2015年8月4日下午，以“與——雕塑?戴耘的雕塑”為題，雕塑家戴耘的最新個展在今日美術(shù)館1號館二層展廳正式開幕，本展首次集中梳理并展出戴耘自2009年開始創(chuàng)作的《造像》系列作品。藝術(shù)家用六年時間提出問題闡述理念，展覽以“與”為核心，意在突出“并置”的概念：過往的雕塑與戴耘的雕塑，文物的原有意義與新增內(nèi)涵，文物既有者的立場與文物失去者的立場，個人的看法與國家的做法……這些客觀而又并置的概念，使得同一個問題有著不同的答案。因此展覽并不為提供標準答案，而是邀請觀眾進入到這動靜結(jié)合的展覽中，與歷史、與觀念進行一場穿越、疏離，抑或是零距離的對話……

展覽以動靜結(jié)合的方式分成兩部分來呈現(xiàn)作品，展事將持續(xù)到8月14日結(jié)束。第一部分借助今日美術(shù)館一號館二層的巨大空間營造出劇場效果。八件重要作品分別鋪陳于展廳之中，配合專業(yè)團隊精心設(shè)計的舞臺燈光，呈現(xiàn)出非規(guī)律逐個顯現(xiàn)的效果。每一件雕塑的呈現(xiàn)都是一次圣光刺破暗夜喚醒大地的體驗，加之刻意加高的雕塑展臺以及多媒體設(shè)備的精確配合，作品中蘊含的歷史感與崇高感盡顯無遺。與之形成對照，第二部分在狹長的空間中展開歷史溯源并結(jié)合作品輔以文獻介紹，勾勒《造像》系列創(chuàng)作歷程的同時，也揭秘雕塑作品飄零迷離的身世。今日美術(shù)館館館長高鵬在展覽新聞發(fā)布會上表示：藝術(shù)家戴耘采用最當下甚至可以說最廉價的材料來表達他對于古文明和藝術(shù)史的追憶，這樣的雕塑造型和策展方式放在今日美術(shù)館也有著特別的寓意。

中央美術(shù)學院黨委副書記、著名雕塑家王少軍在接受藝訊網(wǎng)采訪時提到了自己的體會：本次展覽不僅是藝術(shù)家本體的內(nèi)涵，其外延和指向的領(lǐng)域極其廣闊?！按u”材料本身也許會有很堅持很固執(zhí)的方向，策展人賦予了本展更多延展性的東西，這也是展覽的特殊之處。磚刻磚雕在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中作為民間藝術(shù)形式盡管有繼承但是沒有更多的發(fā)展，而戴耘用磚已經(jīng)是完全不同的概念并帶有強烈的現(xiàn)代性，指向的是現(xiàn)代的問題，戴耘以磚為語言描述各種故事和提出各種問題。

本次展覽的學術(shù)主持《美術(shù)研究》主編殷雙喜在談及戴耘的雕塑創(chuàng)作時提到，戴耘的作品和展覽已經(jīng)跨越了“雕塑”的概念，他在公共藝術(shù)層面和綜合裝置藝術(shù)方面都有很多代表性的作品，而本次展覽戴耘似乎回到經(jīng)典的“雕塑”。首先雕塑所涉及材料的廣泛性是繪畫所不具備的，雕塑家通過材料就進入到大眾生活，“物”的關(guān)系就是解決材料與空間的關(guān)系問題；另外的意義在于藝術(shù)品所攜帶的文化價值和歷史記憶，雕塑家戴耘與策展人吳洪亮討論確定展覽的主題為“與”，意為關(guān)聯(lián)，建立起雕塑與藝術(shù)史、當代生活的關(guān)系，呈現(xiàn)藝術(shù)的價值和美學的意義?！霸谝环N集體性的人類自我意識中感受到個體的存在。”戴耘作為藝術(shù)家是個體的存在，但本次展覽并不是表達個人的日常生活經(jīng)驗，他通過對藝術(shù)史的“摹仿”向其致敬并進入歷史，這樣的藝術(shù)成為了集體性自我意識的原因在于通過戴耘的藝術(shù)使我們感受到哲學問題“我是誰”“我來自哪里”等存在?！霸煜瘛钡母拍钍欠浅Ｖ袊?，戴耘使用“造像”的“仿像”表達了非常多的內(nèi)涵，復(fù)合性材料的運用所代表的感受更加地復(fù)雜，他的創(chuàng)作使我們出入于博物館和美術(shù)館，把本來是博物館文物的觀看對象轉(zhuǎn)化為當代藝術(shù)的反思對象。

四川美術(shù)學院教授、著名理論家王林著重探討了本展的藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)方式給觀眾帶來對于當代藝術(shù)的“驚奇”之感，當代藝術(shù)和當代文化的開放性改變了觀者慣性的思維方式和既有的認知方式，如果觀眾從“創(chuàng)造力”的角度去看待本展，會收獲不一樣的體驗和啟示。

