2016年5月11日，首屆中國(guó)版畫(huà)藝術(shù)節(jié)在深圳市觀瀾中國(guó)版畫(huà)博物館拉開(kāi)序幕。本屆藝術(shù)節(jié)主題為“版畫(huà)＋善于交流的藝術(shù)”，由中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系副教授康劍飛擔(dān)任策展人。中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系第五工作室作為唯一一個(gè)以工作室名義參加首屆中國(guó)版畫(huà)藝術(shù)節(jié)的參展團(tuán)體，參展作品得到版畫(huà)博物館學(xué)術(shù)委員的極大認(rèn)可，被中國(guó)版畫(huà)博物館整體收藏。
中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系第五工作室原名為插圖工作室，在版畫(huà)系的教學(xué)中具有特殊性，其他工作室大都和版種有密切的關(guān)系，但是插圖卻不限于此。插圖在造型藝術(shù)中屬于一個(gè)門類，而不是一個(gè)畫(huà)種。
經(jīng)過(guò)幾十年的教學(xué)實(shí)踐，中央美院版畫(huà)系第五工作室確立了通過(guò)研究插圖藝術(shù)的思維模式，結(jié)合必要的版畫(huà)語(yǔ)言及相關(guān)載體進(jìn)行具有“書(shū)卷氣”的藝術(shù)創(chuàng)作的教學(xué)理念。
中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系第五工作室的書(shū)籍裝幀課
如何在規(guī)則之上建立自由的表達(dá)？
我們首先需要了解書(shū)籍是什么——書(shū)籍是指那些以傳播知識(shí)、傳授經(jīng)驗(yàn)、闡述思想、宣傳主張為目的，經(jīng)過(guò)編制或創(chuàng)作，用文字或?qū)懟蚩逃≡谝欢ú牧仙系闹魑?。以此為?biāo)準(zhǔn)，正規(guī)書(shū)籍大致出現(xiàn)于春秋末期。由此可見(jiàn)在有“設(shè)計(jì)”這一概念出現(xiàn)之前，書(shū)籍便早已獨(dú)立存在了近千年的時(shí)間，因此我們所要研究的規(guī)則并非只限于排版設(shè)計(jì)的規(guī)則，我們的研究對(duì)象是書(shū)籍本身。書(shū)籍包含印刷技術(shù)、裝幀技術(shù)的發(fā)展，包括語(yǔ)言學(xué)、圖像學(xué)以及圖文協(xié)作關(guān)系的發(fā)展等等，內(nèi)容上又涉及史學(xué)、社會(huì)學(xué)、倫理學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)等各各方面。書(shū)籍就像是一個(gè)界面，一個(gè)用編碼構(gòu)造的復(fù)雜機(jī)器，而設(shè)立在版畫(huà)系插圖工作室的書(shū)籍裝幀課可以極大地發(fā)揮書(shū)籍作為一種圖像與文字的載體的作用，承接在此前課程中學(xué)生對(duì)于圖文關(guān)系的學(xué)習(xí)和研究，同時(shí)在書(shū)籍制作這一嚴(yán)密的工作程序中提高學(xué)生的各方面能力，在實(shí)踐中改進(jìn)學(xué)生在自由創(chuàng)作終缺乏目的性和作品完成度低的問(wèn)題。
