2015年8月29日至10月25日，由OCAT主辦、華·美術館承辦，胡斌、劉慶元策劃的“新視覺藝術節(jié)2015 ——窺視...放大！”將在深圳華僑城創(chuàng)意文化園C2棟展出?！靶乱曈X”是2004年開創(chuàng)的年度展覽機制，主辦方邀請策劃人通過考察國內藝術院校一年一度的畢業(yè)創(chuàng)作，甄選藝術家和作品形成展覽，至本次展覽，已舉辦了12屆。

為縱觀更為真實的青年創(chuàng)作全貌，以進行更豐富有效的藝術采樣，“新視覺藝術節(jié)2015 ——窺視...放大！”不再局限于國內九大藝術院校的油畫創(chuàng)作，立意覆蓋國內（未來或延伸至國外）具有影響力的藝術院?；蛟合?，并全面考察各藝術專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作。展覽中包括雕塑、實驗藝術、版畫、國畫、設計等40余件來自全國10所藝術院校的畢業(yè)生作品，它們將為觀眾們開放一條蠡測國內藝術教育的渠道。此外，本屆新視覺藝術節(jié)還有部分雕塑作品還將于今年12月在武漢東湖公共空間展出。

在策劃人看來，這個知識網絡化的時代，青年藝術學子或藝術家也有意或無意地在創(chuàng)作上體現(xiàn)出了上述網絡信息時代的些許特征：

1.錯置、組裝與超現(xiàn)實，圖像與媒介合成組裝的創(chuàng)作方式在近些年畢業(yè)創(chuàng)作中盛行不衰。各種信息碎片無時空界限的拼合所帶來的認知體會，觸發(fā)藝術家以一種混合式的結構塑形方式來組裝知識和視覺，所有的元素剝離了它原本的語境被工具化地使用，以造成新的視覺奇觀。盡管這樣的方法極其簡單，但是在景觀化的表達場域中仍然行之有效。

2.聚合體與“塊莖”鏈接，“聚合體”是指青年學生和藝術家中出現(xiàn)得越來越多的那種多元的、沒有中心、無限蔓延的綜合匯聚的創(chuàng)作方式。他們的作品經常是成組的，有時還不只是一種媒介，每一件都不一樣，都可以單獨成立，但是它們之間又相互鏈接，總體上共享一套方法論，只有系統(tǒng)地看，才能反映出其生成方式。

3.機械與科學風，跨學科多方協(xié)作的便捷以及相關課程的設置使得不少畢業(yè)創(chuàng)作朝向了機械裝置的方向，他們貌似以一個業(yè)余科學家的方式在工作，有的科學水準甚至不低。機械學、光學、電腦編程、醫(yī)學解剖、生理實驗等方面的知識被充分重視并借用過來，但他們并不是要探究科學的問題，其工作導向也與科學實驗不一樣。通過這些“無目的的”“古怪的”實驗，他們所揭示的大都仍然是對于自身及社會的感知和心理體驗。

4.身體與觀測，身體觀測與探究其實可以作為上述第三類的一個部分，然而其比重在畢業(yè)創(chuàng)作中實在太大，已然成為一支奪目的力量?；仡檱鴥汝P于身體的藝術史，上世紀80年代受西方哲學思潮的影響，中國現(xiàn)代藝術中關于人的本能、欲念的表述顯得非常突出。中國藝術家對這些命題的關注更多的是緣于掙脫社會環(huán)境和意識形態(tài)的約束以及張揚個體意志的集體訴求。90年代基于個體生存的身體體驗和呈現(xiàn)，以及對人生存在及權力話語的深層思考，出現(xiàn)了一些展現(xiàn)身體極限的、引起廣泛爭議的例子。再到新世紀以來，關于消費時代的身體被塑形和建構的話題成為思想界、藝術界關心的熱點。而在近些年的身體表達中，社會屬性的探討似乎不是主角，他們將研究方向聚焦到了身體本身的變化和內在結構、機能及與外界的關聯(lián)上， 即由身體的外部走向了內部，這在某種程度上也可以視作“科學風”傾向的一種體現(xiàn)，同時，它還觸及到藝術的邊界問題。

然而這種浮光掠影般的感受始終避免不了當今碎片化的解讀形式，恰如以管孔窺視某個原本有幾分熟悉的星球。但是我們還是能夠從中看到藝術潮流對于學生們的鮮明影響，以及畢業(yè)展作為一個競技場對于尋求視覺奇觀的推升作用。每個青年個體似乎都有自己不同的視角和世界，他們是自足的個體，但是整體地看，他們又被包裹在同一個時代氛圍當中，構成一個沒有秩序、沒有層級的集群結構。

多重時代特征的當代青年學子創(chuàng)作，無疑為“新視覺”之“新”豐富了內涵。網絡時代彌合了多元創(chuàng)作方式的同時，也悄然雜糅了消費主義以物質財富為基準的評判，以“娛樂”的消費構筑出富裕/貪婪、發(fā)達/落后的對立。一些藝術設計工作者們清醒地意識到這種類似設計社會學的問題（經過一時期的介入與反思之后），他們強調以“不受委托的工作方式”尋覓自我屬性，以分類更為細化的方法論回應文化產業(yè)的宏大模式，以相對獨立、創(chuàng)造性的智性力量回應宏大的世俗工藝美術制品廠、工業(yè)化園林奇觀和序列式審美體系，這種回應不是回擊也不是抗爭，而是豐富和活力。它更多是以智力的活潑性和游移性來充實、激活我們對周遭事物的感知與體察，簡單而言，它指向一種多元文化實驗的可能性，就像某種自覺意識帶動下的具體實踐——“放大”。

華僑城當代藝術中心（OCAT）創(chuàng)立于2005年，2012年4月正式登記為獨立的非營利性美術館，并構建了布局全國的當代藝術館群。它是由中央企業(yè)華僑城集團贊助的新型藝術機構。館群總部設在深圳，目前包括OCAT深圳館、華?美術館、 OCAT上海館、OCAT西安館、OCAT研究中心（北京館）。其中，華?美術館是國內首家以設計為主題的美術館，以關注和推動設計的交流、發(fā)展與研究為主要方向，于2008年9月1日在深圳華僑城正式成立，現(xiàn)為OCAT館群中的設計館。

新視覺藝術節(jié)2015 ——窺視...放大！
展    期：2015年8月29日 - 10月25日 
地    點：中國  深圳 華僑城創(chuàng)意文化園C2棟
主    辦：華僑城當代藝術中心
承    辦：華·美術館
策 展 人：胡斌 劉慶元
支    持：深圳華僑城股份有限公司

參展院校（按譯名首字母排序）：
清華大學美術學院、中央美術學院、中國美術學院、廣州美術學院、湖北美術學院、魯迅美術學院、四川美術學院、上海視覺藝術學院、天津美術學院、西安美術學院

參展藝術家（按姓氏拼音順序）：
陳丹笛子、陳詩敏、蔡惠怡、崔彥斌、黃小溪、黃子鵠、何利校、胡鍶、賈茹、林璟、李麗川、李柏林、李揚、呂茜、劉晗戈、劉燁恒、梁緣、廖斌斌、瑪麗亞、曲藝、邱一文、施三本、宋戈文、孫宇、沈至誠、王小滿、王梓璐、萬朵云、行行、余穗瑜、鐘梓欣、周圣瑜、周慧、朱凌云、張銘詩、張畫、鄭玲玲&周卉