2016年3月26日下午，在天津美術(shù)館舉行了“生活的史詩——剪花的故事”作品展的開幕儀式以及研討會。本次展覽由石家莊美術(shù)館主辦，天津美術(shù)館和盧森堡梓桐藝術(shù)機構(gòu)聯(lián)合主辦，中央美術(shù)學(xué)院非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究中心、中國民間文藝家協(xié)會、中國剪紙研究中心為本展覽的學(xué)術(shù)支持。中央美術(shù)學(xué)院非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究中心主任喬曉光教授主持了本次研討會，參與本次研討會的有京津兩地相關(guān)文化部門的領(lǐng)導(dǎo)、研究專家、傳承人代表以及非遺專業(yè)在校碩博士。

石家莊文化廣電新聞出版局的杜學(xué)瑜局長在會上發(fā)言，談到對本次展覽的感受，他說道：“郭佩珍老師‘剪花的故事’開展的時候我也看了，確實深受感動。過去我知道佳縣有剪紙，河北蔚縣有剪紙，但是沒想到一個80歲老太太剪得這么生動、這么翔實……我主要是聽聽專家的意見，讓專家給我們出更好的點子，把我們美術(shù)館辦得更好，讓我們的市民更多地接近美術(shù)、接近藝術(shù)，更多地有體驗意識，使我們市民的素質(zhì)在體驗中提高，在提高中體驗，在體驗中升華。”

文化部非遺司管理處張曉莉副處長在會上表達了參觀本次展覽后的感受，“最感人的東西就是在民間，就是在‘剪花娘子’奶奶們手上的剪刀中”。談及對非遺工作的期許和展望，她說：“我特別地感動和感慨，我們的象牙塔里有這樣一群學(xué)者和同學(xué)們關(guān)注著咱們的民間藝術(shù)，所以這也是對我們工作的一個激勵。其實非遺就是我們的生活，就是我們每一個人接觸到的，并不會因為它是民間的，是農(nóng)村的而離我們遠去。許多學(xué)者和博物館、美術(shù)館的這些領(lǐng)導(dǎo)有這樣一個胸懷，這也使我們做非遺工作感到非常欣慰，也是我們工作動力的所在。今天我代表我們文化部非遺司，為這個展覽所有付出的朋友們、老師們表示感謝。我們其實也在致力于做這樣的接地氣的非遺保護工作，也希望大家繼續(xù)支持我們，讓我們共同交流，共同把我們的非遺保護工作做好?！?/P>

天津非遺中心楊文主任在會上談了她對非遺工作的感受，她說道：“我記得在項部長的講話里面提到了喬先生所說的，現(xiàn)當代民間藝術(shù)的傳承人要做到知情、知藝和知辯這樣一個要求。實際上不僅是對他們的要求，對我們做非遺文化管理工作的人也是這樣的要求。今天這個展覽是我們很好的一個努力方向和范本，我們會繼續(xù)努力往這方面做。今天也正好有司里領(lǐng)導(dǎo)來，我覺得這樣一個專業(yè)領(lǐng)域的展覽，能夠多多地讓我們的市民感受到，甚至讓我們這些現(xiàn)當代的傳承人感受到，我希望更多地迎來這樣的展覽，希望以后這樣的展覽我們非遺中心能夠參與其中。”

中國民間文藝家協(xié)會、中國剪紙研究中心執(zhí)行主任朱芹勤女士在發(fā)言中說：“剪紙廣泛應(yīng)用于我國各地各民族生活中，擁有悠久的歷史。民間剪紙是一種實用的藝術(shù)，也是審美的藝術(shù)，鮮艷絢麗的剪紙之花不僅開放在了鄉(xiāng)村的儀式中，也盛開在他們的服飾上、用具上。剪紙既美化著生活、傳承著文化，更慰藉著心靈。庫淑蘭和郭佩珍都是‘剪花娘子’的杰出代表，都具有很鮮明的個人風(fēng)格。庫淑蘭的多彩拼貼剪紙色彩很鮮艷、協(xié)調(diào)，人物造型非常奇特。郭佩珍大娘除了有非常深厚的傳承而來的藝術(shù)功底，還有非常強的創(chuàng)新能力，她的剪紙是傳承而不拘泥，創(chuàng)新又沒有忘本，使她的作品內(nèi)容和藝術(shù)上都達到很高的成就。像這樣杰出的民間剪紙藝術(shù)家，她們的作品應(yīng)該讓更多的人知道，讓更多的人了解。我希望我們以后能夠有多一些的機會，讓他們來展示?！?/P>

