2015年9月20日下午，“如何畫出一幅性感的畫——馬樹青2015”在中間美術(shù)館展出。此次展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家在最近兩三年創(chuàng)作的50余幅布面油畫和紙質(zhì)作品，還有馬樹青新近創(chuàng)作有關(guān)“一次繪畫研討會”的裝置作品。展覽將持續(xù)到11月1日。

在展覽開幕前的討論上，匯集了中間美術(shù)館館長袁佐、批評家夏可君、藝術(shù)家馮良鴻、馬可魯、馬柯、祁志龍、李迪、孟祿丁、劉商英、王煥青、李木、呂德安、尹齊等藝術(shù)家及藝術(shù)愛好者。首先藝術(shù)家馬樹青介紹了此次展覽的籌備情況，然后出席討論會的嘉賓圍繞馬樹青的藝術(shù)展開了探討和解讀。馬樹青表示，抽象繪畫的展示對空間十分挑剔，要考慮到作品和空間的搭配、空間的層次感，因此此次展出的作品大部分是根據(jù)空間來選擇的。藝術(shù)家王煥青認(rèn)為，馬樹青是個(gè)“作坊中的哲學(xué)家”，其知識貯備在個(gè)人空間中發(fā)明出自己的“物”，其畫作特別打動人，但他缺乏命名的能力。批評家夏可君博士也提出了自己獨(dú)到的見解，馬樹青用自己的方式打開了繪畫的二維平面，其新作選用紙質(zhì)，體現(xiàn)了繪畫的透氣性，同時(shí)夏可君對他繪畫的“花邊”給予了哲學(xué)的闡釋，他認(rèn)為馬樹青把邊緣做到了極致，讓人產(chǎn)生一種游離感。藝術(shù)家孟祿丁同樣長期從事抽象藝術(shù)的創(chuàng)作，在他看來抽象藝術(shù)是關(guān)于時(shí)間和空間的藝術(shù)，特別注重對色彩的處理，其創(chuàng)作又有偶發(fā)性，在布展上則有具有即興性。劉商英認(rèn)為，在這個(gè)展覽中，他看到了不同的幾條線索，它們中間有聯(lián)系也有矛盾，而這產(chǎn)生更多的可能性。

對于現(xiàn)場提出為何對抽象藝術(shù)如此癡迷的原因，馬樹青回答到，從德國留學(xué)的那些日子開始，他一直游走在抽象繪畫的探索中。抽象繪畫對他來說，是概念與具體材料運(yùn)用之間的邏輯思考過程，而繪畫是他思考的痕跡。在每一層的顏色疊加的過程中，色彩、時(shí)間和空間是藝術(shù)家面對畫布的思考，作品只是形式和結(jié)局。什么是繪畫、如何畫、繪畫的直覺觀看……繪畫就這樣產(chǎn)生在畫家不斷涂抹和觀看的等待之中。

馬樹青指出，生活藝術(shù)化是很無聊的事情，而把藝術(shù)生活化則很難辦到，在德國的最大收獲就是繪畫不能說謊。他認(rèn)為藝術(shù)最有價(jià)值的是放棄最熟悉的部分，他在目前的繪畫歷程中總共放棄了兩次：第一次是二十年前放棄了具象繪畫；第二次是放棄了畫面，而這些給了他更多的可能性。馬樹青還說，他不在意別人評價(jià)他的畫和某些藝術(shù)家有相似性，因?yàn)槊咳擞凶约旱能壽E，有時(shí)會和別人重合，但經(jīng)過一段時(shí)間，也會相互遠(yuǎn)離。

“如何畫出一幅性感的畫”這是馬樹青當(dāng)年在慕尼黑美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，參加過的一個(gè)展覽題目。馬樹青表示，20年來，當(dāng)初的展覽題目還一直盤旋在他的腦際，而這是所提到的“性感”是指畫面的視覺性。在觀念繪畫與視覺繪畫之間，馬樹青一面思考著繪畫的觀念問題，一面直執(zhí)著于視覺繪畫的表現(xiàn)。在這一前提下，他更關(guān)注到了藝術(shù)家作為第一觀者的感受，這正是他再次回歸“如何畫出一幅性感的畫”這一主題的原因。他認(rèn)為藝術(shù)家首先是一個(gè)觀者，最美妙的東西常常出現(xiàn)在最短暫的視覺感覺中，一開始思考，很多東西就變得復(fù)雜起來。的確，對于觀看馬樹青的作品來說，需要一種直覺地對材質(zhì)視覺觸摸的觀看方式。

文/葉圓鳳
圖/中間美術(shù)館