現(xiàn)如今，很多當(dāng)代書(shū)籍藝術(shù)作品本著突破書(shū)籍原有限制的目的，作出了一些大膽的嘗試，比如拿書(shū)頁(yè)做雕塑、用書(shū)作為裝置的道具，又或是將書(shū)作為對(duì)行為藝術(shù)痕跡的記錄等等。但是確切地說(shuō)這些作品是以書(shū)籍為靈感的作品，而并非真正的書(shū)籍藝術(shù)作品。甚至更多藝術(shù)家完全摒除文字而僅以圖像或特殊材料作為書(shū)籍承載的內(nèi)容，這些現(xiàn)象都是值得我們以思辨的態(tài)度看待的問(wèn)題。文字能力的減弱和喪失，使得大家對(duì)于圖像愈發(fā)產(chǎn)生依賴，在美術(shù)學(xué)院重視視覺(jué)研究的環(huán)境中，能借制作書(shū)籍作品的機(jī)會(huì)提高學(xué)生對(duì)于文字的理解和掌控能力，也是這門課的目的之一。
參展作品欣賞
舒雨晨《畫(huà)個(gè)臉》
去年剛到北京，諸事纏身，又連續(xù)搬了三次家才找到合適住處，精神狀態(tài)很糟。可是在學(xué)校的這段時(shí)間，見(jiàn)到的每一個(gè)人對(duì)我都很好，讓我變得溫暖了。《畫(huà)個(gè)臉》這個(gè)作品，總共修改過(guò)兩次，三月的時(shí)候已經(jīng)做的差不多了，于是揣幾本在身上，遇到了認(rèn)識(shí)的人，或者想搭話的路人，就去讓他/她給畫(huà)個(gè)臉。記得有一天在絲網(wǎng)工作室外面坐著，居然還讓第一次見(jiàn)面的段師兄給我畫(huà)了，他用橡皮鉛筆擦了又寫，特別認(rèn)真。
所以這本書(shū)，是聊天的最佳借口。
最終四月底的時(shí)候，讓二十個(gè)朋友畫(huà)了臉，其中有一個(gè)小朋友才一歲多，之后我把他的畫(huà)做成T恤，五月以后就是初夏了，他可以穿上自己的“臉”啦。
這個(gè)“畫(huà)臉”的事情，可能以后還會(huì)繼續(xù)做吧，不知道會(huì)有多少人被我強(qiáng)行布置作業(yè)呢……再次謝謝你們。
舒雨晨《0+0》
我現(xiàn)在住的地方在望京西園，附近有個(gè)大市場(chǎng)，賣水產(chǎn)時(shí)蔬、寵物雜貨。閑下來(lái)常去瞎逛，在那里打包了兩箱韓國(guó)零食寄給四川老家的媽媽和妹妹，還給水渣買了籠子。
媽媽微信里說(shuō)：牙刷牙膏放在包里，要記得飯后刷牙。
妹妹：有姐姐真好。
水渣：吱吱……
這是去年的事了。
今年三月開(kāi)始做《0+0》，始于一個(gè)想法：從一個(gè)點(diǎn)出發(fā)，再回到此點(diǎn)。我早上拿上相機(jī)，從家里出發(fā)，沿著平日買菜的路線轉(zhuǎn)悠，買個(gè)南瓜、幾只蔥，返回，順便拍回了這些照片。原點(diǎn)是什么呢？我想0應(yīng)該是最簡(jiǎn)單的了，可是無(wú)窮大（∞）又是兩個(gè)零，有趣。記得當(dāng)時(shí)拿著照片去打印，店里的小哥一邊打印還一邊計(jì)算，基本上都能猜到下一頁(yè)的順序，實(shí)在太可愛(ài)啦，希望你看得開(kāi)心。
鄭美麗《新人民畫(huà)報(bào)》
參考由王天育著陜西人民出版社1985年1月第一版的《新聞攝影》一書(shū)。這是一本建國(guó)之后的書(shū)，里面的新聞圖片很有歷史感。新聞攝影是紀(jì)實(shí)性的造型藝術(shù)，它必須在真人真事的基礎(chǔ)上進(jìn)行選擇和典型化。它比任何藝術(shù)都直接依賴于客觀生活本身。讓我聯(lián)想到了當(dāng)今社會(huì)的一些時(shí)事熱點(diǎn)，隨著時(shí)間的變化，有些東西會(huì)隨之改變，而有些東西相反，行為為內(nèi)心證明一切。于是生發(fā)了做新舊時(shí)期新聞攝影的對(duì)比圖，采用銅版照相制版的技法，最后選擇了14組照片，來(lái)驗(yàn)證一下歷史的變與不變，留給讀者一些思考的空間，反思一下日常社會(huì)中的一些問(wèn)題。