關(guān)于民協(xié)對民間文化所做的工作，她談到：“中國民協(xié)自成立以來，就一直致力于民間文化遺產(chǎn)的搶救保護，到2003年以后，又開始做民間文化遺產(chǎn)搶救工程。我們的剪紙集成也是這個工程中的一部分，這個項目現(xiàn)在已經(jīng)進行了十幾年。從2003年開始就做這個項目，剛開始只是抓了幾個試點，后來本屆主席團把這個項目作為這一屆的重要工作，所以我們又進行了大規(guī)模的普查、發(fā)動。到目前為止，這個項目已經(jīng)出版了四個卷，其它的正在做。我們希望在出版《中國民間剪紙集成》的時候，也能夠有更多的時間來關(guān)注這些剪花人的群體。我們不僅出版他們的著作，也希望能夠有更多的人來關(guān)注這個群體，有更多的美術(shù)館加入到這個項目中來，給他們提供一個更大的展示平臺，也給他們一些自信?！?/P>

中國剪紙研究中心辦公室主任劉曉路先生在會上對傳承剪紙藝術(shù)提出了建議：“我是從去年開始參加剪紙這項工作的，總的感覺這項工作非常重要。我們學(xué)界關(guān)注剪紙時間不是很長，一開始就是由一些搞美術(shù)的專家做。但是我覺得現(xiàn)在做這個剪紙傳承，在傳承人方面下了很大功夫，成果也很大。但是我覺得這樣還是有點缺陷的，如果要把它當作我們民間藝術(shù)舞臺一個比較典型的傳統(tǒng)藝術(shù)，把它繼承下來的話，還應(yīng)當把它普及的范圍更擴大一些。如果要是在普及教育方面再下點功夫，把它做成一個硬性的或是配套的東西，對我們?nèi)褡宓奈幕占岸加袃r值。把這個優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)形式更好地繼承下來。如果全社會都加入傳承，通過普及教育引起更多的人的興趣，可能還會出現(xiàn)很多優(yōu)秀的傳承人?！?/P>

天津美術(shù)學(xué)院版畫系主任郭鑒文先生在談版畫與剪紙的關(guān)系時說：“我覺得版畫和剪紙有很多共同之處。首先，它都是特別簡約的、簡潔的、直接的、單色的藝術(shù)。古元先生倡導(dǎo)的扎根農(nóng)村走下去，學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)，七八十年代的版畫創(chuàng)作中也能反映出中國傳統(tǒng)藝術(shù)和傳統(tǒng)民間剪紙與傳統(tǒng)木版畫的影響。絲網(wǎng)版畫，還有水印木刻，包括油印套色，這些都借鑒了民間藝術(shù)、民間剪紙的很多表現(xiàn)形式。在當代的學(xué)院版畫教學(xué)里，我覺得也有共通之處。首先是簡約的模式，再有都帶有一些復(fù)數(shù)性，剪紙也是有復(fù)數(shù)性的，版畫也是復(fù)數(shù)性的。版畫的復(fù)數(shù)性和剪紙的復(fù)數(shù)性恰恰符合了我們當代的傳播，也更利于傳播。所以剛才喬老師說，我們可以做少年兒童的剪紙、版畫教學(xué)，因為它帶有傳播的復(fù)數(shù)性，很便捷，我們可以印很多張，可以剪很多張，有利于藝術(shù)的傳播、繼承，或者是往中小學(xué)去傳播。它不像油畫、國畫只有一張，版畫和剪紙的復(fù)數(shù)性是有聯(lián)系的。我們版畫想在利用國家藝術(shù)基金的同時，也打造版畫的傳播性、影響力。我想我們和民間剪紙一塊兒做好這個工作，我也愿意為咱們中小學(xué)的剪紙、版畫的培訓(xùn)培養(yǎng)做點貢獻。”

