2016年4月10日，“王華祥版畫展”在悠揚合唱和提琴演奏中于愛慕美術(shù)館隆重開幕，展覽由北京愛慕文化發(fā)展有限公司主辦，愛慕美術(shù)館承辦，策展人由深圳大學教授、《中國版畫》執(zhí)行副主編隋丞擔任，共展出《貴州人》系列、《近距離》系列等經(jīng)典版畫作品40余幅。這也是去年“三條命”個展以來的又一重要展覽，與去年關(guān)注的油畫、裝置不同，此次展覽聚焦王華祥早年的版畫創(chuàng)作。眾多藝術(shù)家、收藏家、批評家、企業(yè)家參加了此次展覽開幕式。

王華祥是中國藝術(shù)界的特立獨行者，也是一位傳奇人物。他二十六歲創(chuàng)作了木版畫《貴州人系列》獲全國美展金獎；二十八歲創(chuàng)作了《近距離系列》導致了藝術(shù)潮流的轉(zhuǎn)向，是“新生代”代表人物；三十一歲出版《將錯就錯》，三十四歲創(chuàng)立“一幅肖像的32種刻法”；四十一歲出版了系列教學著作構(gòu)建了反向教學體系，補充了中國高等藝術(shù)教育中缺失的現(xiàn)代主義教學環(huán)節(jié)，攪動了常規(guī)和單一的學院教學體系。他還創(chuàng)立了飛地藝術(shù)坊，幫助藝術(shù)青年實踐藝術(shù)理想，幫助成熟畫家實現(xiàn)突破獲得“重生”。他把油畫與波普結(jié)合，雕塑與裝置重組，擴大了藝術(shù)的語義，直指藝術(shù)與現(xiàn)實存在的弊端，實現(xiàn)他的藝術(shù)普世價值的理想。他的每一次“發(fā)聲”與“行動”都對中國藝術(shù)及藝術(shù)教育產(chǎn)生“攪動”與“震蕩”。

中央美術(shù)學院院長范迪安早在1980年代就這樣評價王華祥的藝術(shù)：在藝術(shù)上的造詣是有啟發(fā)性的，他對版畫語言創(chuàng)造性探索足值贊嘆。他的作品突破了人們常識中的版畫技巧界限，版刻中的隨意性、隨機性、多樣性和某些無序性形成了版畫語言在視覺上的強烈度，撐持起作品飽滿的藝術(shù)分量。他的作品所呈現(xiàn)的視覺效果在當代畫壇是一種藝術(shù)質(zhì)量上的刷新，是一種學術(shù)價值上的填補。中央美術(shù)學院教授邵大箴也在展覽開幕式上再提王華祥的“將錯就錯”，90年代剛提出之時，在美術(shù)教育界掀起軒然大波，但邵大箴是極其贊同這一提法的，藝術(shù)創(chuàng)作一方面需要遵循規(guī)范，另一方面也要堅持自己的觀點，發(fā)揮個性，將差異處放大，這種差異就是一種“錯”。董希文曾講過一個學生最差的地方就是他將來發(fā)展的最大空間，這與王華祥的“將錯就錯”也是相契合的。

此次展覽聚焦王華祥的版畫創(chuàng)作，展出作品包含有《貴州人》系列、《近距離》系列、《人類》系列、《風箏》系列、《寓言》系列、《城市幽靈》系列、《油畫復制-文化波普》系列等，基本涵蓋王華祥所有版畫作品，通過此展覽也勾勒出王華祥的版畫創(chuàng)作歷程?！顿F州人》系列作品是王華祥的成名之作，也是他與現(xiàn)實對話的開始，在作品中他明確表示了作為貴州人的地域身份、情感經(jīng)驗及當?shù)鬲毺氐奈幕Y源，它實現(xiàn)了版畫藝術(shù)語言拓展，為版畫家族增添了新的生命?！督嚯x》系列則以極為逼真的寫實繪畫來關(guān)照身邊事物，導致了藝術(shù)潮流的轉(zhuǎn)向，王華祥將目光聚集在生活在他身邊的藝術(shù)家、朋友，以最寫實的方式關(guān)注身邊的中國現(xiàn)實。相比《貴州人》系列，《近距離》在技術(shù)層面上又有了新的發(fā)展，他減少刀法的變化，通過單復的重疊方法使刀法的單線變得豐富厚重，令人物具有版畫史上未曾有過的立體厚重感；其用色減少卻增加色彩的豐富感，使造型和色彩、印痕有機結(jié)合，創(chuàng)立了一種新的版畫語言。中央美院人文學院院長尹吉男首次使用“近距離”這個概念，并和他后來命名的另一個概念“新生代藝術(shù)”聯(lián)結(jié)起來，互為表里。

這是王華祥版畫難得的一次集中亮相，王華祥在展覽致辭中也感謝此次展覽讓20多年來沉睡在庫房里的早期版畫重新綻放新生命。他同時也提到這些年來有點遠離版畫創(chuàng)作，但這是他生命中最重要的一個階段，他一直想從版畫開始、走出版畫，從藝術(shù)開始、走出藝術(shù)，同時也希望藝術(shù)通過企業(yè)、收藏能成為當代生活中比不可少的一部分。

此次展覽將持續(xù)至2016年5月20日。

文、圖/張文志