展覽地點： 偏鋒新藝術(shù)空間
展覽時間： 2009年11月6日~ 12月3日
主辦單位： 偏鋒新藝術(shù)空間
“無論我們承認(rèn)與否，這個世界是存在的。
盡管我們無時無刻地在費(fèi)心推測存在之外的萬般可能。
盡管存在之外可能是一派明璜抑或者是無盡黑暗。

劉文濤卻只會靜靜地笑。在他的世界中，光成為了界線。存在與存在以外的延伸，成為了一個沉默的休止符。棱角與圓滑、世故與純粹、懷疑與執(zhí)著，成為了填補(bǔ)存在之外的所有詞匯。劉文濤陳述存在的真實性可以消解政治，可以消解不平衡。強(qiáng)化想要存在的，放大渴望縮小的。那種在視覺渾沌之后即刻清醒的冷靜，成為了某種存在的立場。

這樣一個被陳述的存在的世界，沒有國界、種族、語言、性別、貧富與階級，而充滿了溫度、情感、意志、理想、能量與信仰。這種用沉默表達(dá)復(fù)雜的簡單，成為了存在的真正探索。

存在，還是存在之外，其實都正在存在。”

王新友

劉文濤，中央美院教師。早年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，畢業(yè)后在美國達(dá)特默思麻薩諸塞大學(xué)研讀碩士。他在不同的文化背景下成長，接受了西方的繪畫，并通過自己的東方實踐對其進(jìn)行消化，通過發(fā)掘出新的表達(dá)，將東西方藝術(shù)的結(jié)合展現(xiàn)于作品內(nèi)外。

他的作品形式多以幾何抽象為主，較為關(guān)注材料與肌理的變化。他常常將畫框處理成非平面的拼貼式二維空間，試圖在一個平面上去折射出另一個平面的存在。密密麻麻的直線充斥整個畫面，不斷交叉、疊加；純色畫布作為背景，那線與線的罅隙又頗有“留白”的意味。光影交錯，畫面會呈現(xiàn)微妙的不同質(zhì)感。在常人看來，整個創(chuàng)作過程如此乏味而難以堅持，劉文濤卻沉溺于這種狀態(tài)，潛心于作畫手段，忽略外在的真實。相對于中國當(dāng)代藝術(shù)活躍的氣氛和他70后的身份，劉文濤越發(fā)顯得安靜而神秘。這種放棄主觀藝術(shù)本質(zhì)、以“線”在畫布上執(zhí)著書寫的過程與東方“禪定”的狀態(tài)又不謀而合，將一種抽象思想變成了可以聽到的空間。

劉文濤將線條、平面乃至三維世界通過“線”這一藝術(shù)語言的綜合完美的匯集到一起，這種獨(dú)樹一幟的作品風(fēng)格，有意識地與在中國和國際上通常所認(rèn)為的代表中國當(dāng)下藝術(shù)主流的繪畫相對立，表現(xiàn)出一種當(dāng)今中國眾多藝術(shù)立場中罕見的藝術(shù)態(tài)度。

記者：徐騰飛