陜西旬邑文化館干部文為群是發(fā)現(xiàn)庫淑蘭的研究剪紙的專家，他帶來了庫淑蘭的剪紙作品，在會上向大家展示，他說：“我今天有幸能夠來到天津美術(shù)館，特別感謝石家莊美術(shù)館。我從1979年到旬邑縣民間藝術(shù)普查活動。在我的印象里我當年也就是20、30歲左右，在那個時間里，凡是40歲以上的民間婦女都能拿起剪刀，都會剪。那就是剪個人，剪傳統(tǒng)。進行了普查以后，其他的大娘、婦女送來的都是用各種不同的彩色紙剪的單色剪紙，都是傳統(tǒng)剪紙。而唯獨庫淑蘭受到彩色紙的誘惑之后，剪出了一整頁套色拼貼的作品。里里外外10個單頁20個面她全部剪下來了，而且剪得滿滿的，一下子從構(gòu)圖到色彩給我們一個很大的震撼?？吹揭院笪揖腿ゲ稍L她。在采訪中，我就看到她把剩余的紙張貼到窯洞里。她的窯洞比院子也就低一到兩尺，相當于五六十公分，有一個很小很小的窗戶，所以里面黑洞洞的。但是她為了適應(yīng)環(huán)境，在我們沒有見到她以前還是以挖野菜來維持她的經(jīng)濟來源。她的剪紙有花草、有樹、有人，很有意思。有人寫文章介紹庫淑蘭的時候說她的作品像盧浮宮的壁畫，天上的太陽、星辰都貼在上面，非常有序，給我們的感覺是一個藝術(shù)殿堂，很震撼。庫淑蘭84歲去世的時候，她沒有白頭發(fā)，眼睛很有神，所以我們都戲稱‘剪花娘子’實際上是她的自畫像，從傳統(tǒng)意義上來說是對她美麗的一種贊揚?！?/P>

郭佩珍的兒子馬連軍表達了他的感激之情，在談到他母親時，他說：“作為郭佩珍的兒子，母親已經(jīng)80多歲了，看到她在藝術(shù)上這么執(zhí)著、這么堅持，深深感動了我。2004年陪母親到中央美院，這一路歷程過來以后，我覺得母親幾十年一輩子的堅持不能就這樣斷了，我應(yīng)該去把它傳承下來。同時也是作為子女應(yīng)該去做的事情，應(yīng)該把母親這種理念、思想、想法傳承下來。不是說郭佩珍活100年、200年就是一種保護，而是保護她的思維和創(chuàng)作理念，這才是保護。我覺得我一定要把這個事情做下來。剛才打電話，我問她：‘有什么話想對喬老師和陳老師說？’她說：‘我滿足了?！褪沁@么簡單的一句話，當時她這個‘滿足’說得我特別感動?！?/P>

天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系老師姜彥文博士在會上就天津非遺工作表態(tài)：“我無意中看到一段話，就是侯孝賢導(dǎo)演在走投無路的時候，別人給他推薦沈從文的作品，他寫了一句話，能讓我更好地理解郭佩珍的剪紙藝術(shù)，他說：‘世界上沒有那么多的陰暗和頹廢，在大時代面前生離死別那么天經(jīng)地義，像河水涓涓而流?！鋵嵨覀兛吹降墓逭浼艏堃彩沁@樣，你看不到吶喊，看不到叫囂，看不到自我標榜，你看到的就是一個鄉(xiāng)村婦女特別平靜地用剪刀講自己的故事，講她的時代。而在這里面我們看到一些技法和情緒也都包含在里面，不張不揚，也不喜形于色，在里面我們甚至更多地看到那些讓人隱隱作痛的東西，這也是她的作品的偉大之處。第二，我想聊展覽的主題。我也做過一些展覽，展覽最難的一個部分就是主題。有了材料，比如我們做郭佩珍，該怎么做。在這里面我也看到了很多她早期的部分，包括郭佩珍母親的剪紙，其實就是我之前討論的關(guān)于‘本’的問題，我覺得只有在這些基礎(chǔ)上才有她的剪紙表達。關(guān)于本次展覽的主題，我有兩點想說的，第一個就是她是在一個深厚的學(xué)術(shù)積淀的基礎(chǔ)上，包括最早的靳之林先生，包括喬老師、陳明溍，那么多人努力考察、研究，可能這是所有的展覽能夠辦好的一個基礎(chǔ)。另外就是這個展覽的一個獨特視角，就像一個史詩的視角。這種史詩的視角來源于什么？我覺得可能是策展團隊做這個展覽時，我們借鑒了二十世紀上半葉西方法國年鑒學(xué)派的很多東西，年鑒學(xué)派的特點就是用新的觀念和方法看待歷史，他們不滿足于以前要做偉人、做大事件的歷史，而是把目光轉(zhuǎn)向普通的大眾，普通的人民。在這里面我看到了一系列年鑒派的大師，最吸引我的是埃馬紐埃爾?勒華拉杜里的《蒙塔尤》，包括我自己做的年畫調(diào)查。這樣一個努力的方向，其實我是覺得可能在今天是比較適合的。這個展覽有這樣的主題，開放的學(xué)術(shù)視野與深厚的學(xué)術(shù)積淀都是可以讓我學(xué)習(xí)的。第三，想談一下關(guān)于策展。因為我做過一些展覽，了解其中的辛酸。但是我剛才又翻了翻這個本子，其實一個策展人同時應(yīng)該也是一個研究者，這個展覽才會做得更好。我看到陳磊寫了非常長的文章，我也看到了很多煩瑣的工作，但是這些付出是有意義的，唯有如此，研究與展覽相結(jié)合才是展覽的希望?！?/P>