劉強(qiáng)《eclipse》
劉強(qiáng)《Is There Anybody Out There？》
自高中時(shí)第一次聽(tīng)到PinkFloyd的音樂(lè)就膜拜上了，對(duì)其他樂(lè)隊(duì)都未曾有過(guò)這種感覺(jué)，直到現(xiàn)在我仍懷念曾經(jīng)和好哥們一起聽(tīng)Pink的日子。借這次做手工書(shū)的機(jī)會(huì)，我把他們這兩首歌的吉他譜做成了蛇形裝琴譜，也算滿足了自己的一點(diǎn)小心愿。
我認(rèn)為，吉他譜也可以是有溫度的，并不都是網(wǎng)頁(yè)上那種像答案一樣的東西。希望同樣喜歡Pink音樂(lè)的人也能喜歡我做的這兩個(gè)小東西。
劉強(qiáng)《過(guò)完五點(diǎn)過(guò)六點(diǎn)》
我是一個(gè)喜歡看時(shí)間的人，但我不是一個(gè)喜歡時(shí)間的人。
不管我上衛(wèi)生間還是洗手，干活還是賴床，虛度的或是充實(shí)的，散漫的或是較真的，指針一刻都不會(huì)停止。此刻你淡定也好一臉蒙逼也罷，下一刻已經(jīng)開(kāi)始。
對(duì)于時(shí)間，我只有無(wú)奈。
Shin Myunghee（韓國(guó)）《My Found in Receipts : Poems by a consumer》
購(gòu)物小票上包含很多文字信息：日期、時(shí)間、購(gòu)買商品名稱、標(biāo)價(jià)、商店的名稱和地理位址。這些冷靜的數(shù)據(jù)文字在購(gòu)買者眼中卻是有記憶、有溫度的。這本“詩(shī)集”就是藝術(shù)家利用自己收集平時(shí)得到的購(gòu)物小票上的內(nèi)容編撰成的。小票上的數(shù)據(jù)信息被藝術(shù)家讀作“詩(shī)”，每一個(gè)文字信息哪怕是細(xì)枝末節(jié)都將藝術(shù)家的生活體現(xiàn)出來(lái)，這是比日記還要生動(dòng)的記錄。藝術(shù)家說(shuō)小票上通常印有“請(qǐng)保留此小票”的字樣，這是它給我們的最好建議。
柴鑫林《快照集》
《快照集》（1954——1962）是法國(guó)作家阿蘭羅伯格里耶的短篇小說(shuō)集。
在《快照集》插圖創(chuàng)作中，從選材上，我用了樓梯這一客觀物象，不帶有任何裝飾的樓梯。從樓梯的角度看，爬一層樓梯與二十層樓梯是沒(méi)有變化的，既是客觀的，又是不斷重復(fù)的，與整篇文本進(jìn)行呼應(yīng)；從畫(huà)面形式上，采用黑白木刻的方式，剝離掉色彩關(guān)系，以黑白來(lái)展現(xiàn)客觀的物象，不加有主觀情感；從作品形式上，采用手工書(shū)樣式，在讀者翻閱作品過(guò)程中，每幅畫(huà)就好似一頁(yè)文本，在不斷重復(fù)的黑白木刻中感受到文本與圖像帶來(lái)的客觀的世界；在書(shū)籍內(nèi)部，時(shí)間、空間是可以任意組合、穿插的，就像新小說(shuō)派主張的陳述方式，很像樂(lè)曲“無(wú)窮動(dòng)”，往往沒(méi)有開(kāi)頭，也沒(méi)有結(jié)尾。
王語(yǔ)嫣《樹(shù)》
