2015年10月9日，由今日美術(shù)館主辦的“戈勃朗雕塑展”圓滿開幕。這是藝術(shù)家克里斯托弗?戈勃朗在北京的第一次個展。從10月10日至12月20日，觀眾可以在今日美術(shù)館盡情感受這位地中海藝術(shù)家強大而震撼的風(fēng)采。

藝術(shù)家戈勃朗是首個在公共美術(shù)館范圍展示紀(jì)念性雕塑的西方藝術(shù)家。這位西班牙雕塑大師將繪畫和雕塑兩種藝術(shù)形式融匯一體，他的作品有著地中海的氣質(zhì)，它的環(huán)境、天空、光等等所有元素都表明著他的雕塑擁有無限明亮的色彩和自由的造型。

思想家薩米?奈爾說：“他向我們展示的這組《阿罕布拉》雕塑向我們證明每位藝術(shù)家必須做的是展現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)造的奧秘，而非復(fù)制或僅僅忠實地再現(xiàn)。因為真正的藝術(shù)家知道要創(chuàng)新。創(chuàng)新，就是打破時間距離，將創(chuàng)作的著眼點放在未來。安德烈馬爾羅說過，畢加索和達(dá)芬奇之間只有一個主要區(qū)別：如果畢加索是看到達(dá)?芬奇的一件作品，他會理解它;但是，達(dá)?芬奇看畢加索的一件作品，他可能不會理解，因為時代變了，概念不再相同，表達(dá)形式也發(fā)生了變化?！?/P>

藝術(shù)哲學(xué)家阿爾弗雷多?馬特奧斯?帕拉米奧說：“《阿罕布拉》系列的16件作品，就像是十六塔圍繞一個無形的宮殿參拜，被陰影環(huán)繞的土耳其斑鳩穿行在我們的公園中。壯觀的瞭望塔在地中海的調(diào)色板上燃燒，它永遠(yuǎn)在人們的記憶中：我們的共同記憶中的阿罕布拉，藝術(shù)家的青春流浪的阿罕布拉。

克里斯托弗?戈勃朗首先是一位畫家，在波爾?博瑞和唐納德?賈德的影響下，他以一個不同的角度成為一名雕塑家。馬蒂斯在色彩的繪畫空間的組成上的思想，不僅在他的畫布上大量應(yīng)用，而且在其雕塑的三個方面也得到運用和發(fā)展。顏色遍布雕塑的邊界，勾勒出角度，并柔化了開口，在局部建立的平面內(nèi)變形，顛覆了平面之間的界限。比如路易斯?巴拉甘和安東尼奧?高迪建筑作品中有著地中海的明亮色彩，但他們的作品較早，沒有顛覆平面之間的界限。就像那個紅色上衣，詩人伊本?哈茲表明，是顏色最終構(gòu)成這些雕塑的體積。格拉納達(dá)中午時分的藍(lán)色的陰影，碩果累累的花園，樸實的黃綠色、粉紅色和紅色都由表及里的表現(xiàn)了康定斯基?迪克西特?！?/P>

圖/楊延遠(yuǎn)