中央美術(shù)學(xué)院非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究中心培訓(xùn)課程助理蘇歡碩士在會上發(fā)言，談到她對于本次展覽的感受，以及關(guān)于央美非遺中心活態(tài)文化研究方法和現(xiàn)在青年傳承人這兩個問題。“首先，我們中央美術(shù)學(xué)院非遺中心在本科生階段就是通過這樣的個案研究，讓本科生走到田野，走進鄉(xiāng)村，以傳承人為一個點來研究我們的民間藝術(shù)，研究我們的民間剪紙。到了碩士研究生階段，我們可能是將研究視野放大到一個村落，一個儀式，或者是一個民俗活動，然后在這個大的文化空間中反饋到傳承人當中，最終將目光落到傳承人本身和剪紙的研究上。我們想通過這種研究方法對我們的非遺保護提供最基礎(chǔ)的理論支持和學(xué)術(shù)支持。第二，就今后非遺傳承人的培訓(xùn)，談一下傳承問題。通過去年的考察，可以看到郭奶奶的這種長卷剪紙深刻地影響到了整個佳縣年輕傳承人的創(chuàng)作，甚至到了綏德、洛川、黃陵地區(qū)都可以看到這種流傳非常廣泛的長卷剪紙作品。但是和郭奶奶的剪紙作品相比，我覺得這些年輕的傳承人有兩點欠缺：一是缺乏基礎(chǔ)的對傳統(tǒng)紋樣的掌握；二是與郭奶奶相比，很多的年輕傳承人急于表現(xiàn)自己的創(chuàng)作激情。但不是像郭奶奶那樣表達個人的情懷，從自己的生活中走來，把個人的情緒、感受融入到剪紙作品當中。所以和年輕人相比，郭奶奶的作品更為深刻，更為感人。因此我們也應(yīng)該通過文化部的傳承人培訓(xùn)這個契機，讓年輕的傳承人首先要很好地掌握傳統(tǒng)，另外在掌握傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，能夠恰當?shù)亟栌弥袊约旱募艏堈Z言表達自己的生活感受，傾訴自己的生活故事，能夠多幾位像郭奶奶這樣的在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上很好地表達自己的內(nèi)心的剪紙傳人?！?/P>

石家莊市文廣新局藝術(shù)處副處長王惠恩女士說：“‘生活的事實——一個鄉(xiāng)村女人剪花史’在我們石家莊美術(shù)館舉辦以來也引起轟動，也讓大家了解到民間藝術(shù)，了解到郭佩珍老師的剪紙藝術(shù)。石家莊有好多剪紙藝術(shù)，他們有相同之處，也有不同之處，但是郭老師展出的作品就像各位老師講的一樣，它是源于生活，也是高于生活，從生活里面走出來的一個個鮮活的故事?！?/P>