將一幅完整的版畫(huà)，剪裁折疊后變成一本方方正正的書(shū)，這是我對(duì)蛇形裝的第一印象。畫(huà)面與紙空白的邊界頁(yè)頁(yè)相連，構(gòu)建起一本書(shū)籍里的圖文節(jié)奏?！稑?shù)》是詩(shī)人艾青寫于1940年春，“孤獨(dú)的兀立”“距離”就像分割后的一頁(yè)頁(yè)，“在看不見(jiàn)的深處”“糾纏”就像讀完整本書(shū)后展開(kāi)為畫(huà)的結(jié)果。
王語(yǔ)嫣《洛神賦怪圖說(shuō)》
曹植《洛神賦》中與洛神別離時(shí)寫“于是屏翳收風(fēng)，川后靜波，馮夷鳴鼓，女?huà)z清歌…”，這些神怪同時(shí)出現(xiàn)的場(chǎng)景，在《洛神賦圖》中并不完整，于是我將文中洛神周圍的神怪形具體編繪成一本《洛神賦怪圖說(shuō)》。他們千百年來(lái)的傳說(shuō)不一，也賦予它們的變化千奇百怪。
申彩娟《貓與月光》
這本書(shū)主要以威廉·巴特勒·葉芝的《貓與月光》為背景，創(chuàng)作了一個(gè)充滿了韻律感、柔美、神秘、夢(mèng)幻色彩的詩(shī)歌插圖本。采用蛇形裝的形式使這個(gè)作品產(chǎn)生一種神秘感，其中每一頁(yè)的插圖其實(shí)是可以拼成一幅畫(huà)的，把她們從一幅畫(huà)中拆解出來(lái)更能體現(xiàn)整個(gè)作品的連貫性，使觀眾不易出現(xiàn)“跳出來(lái)”的感覺(jué)，而且這種蛇形裝的形式也使我明白正確的工作方法的重要性。這個(gè)作品借葉芝的詩(shī)歌表達(dá)一種憂郁、神秘的氛圍，書(shū)中的空白夾頁(yè)和不同材質(zhì)的紙也烘托出朦朧的氣氛。我也希望這本書(shū)能夠給觀眾帶來(lái)具有浪漫主義的美的體驗(yàn)。
申彩娟《看作》
這本書(shū)以一文一圖的結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)，圖文相互呼應(yīng)，先文后圖，圖文既有聯(lián)系又產(chǎn)生一定的遐想空間。本書(shū)想表達(dá)的就是不同的人對(duì)于同一事物會(huì)有不同的理解，從而產(chǎn)生不同的效果。
余安《just a joke》
我們總是生活在一個(gè)慣性的思維方式中，看到局部，就會(huì)聯(lián)想到整體，單頁(yè)的黑白圖型，給人一種抽象又概念的感覺(jué)，似乎像是二維碼的局部折成的，也像我們平時(shí)在藝術(shù)館看到的那些看似高端而難懂的當(dāng)代藝術(shù)品，然而當(dāng)謎底揭曉的時(shí)候，卻發(fā)現(xiàn)一切只是個(gè)笑話，just a joke ,don’tthink too much。
余安《(￣▽￣)》
作品《(￣▽￣)》利用書(shū)本翻頁(yè)的姿勢(shì)來(lái)模擬朋友圈“點(diǎn)開(kāi)全文”，并且把每一個(gè)并不相關(guān)的段子串聯(lián)成一個(gè)相關(guān)的章節(jié)，配上手工版畫(huà)制作的插圖，網(wǎng)絡(luò)上的看似毫無(wú)關(guān)聯(lián)的各種元素通過(guò)這本書(shū)變成了一個(gè)串聯(lián)的有機(jī)整體，大大的增強(qiáng)了閱讀的趣味性，書(shū)本里我利用書(shū)的特性來(lái)編排擺放文字，摒棄了傳統(tǒng)的中規(guī)中矩的排版方式，與書(shū)籍本身產(chǎn)生了有趣的互動(dòng)，這種閱讀也是互聯(lián)網(wǎng)閱讀無(wú)法做到的，段子，表情，這些在互聯(lián)網(wǎng)上隨處可見(jiàn)的元素，當(dāng)它們變成實(shí)體，變成一本書(shū)時(shí)候，閱讀起來(lái)或許會(huì)給讀者帶來(lái)一種新的體驗(yàn)。
