譚平是中國極為重要的抽象藝術(shù)家，也是中國大陸第一位出身西方學院體系的抽象藝術(shù)家，他先后在版畫、油畫和素描等領域做出獨特而極富學術(shù)價值的探索，開拓出大膽的視覺語言和鮮明的個人風格。譚平的創(chuàng)作不是對西方抽象藝術(shù)的復制，而是在西方美學經(jīng)驗中融入中國傳統(tǒng)藝術(shù)的視覺和心理元素，并在真實的生活體驗中展開思考。2015年6月13日下午，譚平大型個展：“畫畫：譚平作品展”于今格藝術(shù)中心旗下今格空間隆重揭幕，這也是今格空間迎來首次藝術(shù)家個展。本次展覽由藝術(shù)評論家、策展人李旭策劃，近1800平米的空間共呈現(xiàn)藝術(shù)家40多件最新力作，同時，藝術(shù)家自八十年代起至今的多幅重要代表作《母與子》、《黑?！?、《一剪梅》等也于展覽現(xiàn)場二層呈現(xiàn)，向觀者揭示出譚平藝術(shù)從“我畫”到“畫畫”的多次轉(zhuǎn)變與創(chuàng)作脈絡。

展覽開幕式由今格藝術(shù)中心執(zhí)行董事汪頻女士擔任主持，藝術(shù)家譚平、策展人李旭、今格藝術(shù)中心董事長王杰等受邀出席開幕式并發(fā)言。譚平談到這次展覽時說到：“為了此次展覽，我把從十幾歲到新近的畫作，一一擺放開來做了梳理，并挑選出展覽的作品。面對這些相隔四十余年的畫作，從“畫它”、“畫我”到“我畫”這一漫長過程的轉(zhuǎn)變，我恍然明了，走過這么多年，畫中的我并沒有改變，我還是那個愛‘畫畫’的我”。策展人李旭也表示：“從開始純抽象創(chuàng)作以來，譚平的風格就帶有探索視覺藝術(shù)基本語言的特質(zhì)，對各種材料‘物性’的把握能力也極為出色，隨著時間的演進，這一特質(zhì)越來越清晰地顯現(xiàn)在他后續(xù)的大量創(chuàng)作中。二十多年來，他試圖以追溯源頭般的態(tài)度回到繪畫的原初目的，從而還原自己當初學畫時的初心，在紛繁變換的時代背景下找回自己當年愛上藝術(shù)的那個原點。” 今格藝術(shù)中心董事長王杰則期待與更多藝術(shù)機構(gòu)和藝術(shù)家的合作，希望打造平臺和藝術(shù)家共同成長，為中國當代藝術(shù)的發(fā)展做一點點事情。

展覽規(guī)模宏大，占據(jù)今格空間的三層展覽空間。展廳一層以譚平創(chuàng)作于2014、2015年的3米乘4米的大尺幅作品為主，在一遍遍不斷的涂繪與覆蓋之中，譚平試圖表達可見與不可見的極限。負一層展廳展出創(chuàng)作于2014與2015年的十八幅作品，分布在充滿強烈色彩的空間中，配合純粹明亮的墻面顏色，作品畫面中或繁復至極致或簡約至極致的線條，仿佛脫離畫框的限制，在空間的疊合中繼續(xù)生長，顛覆，并且破壞你對抽象藝術(shù)的固有印象。二層展廳則由多幅譚平的早期重要作品組成，從1984年的《炊煙》、《母與子》、1985年的《背影》、1986年的“黑海”系列，1990年留學德國期間的“靈魂爭斗”系列，到2005年的《一剪梅》，觀者有機會看到在譚平最新階段繪畫背后，隱藏的藝術(shù)脈絡與創(chuàng)作思考的多次轉(zhuǎn)變：在鄉(xiāng)土、尋根題材風靡一時的年代，他選擇了客觀冷靜的主觀化風景；在“政治波普”和“玩世現(xiàn)實主義”作為新一輪主題創(chuàng)作樣板流行起來的時候，他卻完全轉(zhuǎn)向了抽象；等到裝置、綜合材料與多媒體實驗生機勃發(fā)的時候，他堅守繪畫本體不為所動……這些特殊而關鍵的選擇持續(xù)不斷地塑造著他的價值取向，最終成就了他獨特的個性。

展覽開幕當天下午2點半在今格空間舉行的展覽學術(shù)研討會，由策展人李旭擔任主持，圍繞譚平藝術(shù)創(chuàng)作與當代抽象繪畫等多個議題，國內(nèi)十余位當代藝術(shù)界的重要批評家、策展人、藝術(shù)家參與討論，包括：黃篤、李磊、皮力，彭鋒、舒可文、尚揚，王端廷、易英、周長江、丁乙等。

展覽將持續(xù)至8月13日。

圖/今格空間
編/張文志