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“藝圃寸耕”于太原美術館開幕:展示跨書畫印三界之“王鏞現(xiàn)象”

時間: 2016.5.17

2016年5月15日下午,“藝圃寸耕——王鏞書畫印近作展”在太原市美術館開幕,展覽由中央美術學院、中國書法家協(xié)會、太原市文化局舉辦,太原美術館、北京杏壇美術館承辦,北京畫院美術館吳洪亮策劃,展出藝術家王鏞在山水畫、書法、篆刻領域的系列新作、力作,綜合呈現(xiàn)出一位學者型藝術家的藝術風范。

王鏞是改革開放初期考入中央美術學院研究生的一代學人,自幼天賦異稟的他在李可染、梁樹年等老一輩藝術家的悉心指導下研習傳統(tǒng)繪畫,并逐漸形成自己的高遠文化理想。畢業(yè)后留校任教,并與朱乃正先生一起籌辦中央美院的書法專業(yè),今天中央美術學院的書法系已成為培養(yǎng)書法人才的學術重鎮(zhèn),這與當年王鏞先生的統(tǒng)籌和引領是分不開的。

中央美術學院院長范迪安在展覽開幕致辭上簡要概括了王鏞先生在書、畫、印領域堅持繼承傳統(tǒng)和開拓創(chuàng)新相統(tǒng)一的藝術特點:王鏞先生一方面對傳統(tǒng)書法歷史、理論和資源進行深度研究,尤其是在碑學和帖學上,更多面向中國書法的起源,使自己的書法實踐建立在更寬闊的傳統(tǒng)維度;另一方面在創(chuàng)作實踐上大膽創(chuàng)新,將自己的情懷、性格以及對文藝的思想融入自己的筆端和刀下,在方寸之間刻畫出新的時代風貌。在當代創(chuàng)作界,王鏞在書法、篆刻和山水畫領域都有豐厚的成果,影響跨越書、畫、印“三界”,范迪安將之稱為獨特的“王鏞現(xiàn)象”。

在書法上,王鏞以帖學傳統(tǒng)中的文人筆意作為自己書法的基底,并追溯至魏晉南北朝時期乃至更早的上古書法世界,從甲骨文、金文、簡書、摩崖乃至磚刻文字中尋找書法的上古蹤跡,在與古對話中形成自己的藝術追求。在學理上,他肯定了民間書法的價值,在創(chuàng)造上,他在吸收借鑒民間書法的基礎上,融會文人書法的精神,形成了自己的書寫風格。在書法體格上,他將篆、隸相融合,遂成自家新態(tài),又將篆隸融入行書,更有內在的新意,他的這種“以融為本”的治學方式和鮮明的實踐成果在整個書壇樹立起一股新的學術指向,也產生了巨大的學術魅力。

在篆刻上,王鏞更是深諳“書篆同源”的道理,于上古的篆刻遺產中看到了書與篆的神通貌合,看到了筆線書寫與金石鐫刻本為一體的渾然形態(tài)。在方寸世界的研究中,他的篆刻從古代的石印、陶印、銅印、瓦當文等遺存中取用結體,直追古樸天然之趣,在刀法上沖切自如,率性率意,也迅速形成了獨家面貌。

在山水畫上,王鏞追隨前輩,一直遵循從寫生到創(chuàng)造的科學方法,通過走向自然,搜集素材,釀化成作品的意境。他的山水之作以墨色為主,繼承了北宋以降的大山大水傳統(tǒng),在整體結構上取密體山水的法則,重在表達山川蒼莽、草木森繁的景象。他以書入畫,將書法的線條轉為山水的造型語言,在丘壑營造和樹木造型上運用書寫式的線條,用線條組織丘壑形象,尤其使得滿幅線條紛呈,緊勁相連,融為一體,充分發(fā)揮了線造型的優(yōu)長,同樣形成了鮮明的風格面貌。

此次展覽持續(xù)至5月30日

圖、編/張文志