謝牧耘《我的頭發(fā)》
頭發(fā)作為身體的一部分，其實(shí)是自我狀態(tài)的一個(gè)外化，它承載著身心、審美、人種、年齡、地域等多重信息。頭發(fā)是身體中唯一可以被人為多次大幅度改變的身體元素，也是自我與外界的重要信息呈現(xiàn)。
書(shū)籍通過(guò)繪制第一人稱“我”，拉長(zhǎng)時(shí)間線，從高中一直到老年，呈現(xiàn)不同階段的發(fā)型與生活狀態(tài)，以及對(duì)未來(lái)的期許，在時(shí)光中保持變化的樂(lè)觀積極性。
書(shū)是一種文化思謝牧耘《Hello! 你好！》
“你好”是一種最親切普遍的問(wèn)候方式。通過(guò)一個(gè)女孩的“眼睛”逐漸放大，最后停留在宇宙，又從宇宙拉回到到“眼睛”，形成一個(gè)循環(huán)。
書(shū)籍通過(guò)完整紙張，多次重復(fù)對(duì)折，最后以mini書(shū)籍形式呈現(xiàn)。繪畫(huà)手法幼拙認(rèn)真。用最直觀簡(jiǎn)單的方式，帶來(lái)童趣、溫暖。世界很大，大到轉(zhuǎn)瞬即逝，而世界又很小，小到眼中滿滿是她?？辞宄约旱拿煨《拇嬷t卑。
謝牧耘《太陽(yáng)系》
“太陽(yáng)系”書(shū)籍通過(guò)絲網(wǎng)版畫(huà)套色技法，用經(jīng)折頁(yè)形式展現(xiàn)。簡(jiǎn)單明了，每個(gè)星球用繽紛色彩卡通化。在制作之出源于六歲兒子迷戀太陽(yáng)系，所以有愿望完成這樣一本書(shū)給他。最終他很喜歡，所以本次展示也拿來(lái)進(jìn)行分享。
彭寧《伊甸園》
《伊甸園》隱喻我理想中的樂(lè)園境界，各種昆蟲(chóng)動(dòng)物快樂(lè)生活在未經(jīng)罪惡污染，天然、質(zhì)樸開(kāi)滿鮮花的世界，提醒大家保護(hù)環(huán)境，愛(ài)護(hù)珍惜自然界的一切。作品采用銅版線腐，手工繪畫(huà)。畫(huà)面沒(méi)打底稿，突顯線條圓潤(rùn)流暢性。紙質(zhì)采用原始粗燥純手工紙，呼應(yīng)作品的主題無(wú)污染，自然性。
彭寧《繁花》
《繁花》銅版線腐干刻，紙質(zhì)采用新疆畫(huà)院特供維吾爾族手工桑皮紙，撰寫古蘭經(jīng)專用，千年不腐，非常有韌性合適蛇形書(shū)的折疊。作品內(nèi)容是根據(jù)中國(guó)古代24節(jié)氣每個(gè)季節(jié)開(kāi)不同花作基礎(chǔ)，分24格折疊蛇形裝，分開(kāi)每頁(yè)自成獨(dú)立畫(huà)面，合起來(lái)成完整大畫(huà)面。與內(nèi)容之間的關(guān)系。
彭寧《彼岸花》
《彼岸花》是非常富有詩(shī)情畫(huà)意的花，它寓意戀人相戀卻永遠(yuǎn)無(wú)法相見(jiàn)相擁，悲情唯美。作品采用銅版線腐蝕，描繪花開(kāi)花落，花葉永不相見(jiàn)。
王燁瑄《七誡：站立的豬》
英國(guó)作家喬治·奧威爾的《動(dòng)物農(nóng)場(chǎng)》，小時(shí)候看過(guò)后只留下個(gè)淺淡的回憶，里面描述了一個(gè)人類被驅(qū)離的動(dòng)物世界，當(dāng)時(shí)覺(jué)得它和其他那些擬人的動(dòng)物動(dòng)畫(huà)片沒(méi)有太大的差別。
上大學(xué)后新版緋紅色的漂亮封面又勾起我重新再讀一遍經(jīng)典的欲望。這一次閱讀讓我徹底陷入了故事情節(jié)，作者黑色幽默的語(yǔ)言讓我寒毛豎立，卻又欲罷不能。這是一本多么棒的成人寓言。
