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馬文婷個(gè)展“引喻體”:審視、反思個(gè)人與社會(huì)的關(guān)系

時(shí)間: 2016.1.28

楊畫(huà)廊將于2016年3月5日呈現(xiàn)藝術(shù)家馬文婷個(gè)展“引喻體”,這是其在楊畫(huà)廊的首次個(gè)展,展覽將持續(xù)至2015年3月31日。

引喻是文學(xué)中用來(lái)引用類似的例證來(lái)說(shuō)明事理,以及借由某一種事物來(lái)闡述另一種事物的修辭手法。繪畫(huà)與文學(xué)雖然有著本質(zhì)性的區(qū)別,但它們的聯(lián)系確也是顯而易見(jiàn),特別是在傳統(tǒng)繪畫(huà)中,繪畫(huà)本身就承載著文學(xué)的使命,而它們之間的關(guān)系一直都是藝術(shù)、美學(xué)領(lǐng)域所爭(zhēng)論的。本次展覽名為“引喻體”,暗含了藝術(shù)家作品中一貫堅(jiān)持的社會(huì)敘事性,試圖去經(jīng)由個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與當(dāng)下社會(huì)、時(shí)代的種種情境交融,來(lái)審視、反思個(gè)人與社會(huì)的關(guān)系。

馬文婷的作品多與具體的社會(huì)圖像有關(guān),且取材廣泛。其所選擇的表現(xiàn)對(duì)象本身所攜帶的信息,畫(huà)面中透視法則與空間關(guān)系的混亂,形體塑造與平面色塊的疊壓以及具象形體與抽象幾何色塊的并置,共同構(gòu)成了一個(gè)新的喻體來(lái)肢解現(xiàn)實(shí),同時(shí)也試圖重建一個(gè)平行懸置于我們生活之上的現(xiàn)實(shí)。

在此次即將展出的新作中,其比以往更加重視畫(huà)面的形式語(yǔ)言,且每幅作品背后都關(guān)聯(lián)著一定的社會(huì)問(wèn)題或個(gè)人生存感受的表達(dá)。但同時(shí)所繪對(duì)象本身又不僅僅是作為視覺(jué)元素而存在且服務(wù)于畫(huà)面結(jié)構(gòu),或是一種精神性與情緒的表達(dá),藝術(shù)家更希望它能夠作為某個(gè)問(wèn)題的引子、喻體或是暗示,從不同的線索或路徑帶領(lǐng)觀者去觀看與思考生活中的種種碎片,而正是這些斷裂的碎片從不同側(cè)面拼成了今天的時(shí)代景觀。

藝術(shù)家自述:

在中國(guó)當(dāng)下這個(gè)特殊的時(shí)代,我認(rèn)為藝術(shù)需要參與全面的社會(huì)啟蒙,而不僅僅是視覺(jué)啟蒙。我們現(xiàn)在最大的危機(jī)就是人們會(huì)慢慢地在從娛樂(lè)和形形色色中所獲得的短暫的快感、刺激中消解掉個(gè)人對(duì)意義、自我生存的追問(wèn)。

在今天,或是每天、每時(shí)每刻,地區(qū)城市化在高速發(fā)展的同時(shí)都伴隨著病態(tài)、扭曲的社會(huì)結(jié)構(gòu)畸形地運(yùn)轉(zhuǎn)著,每個(gè)人都如同是一臺(tái)大機(jī)器上的原件被安放在不同的位置上,而人們的價(jià)值觀和道德信仰都在極度膨脹的物質(zhì)沖擊和權(quán)力欲望下無(wú)處安放。對(duì)我而言,每天生活在其中如同是在一幕幕無(wú)聲默劇中游走,所觸所觀所到之處皆既是演員,又是觀眾。這種無(wú)形的自在使得我在工作時(shí)始終不能無(wú)視這個(gè)時(shí)代背景下的種種矛盾與現(xiàn)實(shí)、無(wú)奈與糾纏,因?yàn)槟愕囊慌e一動(dòng)、一個(gè)念頭或一些決定,其實(shí)都早已默默地浸透了時(shí)代,并在個(gè)體身上投下了烙印。而在藝術(shù)內(nèi)部的空間中去直面問(wèn)題本身,來(lái)重新審視生存的意義和價(jià)值,則是我希望不斷去努力和接近的方向,因?yàn)樗囆g(shù)就是探索和感知生活及精神的一種方式,是人的思想力、創(chuàng)造力全面實(shí)現(xiàn)的手段,它本身就是指向超越的。

對(duì)我而言,拿藝術(shù)來(lái)做什么以及思考藝術(shù)對(duì)于自己的意義何在,是一個(gè)藝術(shù)家作為“人”表達(dá)和參與社會(huì)的一種方式。從早期的“教皇”系列、社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)到近期將一些看似毫無(wú)關(guān)系的圖像并置在一起,我試圖通過(guò)這種方式來(lái)重組重構(gòu),形成一個(gè)新的看似真實(shí)卻又充滿種種不合理的圖景,戲劇性地再現(xiàn)了一個(gè)個(gè)看似熟悉卻又陌生的情境,通過(guò)組合和并置產(chǎn)生的多重意義,以及平面與空間的錯(cuò)位與重疊來(lái)肢解現(xiàn)實(shí),同時(shí)也試圖重建現(xiàn)實(shí)——一個(gè)平行懸置于我們生活之上的現(xiàn)實(shí),去打破人們?cè)谝曈X(jué)觀看上對(duì)空間關(guān)系和直觀意義的既有期待。

但我希望通過(guò)這種方式獲得的不僅僅是一種形式上的美學(xué)意義,朗西埃曾提到:“藝術(shù)是一個(gè)容許我們繼續(xù)質(zhì)疑并重塑感覺(jué)與感覺(jué)之間關(guān)系的地方”,而我則試圖在畫(huà)面中去嘗試一種強(qiáng)制性的圖像覆蓋,在呈現(xiàn)透視法則與空間關(guān)系的混亂,形體塑造與平面色塊的疊壓以及將各種具象形體、抽象幾何色塊并置的同時(shí),希望能籍此經(jīng)由個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與這個(gè)社會(huì)、時(shí)代的種種情境交融,來(lái)審視、反思個(gè)人與社會(huì)的關(guān)系,通過(guò)物體自身形象的穿插、糾纏、凝固、靜止而冰冷地自我呈現(xiàn),從而使得作品本身成為一種對(duì)現(xiàn)實(shí)最直接、最相應(yīng)的對(duì)照,來(lái)跟這個(gè)時(shí)代背景下的各種真實(shí)與荒誕交織、戲劇與現(xiàn)實(shí)并存、扭曲與束縛糾纏共舞。

中央美術(shù)學(xué)院藝訊網(wǎng)/編