2009年11月21日，由當代藝術(shù)著名評論家和策展人高名潞策劃的“桃花源—吳少湘?zhèn)€展”在798水木當代藝術(shù)空間隆重開幕，此次展覽集中展示了“85美術(shù)新潮”老將吳少湘新近創(chuàng)作的近20余幅雕塑作品。盡管吳少湘可以說是從85美術(shù)運動中成長的前輩了，但近年來，他在國內(nèi)的藝術(shù)活動并不是太多，一方面是由于工作重心得緣由，另外就是對藝術(shù)的感悟和深度思索占據(jù)了大半部分，此次的集中展示對于吳少湘來說，是一次藝術(shù)沉淀后的集體爆發(fā)。

相比較近年來比較活躍的學院派雕塑家陳文令、展望以及隋建國等人而言，吳少湘的藝術(shù)手法和創(chuàng)作手段并沒有多少高明之處，但對于雕塑的理解，在脫離了某些羈絆和教條思想束縛的影響之后，倒可以給人一種清新的感覺。同時，吳少湘也是最早真正把西方抽象雕塑形式引進自己創(chuàng)作中的藝術(shù)家。布朗庫西的幾何形體和亨利?摩爾的空間曾經(jīng)打動過吳少湘，更重要的是，吳少湘賦予自己的抽象形體以生命、運動和可觸性，從而揚棄了前者的邏輯抽象。圓渾、滾動的“抽象”形體給我們一種可觸摸的人體和器官的感覺。這也可以用來解釋為什么吳少湘包含一種既古典又抽象的西方雕塑情懷。

展覽現(xiàn)場，滿場富含抽象和平貼元素的雕塑作品置于四周?！段淖帧肥怯靡晦麍蠹埊B起來的紀念碑，頂端是被線縫住的嘴巴，其指向不言而喻，非常尖銳，也非常有激情?？梢哉f吳少湘是最早嘗試波普和現(xiàn)成品手法的新潮藝術(shù)家之一，作品更多地運用了符號象征而非寫實的手法?！缎凶叩呢敻弧废盗杏梢黄~鑄美元鈔票倒模拼合而成的人形比例塑像，這批無個性特征的人像，配合每件獨特的肢體動作，評論著人類于名利場上角逐中流露的人性百態(tài)。從這一系列作品開始，吳少湘開始打破重復運用過往的錢幣塑造技巧，力求在雕塑技術(shù)上尋求創(chuàng)意與突破性的表達模式，展現(xiàn)出他精通于融合概念與形象的能耐。從一系列展品的脈絡(luò)中，我們可以發(fā)現(xiàn)，吳少湘的雕塑作品從純粹的抽象理念到介入到對當下物質(zhì)指向特點的思考核追問，我們明顯有一種的緊張壓迫感。

在解釋為什么會有一個物質(zhì)指向性的明顯轉(zhuǎn)變時，策展人高名潞在前言中解釋道：“他開始用“金碧輝煌”的錢幣作為直接的造型元素去重塑西方和東方的紀念碑雕塑。比如維納斯、佛等等。古典紀念碑雕塑融鑄了某種唯一性。不論是神性還是某種崇高精神或者真善美的標準，都已經(jīng)具有公共性，也就是它的道德和美學意義在公眾那里已經(jīng)得到了普及并形成了共識。但是錢幣作為貨物交換的功能和流通的性能是非唯一性的和物質(zhì)性的，這與古典雕塑的美學直接發(fā)生沖突。”由此，我們可以得知吳少湘借助這個沖突展開它所諷喻的社會意義，資本對精神的征服和吞噬，作為精神活動的藝術(shù)生產(chǎn)終將淪為商品流通本身。

源于杜尚的觀念敘事，他奠定了當代藝術(shù)的反諷美學基礎(chǔ)。但吳少湘讓他的雕塑語言保持在向現(xiàn)眾提供聯(lián)想和隱喻的層次，決不走向?qū)憣嵞７?。所以，那種誘惑或者挑釁性都變得具有普遍化和文化批判的意味，他的作品始終試圖明確地表達一個潛在的主題，那就是“欲望”和“權(quán)力”的交配使用，同時也具有廣義的文化象征意義。

時間：2009年11月21日——2010年3月18日
空間：水木當代藝術(shù)空間
城市：北京
策展人：高名潞

記者：魏華