2016年3月29日下午，“展示的政治:策展及其公眾”策展人論壇于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館報(bào)告廳舉行。論壇聚焦于事態(tài)不斷變化的當(dāng)今中國，不同制度體系內(nèi)針對策展實(shí)踐進(jìn)行概念上的研究討論。其中，論壇第三四部分議題：“策展作為調(diào)節(jié)”（蔡萌、張桂才主題發(fā)言）、“美術(shù)館的角色”（夏彥國主題發(fā)言）旨在重點(diǎn)探討策展人在藝術(shù)項(xiàng)目、美術(shù)館與公眾參與、交互關(guān)系間的鏈結(jié)作用。
蔡萌：《制造公眾即制造視覺》
作為第二屆北京國際攝影雙年展的策展人之一，蔡萌在主題發(fā)言中以此次攝影雙年展為例，探討了策展人如何通過展覽表述、想象和展示政治的可能性。對于本屆攝影雙年展，蔡萌首先提出疑問并逐一解答：誰在策展？為誰策展？我們在怎么樣的環(huán)境中策展？
除蔡萌外，第二屆北京國際攝影雙年展策展人還包括：長谷川佑子、尼莉·戈倫、秦偉、段君，其中團(tuán)隊(duì)中以美術(shù)館策展人為主體。在受眾方面，除了考慮本土、物理在場的公眾，以及藝術(shù)界的公眾外，更希望通過想象建構(gòu)、制造“公眾”。蔡萌談到，作為美術(shù)館不能小圈子化，不能滿于對當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的看法，而應(yīng)該嘗試構(gòu)建別樣的“主體”和“形象”。而在策展環(huán)境上，與西方較為完善的“展覽綜合體”（包含展覽結(jié)構(gòu)、出版、展陳、收藏等構(gòu)成要素）不同，中國的美術(shù)館系統(tǒng)尚未健全。此外，又鑒于中國特有的社會制度，如何發(fā)揮策展人的角色作用，如何有限度的去碰觸政治則成為展覽需要考量的重要問題。
具體而言，從內(nèi)容上看第二屆北京攝影雙年展是一次對亞洲當(dāng)代攝影的大范圍觀察，在觀察的過程中策展團(tuán)隊(duì)努力去思考亞洲內(nèi)部/外部、我者/她者、主體/邊緣、沖突/和解、此時/彼時、傳統(tǒng)/當(dāng)代、服從/抵抗、同化/異化等二元對立的矛盾關(guān)系，并呈現(xiàn)出亞洲內(nèi)部多重多元語境與參照視角。另外，“陌生的亞洲”這一展覽主題的確定，一方面考慮到主題要具有一定的當(dāng)下性與前瞻性；另一方面，還要有較強(qiáng)的問題藝術(shù)和理論色彩。
隨后的發(fā)言中，蔡萌還對展覽版塊作了簡單介紹：一、內(nèi)部·他者；二、沖突·邊境；三、空間·存在；四、文明·向度。他指出，展覽既置身于藝術(shù)生態(tài)的系統(tǒng)之中，還置身于展覽所處的等級制度中，更處在一個展覽歷史構(gòu)建的大系統(tǒng)中。正如西蒙·謝赫所言：“所有的展覽都在制造公眾，并制造對世界的想象?！?/P>
張桂才：公眾參與與社會對話
張桂才為來自洛杉磯的策展人、作者和研究員。她目前的研究方向包括：大規(guī)模城市化效應(yīng)對社交媒體、人們行為和身體形成的影響。張桂才從“策展人”一詞的概念出發(fā)，談及策展人的社會角色與展覽和公眾主動知識生產(chǎn)等問題。她談及，展覽空間要具有創(chuàng)造性就必須使公眾參與其中并主動制造知識，以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品在作者與受眾間的交匯。而策展本身則應(yīng)成為一種“催化劑”，以構(gòu)建語言與知識生產(chǎn)的橋梁和平臺。