中央美術(shù)學(xué)院文化遺產(chǎn)學(xué)系本科畢業(yè)生陳明溍的畢業(yè)論文《一個鄉(xiāng)村女人的圖像志——郭佩珍剪紙圖像研究》獲得了中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)論文的一等獎，在論文寫作期間，她在喬曉光教授的指導(dǎo)下，兩次赴陜北佳縣郭佩珍家中，進行了為期60天的田野調(diào)查，同時對佳縣山城春節(jié)的習(xí)俗及郭佩珍生活的出生地等各方面也進行了深入地調(diào)查。她作為對郭佩珍奶奶剪紙創(chuàng)作經(jīng)歷特別熟悉的研究者，發(fā)言道：“她（郭佩珍）經(jīng)常跟我們說她不識字，無法用文字來記錄自己生活的遺憾。但她卻找到了一種比文字更加動人的敘述方式，就是剪紙。她用剪紙形成了獨特的敘述方式，這種方式來源于傳統(tǒng)的傳承，也來源于她自己的創(chuàng)新。用她的話說，她就是隨想隨剪，故事講到哪兒，剪紙就剪到哪兒，喬老師說安徒生也是用這樣的方法來講故事、鉸剪紙。她不是刻意地追求人物多，或者剪紙很長，畫面的布局比例在她看來沒有那么重要，最重要的是表達其中的故事。她的剪紙中沒有那么多千篇一律的圖案，剪紙的豐富性就來源于生活的豐富性，因為生活本身是豐富多彩的，她的閱歷也是豐富多彩的，而她又是真誠而樸實的，她用剪紙來講述自己的生活。大家看到里面的每個人物，其實都是有姓有名、有血有肉的人，除了生活有她的苦難，其中也有希望，還有很多瑣碎的小細節(jié)，人物之間溫情的一幕都有。喬老師把奶奶的作品稱為‘生活的史詩’，我覺得偉大的作品恰恰是扎根于生活之中的?！?/P>

本次展覽策展人石家莊美術(shù)館的陳磊先生發(fā)言說：“從對展覽沒有概念，到有了一個夙愿，到逐漸到了黃河邊，又從黃河邊到了海河邊，現(xiàn)在我們又有可能把它推到大洋彼岸的文化環(huán)境里進行交流。我發(fā)現(xiàn)這個特別符合現(xiàn)在這個時間節(jié)點，這個時代的一個東西。因為我們這個時代好多是強調(diào)互聯(lián)網(wǎng)+，同時因為這是一個扁平的時代，這個展覽是一個很薄載體的媒介的展覽，剪紙非常薄，同時又是非常厚的內(nèi)容，這是它非常有張力的一個展覽的內(nèi)核。另外一個，這個展覽最重要的東西，庫淑蘭老師那時也是，庫淑蘭在世的時候，雖然她有苦難的過去，但是在有生之年，她看到了世界對她的尊重和肯定，這個非常重要。現(xiàn)在郭佩珍奶奶的剪紙藝術(shù)也是在她的有生之年，能讓我們更多地來把它宣介給熱愛藝術(shù)、熱愛文化、熱愛生活的人，這是我們義不容辭的事情，也是一件應(yīng)該做的事。”

石家莊美術(shù)館館長劉峰先生回顧了石家莊美術(shù)館這幾年所做的民間美術(shù)展覽，并說道：“因為有了喬老師和我們上級主管部門的大力支持，才能讓我們在2015年正式推出‘生活的詩史——郭佩珍，一個鄉(xiāng)村女人的剪花史’。應(yīng)該說這個展覽的推出，把我們石家莊美術(shù)館在民間美術(shù)的地位提升到了很高的高度。其中最大的一個驚喜就是，通過這個展覽，郭佩珍奶奶，還有馬連軍，最后決定把郭奶奶這一生最精華的將近200幅剪紙作品捐贈給我們美術(shù)館。這200多幅作品完善了我們美術(shù)館的收藏體系，特別是在民間美術(shù)這塊，給我們留下了一筆非常寶貴的藝術(shù)財富。這次我們在天津的展覽，又增加了庫淑蘭的內(nèi)容，得到了文先生的大力支持，使我們的展覽才能夠成型。這個展覽就像喬老師所說的和所希望的—樣越走越高，越走越遠。所謂‘越走越高’，就是從最初的常規(guī)性展覽，到最后獲得國家藝術(shù)基金的資助。今年文化部公布的‘2015年度全國美術(shù)館優(yōu)秀展覽’項目，我們也入選了。‘越走越遠’，從陜北佳縣走到了石家莊，又從石家莊走到天津，今年6月還將走向盧森堡。我也相信剪紙藝術(shù)會越走越遠，越走越高?！?/P>

