2015年10月23日下午，麒麟當(dāng)代藝術(shù)中心（KCCA）開館展“三又三分之一：尚揚×梁紹基×徐冰”正式拉開帷幕，此次展覽由馮博一、王曉松共同策劃，展出尚揚、梁紹基、徐冰三位中國著名藝術(shù)家的繪畫、裝置和影像作品。展覽以“三又三分之一”為主題突顯中國當(dāng)代藝術(shù)家的個體身份特征，同時也提示不同藝術(shù)家的組合也在當(dāng)代藝術(shù)整體碰撞中產(chǎn)生一種能量放大，即三人的組合將產(chǎn)生超越“1+1+1=3”的疊加，這也是對當(dāng)代藝術(shù)個體分析提供了一種方法論案例。

在此次展覽中，尚揚帶來的作品是三幅《剩山圖》以及最新創(chuàng)作的多媒體作品《剩水圖》。尚揚90年代以來就一直關(guān)注中國的環(huán)境問題，批判隱藏在經(jīng)濟“躍進騰飛”背后的環(huán)境、資源危機。在尚揚的藝術(shù)觀念中，我們今天所有的山水都是權(quán)力、資本大量介入以后形成的“剩山剩水”。2013年，尚揚蘇州博物館“吳門楚語”個展時，他將一件《董其昌計劃》改造成《剩山圖》，《剩山圖》是黃公望《富春山居圖》的副產(chǎn)品，他以此命名新作品，也喻示著一種內(nèi)在人文的思路走向?！妒Ｋ畧D》則直接指向“三峽工程”，水文測量標(biāo)尺、移民的扁擔(dān)、無法撥通的電話號碼、移民前散伙飯的熙熙囔囔，這些都只是作品中的抽象遺存。梁紹基展出的作品都指向同一個物質(zhì)載體——蠶，用自己對生命的體悟，藉由“蠶”的表現(xiàn)形式展開與歷史的對話，蠶絲呈半透明狀，連綿不斷，似斷非斷的狀態(tài)，也讓人聯(lián)想到歷史連續(xù)與片段的交織。《繭史（簡史）》讓蠶絲在古代陶磚和現(xiàn)代展柜之間自由蔓延，以此闡釋著藝術(shù)與歷史、制度之間的敘事片段；《蠶山水》是以蠶生命全過程留下的“山水”圖像，蠶-殘-禪，也暗含中國傳統(tǒng)美學(xué)的文脈特征；《于無聲處》則用殘破塑料桶暗指前不久發(fā)生的“天津港大爆炸”事件。徐冰展出了作品《背后的故事：秋山仙逸圖》，這是他“背后的故事”系列的延續(xù)，不過此次創(chuàng)作綜合利用了原北京塑料三廠的自身空間特點和裝修廢棄物，在他的作品中，中國傳統(tǒng)青綠山水和當(dāng)代裝置語言進行著一種獨特的、充滿智慧的方法論視覺轉(zhuǎn)換。而且作品在視覺呈現(xiàn)上也可謂“光影的繪畫”，這在徐冰看來，光比物質(zhì)材料豐富，更能表達細(xì)膩的感受，特別擅于表達與歷史發(fā)生的、與記憶發(fā)生的意向內(nèi)容。

以這三位藝術(shù)家的聯(lián)展作為開館展，似乎也標(biāo)明了KCCA今后運營的基本定位。至于選擇這三位藝術(shù)家的緣由，策展人馮博一在展覽前言中說到：“主要在于他們始終保持著旺盛的創(chuàng)作能量，視覺文本已經(jīng)深深地刻下了他們個人創(chuàng)作的烙印。同時，與其說他們是在對傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方與西方經(jīng)典藝術(shù)進行綜合借鑒，有機的結(jié)合，不如說是他們在不間斷地清理過往的創(chuàng)作意識、知識積累和視覺經(jīng)驗，并試圖在意念與意境中體現(xiàn)東方的情懷，別有一番新鮮的語感和語境”。

麒麟當(dāng)代藝術(shù)中心（KCCA）是一個全新的藝術(shù)空間，館長周麗娟在開館致辭中說到，這個中心是她的一個文化理想，希望從學(xué)術(shù)、藝術(shù)史的角度對藝術(shù)家及作品進行整理、研究、推廣，并在中國經(jīng)濟飛速發(fā)展的特定歷史條件下，致力中外藝術(shù)活動交流。副館長茜茜也表示將致力向世界展示中國當(dāng)下的藝術(shù)體系，無疑這次藝術(shù)展覽已經(jīng)代表了一個豐富多彩、博大精深的文化源頭。

此次展覽將持續(xù)至12月23日。

文、圖/張文志

關(guān)于麒麟當(dāng)代藝術(shù)中心

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