2015年8月16日下午，“重量山水——金京華、于洋作品展”在798藝術(shù)區(qū)新繹空間拉開帷幕。展覽由北京新繹愛特藝術(shù)發(fā)展有限公司主辦，夏可君擔(dān)任策展人，展出金京華、于洋作品十余組。兩位藝術(shù)家均畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院材料與表現(xiàn)工作室，展出作品以“山水”為主線，結(jié)合自身對于傳統(tǒng)和當(dāng)代的思考和感受，運用不同材料進(jìn)行創(chuàng)作，展開對傳統(tǒng)山水的重置與重新解讀。

山水是中國傳統(tǒng)繪畫的主流，蘊含中國文人對于人與自然關(guān)系的哲學(xué)思辨，在唐宋之際就成為繪畫的表現(xiàn)高峰，而后更多融入創(chuàng)作者的心境表達(dá)，并成為文人畫的主要表現(xiàn)載體。隨著西學(xué)東漸和文化近代化進(jìn)程，山水水墨的表現(xiàn)形式、材料技法、創(chuàng)作觀念都有著各種新的突破和面貌，這是文化多元發(fā)展大環(huán)境下，藝術(shù)家對于傳統(tǒng)與創(chuàng)新關(guān)系的必然思考。正如策展人夏可君在展覽前言中的闡釋，對于山石草木肌理的筆墨觸感，三遠(yuǎn)法構(gòu)圖，空寒平淡的意境，傳統(tǒng)山水畫的三大要素在進(jìn)入現(xiàn)代性時都需要轉(zhuǎn)化：筆墨被還原為材質(zhì)本身的觸感，三遠(yuǎn)的形式需要抽象轉(zhuǎn)化，空寒的自然意境需要在現(xiàn)代公共空間中得以轉(zhuǎn)化，傳統(tǒng)氣勢撼人與山外山的氣魄，有待于以另一種方式得以恢復(fù)。

中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院材料與表現(xiàn)工作室，在導(dǎo)師胡偉的主持下，加強創(chuàng)作中對材料與技法的重視，活躍、多元的教學(xué)思維極大拓展了學(xué)生的語言維度。畢業(yè)于材料與表現(xiàn)工作室的金京華、于洋以與傳統(tǒng)山水全然不同的方式讓我們重新面對山水自然觀，既是重新度量或重現(xiàn)山水的精神能量，也是激發(fā)自然內(nèi)在深度的重量感，離開了對自然崇高重量的表現(xiàn)，就淪為一種照片式景觀。

金京華的《被拆遷的青綠山水》以被拆遷房屋的房梁為素材，通過頂端的青綠染色，高度不等的排列，木屑的隨意鋪陳，重擬青綠山水的意境表現(xiàn)，同時也看到對于生存當(dāng)下處境的反思，家園與自然僅僅處于剩余狀態(tài)，以殘剩木制之物來重現(xiàn)自然的當(dāng)代處境，觸動尖銳的痛感?！兑唤M山石構(gòu)圖》則是作者揣摩前輩構(gòu)思的一次嘗試，她以美術(shù)經(jīng)典為源本，將概念的山形從原作中抽離出來，盡可能的簡化山的形狀，轉(zhuǎn)換為更能讓大眾接受的視覺感受，在這個過程中也完成她對于“三遠(yuǎn)”概念的重新解構(gòu)。

于洋在創(chuàng)作中不滿足傳統(tǒng)山水上千年的美學(xué)發(fā)展邏輯，而已罕見的冷靜來“反思水墨秩序”打破后的可能效果，在展出的幾組作品中，他以木條并列形成同等間隙，以黑色宣紙或者赭色顏料來包裹與涂抹，生成為柵欄，視覺上形成一種極簡主義的抽象效果。這些木條看似規(guī)則，其實不同展覽是可重新排列的，這事藝術(shù)家對規(guī)則與偶發(fā)，對理性與意外關(guān)系的思考。以藝術(shù)品包裝箱等廢棄物創(chuàng)作的《新生地帶》則反映出藝術(shù)家對于當(dāng)下藝術(shù)現(xiàn)狀的思考，棄之可惜，拾之無味，就像今天“水墨”的亂象，“水墨”不能代表這個時代，但又存在于文化碰撞之中，是當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)的一部分。

此次展覽將持續(xù)至9月25日。

文、圖/張文志