會議最后由中央美術(shù)學(xué)院非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究中心主任喬曉光教授做總結(jié)發(fā)言，“庫淑蘭發(fā)現(xiàn)的時候，我們到陜西旬邑跟著文為群老師一起到庫淑蘭家里去拜訪，庫淑蘭的創(chuàng)作沒有離開民俗空間，她把她原來的窯洞升華了，創(chuàng)造出一個剪紙的殿堂，中國的民間文化復(fù)興了，我是最早在庫淑蘭的窯洞里見到了這個明證。原來我們只是把庫淑蘭窯洞里創(chuàng)造的東西等同于民間藝術(shù)，但是今天我們在反觀的時候，庫淑蘭窯洞的東西不是傳統(tǒng)的民俗藝術(shù)，她就是創(chuàng)作。而這個創(chuàng)造對庫淑蘭來說，她并不是這樣想的，我們用什么樣的詞表達這個概念呢？叫文化視野，我們從郭佩珍和庫淑蘭的剪紙中可以看出來，庫淑蘭所有的元素都是傳統(tǒng)的，沒有一點她自己的發(fā)明。她的空間還是窯洞，但是她不是民俗的，變成了一種藝術(shù)和審美，加進了她個人的東西，我特別感動。沒有電她卻剪燈泡，燈芯是牡丹花，問她為什么剪燈泡？她說‘亮！’所以我就想起費 爾巴哈說的：‘內(nèi)心是什么樣子，神就是什么樣子的?！以陉儽币猜牭郊艋ǖ哪棠讨v“心理咋想的神就是啥樣的”，我就想：一個農(nóng)村婦女怎么跟費爾巴哈說的一樣，人類面對生存的信仰和面對大自然生命的敬畏殊途同歸。我就想到：當人們回到真正的生存狀態(tài)時，在人與人之間跨越了時間，東西方人類是一樣的。在西北的一些鄉(xiāng)村，貧困得只剩下文化了，文化在哪兒呢？不是博物館，也不是故宮，文化就是內(nèi)心，內(nèi)心有多明亮、多剛強，他的生活就往前走多遠。什么叫非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，什么叫無形文化？這是無形的力量。庫淑蘭把民俗空間升華了，創(chuàng)造出了中國農(nóng)村第一個真正的民間藝術(shù)殿堂，這個藝術(shù)不是為了展覽和審美的，而是為了她自己生存的信念和尊嚴，所以庫淑蘭征服了所有人。我覺得庫淑蘭是真正給現(xiàn)代藝術(shù)招魂的，而不是說現(xiàn)代藝術(shù)是給庫淑蘭招魂的。另外說郭佩珍，她的貢獻，我想她的意義就是把那些群體的、一個地域的、為了一個共同吉祥生存的東西，變成了個人的、命運的。當人們都開始對這個家族祈禱吉祥的時候，她把這個工作做了，她用剩下的時間和精力講個人的苦難。覺得郭佩珍和庫淑蘭的意義也使我們看到了她們的創(chuàng)作回到了本心，回到了社區(qū)，回到了生活，回到了她們自己所掌握的活的傳統(tǒng)。她們都是深懷傳統(tǒng)絕技的人。對今天這個社會，底層用一種文化視野，用他們最看家的本事在適應(yīng)這個社會?，F(xiàn)在的高層對底層文化選擇的時候，我們的主流文化站在一個制高點，我們的博物館，我們的文化部，我們的高校，所有的文化機構(gòu)，對民間選擇的時候，用什么樣的價值觀？我們來選什么？有一點，不管怎么選擇，怎么變化，守住這個民族的本原的根源，守住這個情感的本色，就是這個時代必須做的。如果我們守不住，就會隨著時間的流逝而失去我們的傳統(tǒng)。所以今天是一個文化遺產(chǎn)的時代，是一個文化保護的時代，也是一個中國傳統(tǒng)文化資源再創(chuàng)造、再使用的時代。守住當今文化遺產(chǎn)時代的底線，我通過多年的田野研究和民間美術(shù)教學(xué)，一個最大的收獲就是，發(fā)現(xiàn)了鄉(xiāng)村婦女剪紙藝術(shù)傳承創(chuàng)造中民間文化的成功，它影響了我的學(xué)術(shù)情感，使我在民間文化的道路上堅持走下去?！?/P>

編/朱莉