在書(shū)的末尾，豬代替人類成了邪惡的統(tǒng)治者，它戴上了人的禮帽；打上了人的領(lǐng)結(jié)；學(xué)人直立行走，趾高氣昂。這滑稽荒誕的形象在我腦海里一直揮之不去，于是我決定把它放到作品中去。
七大戒律是貫穿全書(shū)的線索，從一開(kāi)始制定象征著正義公正的條目，到后來(lái)一條條被推翻，每一條都成了一道諷刺。在兩本書(shū)中，我分別利用膠片和蛇形裝的特有性質(zhì)把象征邪惡的豬隱藏在和平的單頁(yè)下，當(dāng)單頁(yè)被重疊和鋪展開(kāi)后謎底才能徹底揭曉。
王燁瑄《始終》
圓是被賦予最多象征含義的圖形之一，似乎本身就帶有某種禪性。這本書(shū)里我用它最基本的輪廓來(lái)體現(xiàn)物質(zhì)世界的共性，開(kāi)一個(gè)關(guān)于毀滅世界的腦洞。
謝彥紅《The Poem of Morse》
《The Poem of Morse》用一種隱晦的，不那么直接的表達(dá)方式來(lái)呈現(xiàn)一段文字，打散文字后所呈現(xiàn)的黑白灰變成了抽象的圖形，轉(zhuǎn)換了閱讀形式，并不破壞原有文本的可讀性，這與當(dāng)今快速通訊時(shí)代那種直接的信息交流形成鮮明的對(duì)比。
謝彥紅《My Name is Red》
這本書(shū)是關(guān)于我自身的一個(gè)記錄，人的大腦儲(chǔ)存能力是有限的，時(shí)間久了就只記得一種感覺(jué)，再久了，可能連感覺(jué)也會(huì)消失，就像你記不清奶水在嘴里吮吸的味道，我把發(fā)生過(guò)的一些事從我思考的那個(gè)點(diǎn)開(kāi)始，用一種倒敘的方式，像長(zhǎng)鏡頭那樣記錄，時(shí)間精確到秒，空間精確到經(jīng)緯和海拔，就像宇宙或時(shí)空間的一個(gè)點(diǎn)，不管在哪個(gè)維度都可追尋。
羅成《Human》
我們對(duì)藝術(shù)的思考，是對(duì)個(gè)人和對(duì)社會(huì)的思考。藝術(shù)的前提是“人”，人類社會(huì)。如果不以人的身份來(lái)看人，那么我們?cè)诖笞匀恢械男蜗髸?huì)是怎樣的呢？這是我所探索的。
羅成《蟻》
本書(shū)由手繪經(jīng)掃描打印，后手工裁切、裝訂而成，以純圖畫(huà)形式呈現(xiàn)。
我們對(duì)藝術(shù)的思考，往往是一種對(duì)個(gè)人和對(duì)社會(huì)的思考。藝術(shù)，是文化的結(jié)晶，是人類活動(dòng)的產(chǎn)物。但，前提是“人”。擺脫對(duì)“人”內(nèi)的思考，而作為“人類”這個(gè)物種來(lái)看，我們只是這個(gè)星球蕓蕓眾生中的年輕的一個(gè)小子集，我更愿意將情感放到大自然中去?！断仭房梢砸暈槲覍?duì)大自然情感的一個(gè)切點(diǎn)，通過(guò)“我”扒開(kāi)“草叢”后的種種探索，將思考引入自然。
侯英《織圖》
公交車上，看見(jiàn)對(duì)面的小女孩和自己的哥哥開(kāi)心的玩著織繩游戲，想起小時(shí)候??一根紅繩，打個(gè)結(jié)，變成一個(gè)圓。織來(lái)織去，變換各種形狀，就能和小伙伴玩上小半天。從一個(gè)簡(jiǎn)單的圓，經(jīng)過(guò)變換各種復(fù)雜形狀，最終織散??回到原點(diǎn)---一個(gè)簡(jiǎn)單的圓。無(wú)有始，無(wú)有終。
季鈺程《Four Girls》
這本書(shū)的原素材都來(lái)源于網(wǎng)絡(luò)，在這個(gè)信息過(guò)剩時(shí)代，我輕松地找到了這些女孩的照?。她們背對(duì)著我，我不知道她們的?相、年齡、?份，也許來(lái)?天南地北，毫?關(guān)聯(lián)。