相較于傳統(tǒng)的、與公眾脫節(jié)的策展方式，張桂才提出兩種解決案例。其一，Bactagon Projects, bāc-tā-gon 是一個專注于培育跨學(xué)科研究項(xiàng)目的策展集體，其關(guān)注的八個領(lǐng)域包括視覺藝術(shù)，設(shè)計(jì)，建筑，表演藝術(shù)，音樂，文學(xué)，影像和烹飪。項(xiàng)目圍繞著“策展”的概念展開討論，希望以新穎的展覽方式和出乎意料的發(fā)生現(xiàn)場去推進(jìn)中國文化領(lǐng)域的互動。該項(xiàng)目成立于2013年，旨在探索跨區(qū)域的文化展示，促成對于什么是藝術(shù)；什么是展覽；如何產(chǎn)生社會學(xué)對話等相關(guān)問題的思考。
其二、Fireflies Gathering, 該項(xiàng)目在上海老城里弄開展藝術(shù)項(xiàng)目，以促進(jìn)里弄居民的交流和激發(fā)大眾對于傳統(tǒng)建筑以及生活方式的關(guān)注。張桂才認(rèn)為，在公共空間開展的藝術(shù)項(xiàng)目能更好的促進(jìn)文化的形成，并能挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的機(jī)構(gòu)策展模式，使得大眾能主動參與到藝術(shù)項(xiàng)目中。在她看來，不同文化背景、不同體驗(yàn)的人共享人生才能更好的產(chǎn)生價值，而這種類似PTOP的模式(“person-to-person”,個人對個人)也形成了一種個人信息發(fā)布和反應(yīng)平臺，從而促使個人的觀點(diǎn)能在社會網(wǎng)絡(luò)和文化網(wǎng)絡(luò)中被感知和研究。張桂才一再強(qiáng)調(diào)，在當(dāng)今的展覽中策展人不能與大眾分離，展覽也不能僅僅強(qiáng)調(diào)個人，而要擴(kuò)大公眾的參與，從而產(chǎn)生公眾文化價值和可持續(xù)性的文化教育。
夏彥國：《美術(shù)館的角色扮演》
從獨(dú)立策展人到就職紅磚美術(shù)館學(xué)術(shù)總監(jiān)，夏彥國坦言身份的轉(zhuǎn)化也會帶來策展實(shí)踐方面的改變。尤其是當(dāng)策展人面對不同文化語境、空間、資金等條件時，應(yīng)從不同的“問題情境”出發(fā)來思考展覽的策劃工作。此外，策展人作為藝術(shù)與受眾間的連接，要在不同的時空思考不同問題的同時，把觀眾的反饋和感受放在重要的位置。
談及美術(shù)館的角色問題，夏彥國從美術(shù)館的分類（公立、私立、大學(xué)等）；角色扮演的現(xiàn)實(shí)環(huán)境（觀眾、自身?xiàng)l件、行業(yè)環(huán)境）；美術(shù)館的反標(biāo)準(zhǔn)化（美術(shù)館的部門設(shè)置、展覽標(biāo)準(zhǔn)和訴求、收藏內(nèi)容等）三方面作了闡述，并以東京近代美術(shù)館為例探討了美術(shù)館作為“誠實(shí)的討論空間”的必要性。他認(rèn)為，策展人和美術(shù)館在呈現(xiàn)展覽時應(yīng)誠實(shí)的反應(yīng)歷史事實(shí)，從而使得觀眾得到真實(shí)的信息來進(jìn)行自主的認(rèn)知和判斷。
此外，對于展覽本身而言，首先要有問題意識。尤其在當(dāng)下，中國社會的快速發(fā)展必然會帶來諸多問題，而這些問題則是藝術(shù)家、策展人、美術(shù)館所不能忽視的現(xiàn)實(shí)。其次，我們還需要意識到藝術(shù)自身和觀眾的問題。由此，夏彥國簡介了其策劃的《擺攤》系列展和《活的》項(xiàng)目。其中，《擺攤》系列展探討了藝術(shù)價值與價格間的關(guān)系問題；《活的》項(xiàng)目則探討了藝術(shù)家造物與藝術(shù)互動等話題。
回到自身所面臨的問題，主題發(fā)言最后夏彥國談及美術(shù)館的資金、展覽意義、個性的方法論、公共的思考均是展覽需要顧及的方面。而美術(shù)館本身則沒有固定的角色扮演，它可以是知識生產(chǎn)、思想交鋒，反映社會問題，提供討論的空間，也可以是其他。但無論如何，在一開始它必須真誠的自足于自身?xiàng)l件和現(xiàn)實(shí)語境。
文/余婭
編/朱莉
圖/胡思辰