本展策展人北京畫院副院長吳洪亮在談到本展的策展和布展時說明：本展著意為觀眾營造一種對空間似是而非的熟悉感，仿佛進入了不一樣的今日美術(shù)館，戴耘以自己的方法切入歷史的過往，并把這樣的過程用戲劇化的方式與“磚”的語言呈現(xiàn)。“磚”的材料與他所塑造的對象存在著反差，而他作品的核心價值在于藝術(shù)家或者說個人對于人類歷史過往的思考，有戲噱有糾結(jié)也有深刻的一面。人類文明的進程常以物的形式被存留與凝結(jié)，某些物在時間的磨礪以及空間的轉(zhuǎn)換中成為了我們所熟知的“文物”。由于全球性文物的流轉(zhuǎn)與博物館制度的建立，使人類認識自己與認識世界的方式發(fā)生了變化。而提供這種可能的背后，也存在著太多的愛恨情仇。這一展覽試圖強化平等與并置的理念，展覽中藝術(shù)家戴耘會用他獨創(chuàng)的以磚為材料的雕塑方式，再現(xiàn)那些被收藏、展示于世界各大博物館的文物，尤其是來自于他國的雕塑。如此用廉價的材料所進行的，嚴肅而認真的“山寨”，是對紛繁世界的單純重述。此行為恰恰在建構(gòu)著一條引發(fā)思考的通道，一出雕塑家版的歷史正劇。

深圳雕塑院院長、著名理論家孫振華在接受藝訊網(wǎng)采訪時闡述了他對于戴耘創(chuàng)作的理解：戴耘在材料上的特色是使用紅磚，這樣對于中國人有著集體記憶又相對比較廉價的材料，來構(gòu)筑他個人的精神世界，并以之與他個人生活對話，與歷史對話，甚至與世界文明對話……戴耘對于材料的嫻熟運用體現(xiàn)了他作為雕塑家對于材料的敏感和對材料的駕馭能力。而且戴耘作為青年雕塑家很重要的特點在于他的創(chuàng)作從自身體驗出發(fā)，生長于古城西安的經(jīng)歷使他對傳統(tǒng)有一種內(nèi)心深處的迷戀，對材料的運用還體現(xiàn)了他的堅持和執(zhí)著。

雕塑家戴耘由西安的成長經(jīng)歷談起延伸到他在藝術(shù)創(chuàng)作中對“磚”語言的理解，近十年來，他的磚塑系列作品不斷發(fā)展、成熟，從對物性的思考到對歷史的追憶，再到對“模仿”的探討，《造像》是戴耘磚語的又一次升華，他以樸素的磚塊為材料，通過臨摹手段對世界各文化的重要文物進行“再造”。這種經(jīng)典重塑的手法是藝術(shù)史的傳統(tǒng)之一，中國繪畫自古便有“仿某某筆意”之說，其中既蘊含對古人境界之向往，亦有個人精神之表達。戴耘的《造像》亦是如此，他一方面為古代雕塑之美所震撼而向前輩大師致敬，另一方面也在“重塑”中詮釋著個人的見解——對現(xiàn)存博物館制度的思考，對作為文物的雕塑的態(tài)度。博物館的重要性源于其對文物的占有，而文物與生俱來的文化內(nèi)涵與其本身的稀缺性又構(gòu)建了博物館的權(quán)威性。戴耘的《造像》系列則采用最廉價的材料、最樸素的手段來消解博物館的權(quán)威，然而這種消解只是一個引子，它所引出的連鎖問題越來越多：當今的博物館制度是如何確立的？構(gòu)建其權(quán)威的文物體系是怎樣形成的？面對西方博物館中非本國、非正當來源的他國文物我們該如何對待？身為眾多文物追討國之一的中國又該何以自處？戴耘的雕塑所引發(fā)的思考將一直延續(xù)……

戴耘藝術(shù)簡歷

姓名：戴耘 男  1971年2月 西安

工作：1990年畢業(yè)于西安美術(shù)學院附中1995年畢業(yè)于西安美術(shù)學院雕塑系同年留校任教  ，2000-2014年在深圳雕塑院工作，2015年深圳大學任教至今。

資 質(zhì)：亞洲雕塑學會理事 中國雕塑學會理事

參展：戴耘是中國知名的青年雕塑家，作品參加了如全國美展國家級雕塑展、“沖突與選擇第二回當代青年雕塑家邀請展” “重新洗牌” “深圳/北京國際建筑雙年展” “城市與雕塑的對話”2007上海國際雕塑年度展 2008藝術(shù)北京 上海藝博會青年藝術(shù)家推薦展 “劉海粟美術(shù)館年度雕塑提名展” “出境”廣深港澳當代藝術(shù)展“第二、三、四、五、七屆中國.宋莊當代藝術(shù)節(jié)”“ 2008/2009北京798藝術(shù)節(jié)主題展” “ 2008/2015藝術(shù)北京”“第一二屆中國雕塑大展”“你西我東”當代藝術(shù)展 上海世博會“工業(yè)記憶” 國際雕塑展“第一、二屆中國大同國際雕塑雙年展”“去媚—中國當代藝術(shù)2011廣州三年展”國家博物館“中國百年雕塑大展”2012上海靜安國際雕塑邀請展、第55屆威尼斯雙年展平行展“未曾呈現(xiàn)的聲音”2013.12參加亞洲雕塑邀請展  “中央電視臺雕塑大賽”深港建筑雙城雙年展2014.9作品《靜物》參加“再現(xiàn)代”第三屆美術(shù)文獻展 2014.10作品《埃及艷后》參加“沉實的足跡”南京國際美術(shù)展特別邀請展 等重要的展覽。

多件作品被收錄在《越界—中國先鋒藝術(shù)1979—2004》、《新世紀中國當代藝術(shù)圖鑒》2000—2005年《中國雕塑》雜志第一期封面等重要的專業(yè)文獻雜志并被美術(shù)館、市政府及個人收藏。

文、圖/Sue, 今日美術(shù)館