我用統(tǒng)?的銅版畫(huà)的線條描繪她們，刻意忽略了原圖的背景，再將這些銅版畫(huà)精?心制作成?本書(shū)。翻閱這本書(shū)時(shí)，你很容易產(chǎn)?一種錯(cuò)覺(jué)，這些畫(huà)是相同的四個(gè)?女孩在不同時(shí)空的狀態(tài)，原本不相干的圖?之間忽然有了聯(lián)系，有了故事，這似乎就是命運(yùn)的意味。
談凱莉《黑白沙漠》
手工書(shū)黑白沙漠的故事來(lái)自我創(chuàng)作的一個(gè)漫畫(huà)故事，是關(guān)于猴子沙漠探險(xiǎn)的彩色漫畫(huà)，本來(lái)這個(gè)故事就沒(méi)有完結(jié)，里面有很多可發(fā)展的空間，正好書(shū)這種形式可以打開(kāi)多向的閱讀空間，我想把這個(gè)故事再豐富一下，然后用手工書(shū)的方式來(lái)再創(chuàng)作這個(gè)故事。我用羊毛氈和紙的結(jié)合，封面用彩色柔軟的羊毛來(lái)制作，柔軟顏色豐富，故事已經(jīng)有個(gè)表象的開(kāi)始，翻開(kāi)里面是黑白的故事內(nèi)容，之所以是黑白，是強(qiáng)調(diào)故事發(fā)展的內(nèi)容，里面小猴的位置又是一本可以打開(kāi)的書(shū)，形成一個(gè)小小的空間，里面也有故事在發(fā)展，我很喜歡書(shū)這種翻頁(yè)的空間呈現(xiàn)方式，畫(huà)面里面的故事里面還有隱藏的故事在發(fā)生。
莊孟唐《I See a Circle as a Spoon》
這是一本探索文字與圖像之間，如何彼此影響且反映于觀看者的思維與觀看方式上的攝影書(shū)。本書(shū)包含十五個(gè)句子與相對(duì)應(yīng)的十五張圖片，以近似接龍的方式連續(xù)下去，形成一個(gè)無(wú)限的循環(huán)狀態(tài)。
譚坦《Keiserensnye Kl?der》(The Emperor’s New Cloth)
書(shū)名為安徒生童話故事《皇帝的新衣》丹麥語(yǔ)原名。
每當(dāng)下午五點(diǎn)過(guò)后，喧鬧的商業(yè)街便空無(wú)一人，名品店玻璃櫥窗內(nèi)的珠寶被收起來(lái)，只剩下展示珠寶首飾的支架和模型。被脫去華貴珠寶的這些模型還依舊維持著那高傲的姿態(tài)，它們已經(jīng)麻木，對(duì)周圍的環(huán)境麻木，對(duì)自己的身份也變得麻木。這本書(shū)采用傳統(tǒng)的手工精裝裝幀，也是為了給作品增添一件道貌岸然的外衣。
附：中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系第五工作室年表
1979年中央美院版畫(huà)系籌備實(shí)施導(dǎo)師工作室制，李樺先生先很早就建議創(chuàng)建插圖工作室。
1980年中央美院版畫(huà)系建立了李樺工作室、王琦工作室和插圖工作室。伍必端先生任插圖工作室主任。
1985年伍必端先生退休后，工作室主任由孫滋溪先生接任，工作室教師有高榮生、陳晉容。
90年代初孫滋溪先生退休后，由高榮生先生接任工作室主任。
2003年版畫(huà)系又恢復(fù)了導(dǎo)師工作室制，以數(shù)字命名，插圖工作室更名為“第五工作室”。
2007年武將研究生畢業(yè)留工作室任教，2013年高榮生先生退休。
2015年，基于中央美院版畫(huà)系工作室調(diào)整的要求，原第五、第六工作室合并，名稱為“第五工作室”。武將任工作室主任，教員有康劍飛、王爍（外聘，博士）、譚坦（外聘，碩士）。
圖文提供/譚坦
編輯/朱莉
