旖旎策劃的“蜂巢?生成 第二十回 第二世界：侯帥個(gè)展”三個(gè)展覽同時(shí)在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心開幕，展覽分別展示了三位70后、80后與90后藝術(shù)家利用油畫、紙本、工筆和攝影等媒介進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)成果。策展人夏季風(fēng)、楊鑒和王旖旎，藝術(shù)家李繼開、曾志欽和侯帥出席了開幕式。

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心的兩個(gè)主廳A、B展廳呈現(xiàn)的是李繼開最新創(chuàng)作的布面和紙本作品。李繼開于1975年生于成都，2004年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系獲碩士學(xué)位,現(xiàn)任教于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系。作為70后代表性藝術(shù)家之一，李繼開的繪畫向來以靈性的筆觸和詩化的氣質(zhì)著稱。在他十多年來的創(chuàng)作生涯中，從一開始便確立了以男孩形象作為創(chuàng)作主體，形成了個(gè)人獨(dú)特的語言和鮮明的視覺系統(tǒng)。尤其是他塑造的那個(gè)拒絕長大的小男孩形象，乖巧、迷茫、疲憊、傷感，仿佛始終沉溺在無休止的白日夢中，既可以看作是藝術(shù)家的內(nèi)心告白，也隱喻這一代人生存的普遍精神狀態(tài)。

與同處于社會轉(zhuǎn)型期中的大多數(shù)藝術(shù)家不同，李繼開很少以“青春殘酷”的圖像來表達(dá)現(xiàn)實(shí)中帶來的焦慮和不安，其原因得益于他的另一重詩人身份。他的詩歌是向內(nèi)的，安靜的，冥思的，擁有一種自我傾訴的特質(zhì)，就像一個(gè)孤獨(dú)者，只有在深夜面對自己才會敞開內(nèi)心的隱秘。詩歌成為他繪畫自我生長的種子，如果把詩意轉(zhuǎn)化為具體圖像，則容易在他的繪畫中找到對應(yīng)。正如那個(gè)無處不在的小男孩，藝術(shù)家的詩歌塑造了他憂郁的形象，反過來也可以說，他的吟唱營造了畫面的詩意特質(zhì)。詩歌和繪畫之間的互文關(guān)系，讓李繼開找到了一條有別于同齡人的創(chuàng)作途徑。

策展人夏季風(fēng)在開幕式上提到，此次展覽包括了李繼開早期和最新的作品，從這些作品我們可以看到其藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)和總體面貌。在近幾年的創(chuàng)作中，李繼開表達(dá)的多數(shù)主題雖然還是和小男孩有關(guān)，但這個(gè)歷經(jīng)滄桑的小男孩似乎長大了，身高比例也越來越趨向于成年，面容不再像之前那樣稚嫩、單純，多了一絲莫名的愁緒和焦慮。除此之外，李繼開在創(chuàng)作手法上也變得更加恣意、放縱、率性，在風(fēng)格成熟的圖像譜系和變化多端的語言背后，讓人感受到藝術(shù)家敞開了積蓄已久的生命體驗(yàn)和情感能量。

C展廳展出的是曾志欽2014年至今的絹本水墨創(chuàng)作。生于1985年，國畫系“科班出身”的曾志欽，從沒有因?yàn)閯?chuàng)作材質(zhì)是否適合當(dāng)下表達(dá)的問題而陷入迷局，面對西方影像和東方傳統(tǒng)，他自始至終都顯得中正樂觀，他試圖用水墨材料來做相關(guān)的藝術(shù)思考，將工筆與哲學(xué)結(jié)合起來，沉思未來，并沉醉在新鮮未知充滿歧感的創(chuàng)作中。在曾志欽的繪畫中，虛心緊繃的張力、平衡克制的美感，甚至怯羞的勇敢同時(shí)存在，畫面中的陌異形態(tài)似乎存在一種神秘力量，讓觀者似曾相識又浮想聯(lián)翩。

曾志欽在接受藝訊網(wǎng)記者采訪時(shí)談到，在2008年從廣州美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，他在廣州邊工作邊畫畫多年，因?yàn)閺V州的水墨藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境過于保守，他于2014年來北京從事藝術(shù)創(chuàng)作。到北京后他的眼界立即打開，他提到北京濃厚的藝術(shù)氣息和前衛(wèi)的藝術(shù)觀點(diǎn)對他影響很大。

D、E兩個(gè)展廳呈現(xiàn)的是侯帥2013年至今的攝影創(chuàng)作。侯帥于1990年生于山東青島，本科及研究生均就讀于中央美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)。作為90后，侯帥的攝影作品表現(xiàn)出與其年齡不對等的成熟與敏銳。一開始，侯帥沉迷于對傳統(tǒng)攝影圖像與銀鹽沖洗技術(shù)的研究，熟稔對銀鹽顆粒和暗角這些來自傳統(tǒng)攝影的特征的把控，并通過這些手段讓他所制作的偽造場景合法化，創(chuàng)作詩化的超現(xiàn)實(shí)圖景；最近他關(guān)注攝影圖像本身對個(gè)人經(jīng)驗(yàn)主導(dǎo)下的歷史與政治敘事的設(shè)問。那些似曾相識的符號在他的作品中被放置在某個(gè)奇異的空間，以如同懷舊電影般黑白色調(diào)的虛構(gòu)劇情呈現(xiàn)一個(gè)來自旁觀者眼中的超現(xiàn)實(shí)世界。這些作品的畫面模仿紀(jì)實(shí)攝影的模式，以時(shí)間和空間兩個(gè)維度力證真實(shí)。與此同時(shí)，那些對稱式的構(gòu)圖卻傳遞著一種戲劇化的肅穆，提示觀者照片中隱藏的違和感——努力模仿現(xiàn)實(shí)的超現(xiàn)實(shí)圖景。一些作品中平視角度的巨大建筑，雖然被設(shè)置成背景，但常常占據(jù)或分割畫面的大部分面積，令前景的人物顯得無比渺小，構(gòu)成大時(shí)代背景下關(guān)于時(shí)間切片中人的存在的隱喻。

在侯帥的成長過程中，身邊人口述中的歷史故事令他面向日常而回溯過去，催促他形成對歷史敘事中個(gè)人身份認(rèn)同問題的好奇。這種不具備立場的好奇流向了想象式的敘述，對于未歷者來說，當(dāng)歷史僅限于物證和口供時(shí)，他們的權(quán)利也僅限于假設(shè)。策展人王旖旎說道，侯帥用圖像制造了視覺的偽證——寓居于集體之中的某一年輕的個(gè)體以想象驗(yàn)證認(rèn)識，取消了頌揚(yáng)或貶抑，構(gòu)筑了一個(gè)主觀的平行世界——第二世界的幻象，它帶著憂郁惆悵的情緒，在看似平庸的瞬間建構(gòu)著后工業(yè)時(shí)代的荒誕敘事。

據(jù)悉，“人世的風(fēng)景”、“暗合之處”與“第二世界”三個(gè)展覽將展至7月9日。

文/陳佩華
圖/蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心、陳佩華